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William Sanderson
Abandoned (Colorado) - Huile sur toile, peinture de paysage moderne américain

À propos de cet article

Abandoned (Colorado)" est une peinture à l'huile de William Sanderson (1905-1990) représentant une maison abandonnée dans des collines verdoyantes. Présenté dans un cadre personnalisé mesurant 13 ¼ x 16 ½ pouces ; la taille de l'image mesure 8 ½ x 11 ¼ pouces. La peinture est en bon état - veuillez nous contacter pour un rapport d'état détaillé. À propos de l'artiste : Née en Lettonie en 1905 Décédé au Colorado en 1990 Fils aîné d'un ingénieur en bâtiment, il est né Wilhelm Tsiegelnitsky dans une station balnéaire près de Riga, en Lettonie, qui faisait alors partie de l'Empire russe. Son père, Grigori Mojesevich (plus tard anglicisé en Gregory), était d'origine juive russe, tandis que sa mère Berta (Bertha) était d'origine juive allemande. Étant donné qu'à l'époque, les contrats de construction étaient attribués en priorité aux membres de l'Église orthodoxe russe, son père a fait baptiser toute la famille dans cette église, ce qu'il a gardé secret pour les grands-parents de Sanderson. La profession de son père a conduit la famille dans plusieurs villes de l'Empire russe, notamment à Varsovie, Kharkhov, Kiev et Samarkand en Asie. Au grand dam de sa mère, il griffonne sur tout ce qui lui tombe sous la main et décide, à l'âge de dix ans, de faire de l'art l'objectif de sa vie. Pendant la révolution bolchevique de 1917, la famille vit avec des parents à Rostov-sur-le-Don où sa mère l'inscrit à l'école d'art locale Chinyenov, ce qui marque la première étape de sa carrière artistique. Sentant qu'elle n'aurait pas sa place dans la nouvelle réalité politique communiste, la famille quitte Rostov pour Kiev en 1921, émigre en Italie et en Grèce avec des visas de courte durée avant d'arriver à New York deux ans plus tard, parrainée par les parents de Gregory dans le New Jersey. Le nom de famille Tsiegelnitsky a été remplacé par Siegel, plus facile à prononcer. Ressentant la frustration partagée par la plupart des immigrants cherchant à s'établir dans un environnement nouveau et inconnu, Sanderson maîtrise suffisamment l'anglais en 1924 pour fréquenter la Fawcett School of Industrial Art de Newark (plus tard la Newark School of Fine and Industrial Art) où il étudie avec Ida Wells Stroud, elle-même élève de William Merritt Chase et d'Arthur Dow et membre du mouvement Arts & Crafts du début du vingtième siècle. À la recherche d'un programme d'études plus stimulant, il s'inscrit à la National Academy of Design de Manhattan (1924-1927), où il étudie la peinture avec Charles Hawthorne, la gravure avec William Auerbach-Levy et le dessin d'après nature avec Charles L. Hinton. Sanderson a remporté la médaille Suydam pour le dessin d'après nature, le premier prix de composition et une mention honorable pour la gravure. Il a également fréquenté brièvement l'Art Students League de New York en 1928, étudiant la lithographie avec Charles Locke qui, en 1936, a donné un cours d'été sur ce médium au Colorado Springs Fine Arts Center. Cependant, Sanderson a quitté la Can lorsqu'il n'a plus pu payer les frais de scolarité. Ses études d'art terminées, il entame une carrière fructueuse dans l'illustration à New York. Brièvement associé à l'Evening Graphic, il a maintenu une affiliation de dix ans avec les New Masses, honoré d'être en compagnie d'artistes-contributeurs établis tels que Jean Charlot, Stuart Davis, Adolf Dehn, Louis Lozowick, Reginald Marsh, Jan Matulka et Boardman Robinson - dont certains ont été plus tard affiliés au Colorado Springs Fine Arts Center dans les années 1930 et 1940. Jeune immigré, il en vint à partager certains des points de vue populaires de la communauté intellectuelle de gauche aux États-Unis dans les années 1920 et au début des années 1930 ; mais en 1936, il rompit ses liens avec les New Masses parce qu'il n'aimait pas la direction qu'elles avaient prise à ce moment-là. En 1929, année du krach boursier et du début de la Grande Dépression, il commence à faire de l'illustration de livres commerciaux à New York, qu'il poursuivra jusqu'à ce qu'il soit appelé sous les drapeaux pendant la Seconde Guerre mondiale. Cependant, ses revenus réguliers l'empêchent de participer aux projets artistiques de l'époque de la Works Progress Administration (WPA). Un baromètre de son succès est sa participation à la cinquième exposition d'illustrations de livres américains en 1935, parrainée par l'American Institute of Graphic Arts, dont le jury comprenait Edith Halpert de The Downtown Gallery à New York. Parmi les titres de livres qu'il a illustrés, citons Marian Hurd McNeeley, The Jumping Off Place ; P.N. Krasnoff, Yermak the Conqueror ; Joe Lederer, Fanfan in China ; Fay Orr, Freighter Holiday ; et The Cavalcade of America. Ses images d'un chariot couvert et d'un prototype de Daniel Boone dans cette dernière publication anticipent des sujets qu'il explorera plus tard de manière plus approfondie dans ses peintures de chevalet au Colorado avec des représentations telles que The Woman of the Plains et Hombre. Dans les années 1930 et au début des années 1940, il a également réalisé des illustrations et des couvertures pour de grands magazines américains tels que The New Yorker, Esquire, Cue et Harper's. En 1931, il a été naturalisé américain à Nature et, en 1936, il a commencé à utiliser Sanderson comme nom de famille de manière informelle, avant d'officialiser ce changement en 1941. En 1937, il bénéficie d'une exposition personnelle à l'American Contemporary Art (A.C.A.) Gallery de New York. L'année suivante, il devient directeur artistique de l'agence de publicité McCue à New York, où il travaille jusqu'après l'attaque japonaise sur Pearl Harbor. En attendant le jour où il pourrait abandonner l'illustration pour les beaux-arts, son changement de carrière est enclenché lorsqu'il est appelé sous les drapeaux dans l'armée américaine en mars 1942. Après un entraînement de base à Kessler Field, près de Biloxi, dans le Mississippi (où les Tuskegee Airmen se sont également entraînés), il a été envoyé, à sa demande, à la base aérienne Lowry de Denver, où il a intégré l'Army Air Corps et s'est immédiatement pris d'affection pour le Colorado. À Lowry, ses dessins humoristiques sur la vie de la caserne sont publiés dans le journal de la base, The Rev-Meter. Au cours de l'été 1943, il présente sa première exposition personnelle au Colorado, au Denver Art Museum-Chappell House, qui consiste en des dessins en noir et blanc de la vie militaire. Il a également commencé à peindre des scènes à l'aquarelle en se souvenant de sa vie antérieure en Orient. Ses deux visites au Studio de Vance Kirkland dans le quartier de Capitol Hill à Denver, alors qu'il était en poste à Lowry, ont été l'occasion d'une amitié et d'une association professionnelle de toute une vie. Lors d'une excursion en 1943 au Colorado Springs Fine Arts Center, Sanderson rencontre sa future femme, Ruth Lambertson, originaire de Cedar Falls, dans l'Iowa, qu'il épouse huit semaines plus tard, initiant une union qui durera quarante-sept ans. Sa maîtrise du russe lui a permis d'être affecté comme interprète auprès des forces terrestres américaines qui rencontraient l'armée soviétique marchant vers l'ouest en direction de Berlin dans les derniers mois de la Seconde Guerre mondiale. Ses impressions et ses photos de la ville bombardée ont formé la base de son montage, Berlin 1945, peint à Denver en 1947. Sa palette et sa qualité de collage, ainsi que celles de certaines autres peintures de cette période, reflètent l'influence du moderniste américain Stuart Davis. Après sa démobilisation et quelques brefs travaux de conception pour la Kistler Stationery Company et l'A.B. Hirschfeld Press à Denver, Sanderson a troqué l'art commercial pour le monde universitaire en 1946 lorsque Vance Kirkland l'a engagé comme professeur adjoint de Design/One à l'Université de Denver, matière qu'il a enseignée jusqu'à sa retraite en 1972. Avec Kirkland et d'autres artistes de la faculté, il est devenu un membre fondateur des 15 Colorado Artists. Fondé en 1948, le groupe comprenait certains des principaux artistes contemporains de l'État qui cherchaient à se démarquer de l'imagerie traditionnelle produite et exposée à l'époque à Denver et ailleurs. Reflétant le point de vue de ses collègues membres fondateurs, Sanderson a déclaré : "Je suis très attiré par les scènes de nature de cette région, mais ce n'est pas la fonction de l'artiste de les peindre lorsqu'il y a des photographes autour". Paraphrasant Picasso, principal représentant de l'art contemporain à l'époque, il ajoute : " Le tableau est la représentation par l'artiste de ce que la nature n'est pas. " La sécurité financière et la stabilité de son poste d'enseignant à l'université de Denver (DU) lui ont donné la liberté de développer sa peinture de chevalet. Il a produit un grand nombre d'huiles et d'aquarelles dans un style à la fois réaliste et surréaliste, représentant respectivement des sujets inspirés du Colorado et une critique sociale de la vie moderne et de la civilisation industrielle. L'une de ses premières toiles, Steamship Ruth, intitulée en l'honneur de sa femme et incorporant des éléments du port de Rostov en Russie, présente de grandes surfaces de couleurs plates, disposées avec précision et aux bords nets, que l'on retrouve dans de nombreuses peintures du Colorado dans les années 1950 et 1960. De même, Mountain Rhythm utilise une palette lumineuse et des lignes ondulantes qui traduisent sa fascination pour la composition générale des formes irrégulières des montagnes et des nuages. Trailer Park, près des contreforts à l'ouest de Denver, a fourni un matériau abondant pour une étude de formes géométriques, tandis que Composition with Fried Eggs, dans la collection du Denver Art Museum, est essentiellement un arrangement semi-cubiste de plans et d'espaces imbriqués qui a été reproduit dans le numéro du 25 août 1952 de Time Magazine. Ses œuvres ont également fait l'objet d'expositions collectives en dehors du Colorado, au Dallas Fine Art Museum, au Museum of New Mexico (aujourd'hui New Mexico Museum of Art) à Santa Fe, au Joslyn Memorial Museum à Omaha, à la San Francisco Art Association, au Salt Lake City Art Center et à la Cedar City Art Museum Association dans l'Utah. L'attention positive accordée à son travail au début des années 1950 lui vaut d'être chargé par la Ford Motor Company d'illustrer un article de Marshall Sprague, Fort Garland, dans le numéro de juin 1954 de Ford Times. (Des commissions similaires ont également été attribuées à l'époque à Vance Kirkland et Richard Sorby de Denver). Au milieu des années 1950, Sanderson a également exécuté plusieurs peintures murales dans différentes techniques pour des bâtiments laïques et religieux du Colorado, rappelant les commandes des artistes dans le cadre des Federal Arts Projects (FAP) pendant la Dépression : le hall de l'école Graland et le Colorado Tobacco Building, tous deux à Denver ; l'école St. Joseph, à Salida ; l'école élémentaire Mesa, à Cortez ; ainsi que l'hôtel Andrew Jackson à Nashville, dans le Tennessee. La vie de Sanderson en Europe et son travail d'illustration pour les New Masses à New York l'ont rendu très conscient des préjugés ethniques et raciaux. Il a déclaré : "Je crois que l'artiste est avant tout un être humain qui a la capacité de voir et de dépeindre l'espoir, les aspirations et le désespoir d'autres êtres humains." Dans les années 1950, il a enregistré le mouvement politique pour l'égalité raciale des Noirs dans des peintures telles que Noon Hour, Whites Only, et Brief Encounter montrant un couple interracial assis à la table d'une taverne. Dix ans plus tard, la recherche d'une identité de groupe par les jeunes Chicanos politiquement actifs du Colorado et d'ailleurs se reflète dans Tierra y Libertad (Terre et Liberté) et La Pulqueria (Boire du Pulque). Ces dernières images reflètent le style réaliste socialiste du muraliste mexicain Diego Rivera, dont l'œuvre est devenue largement connue aux États-Unis dans les années 1930. À l'occasion d'une exposition organisée par la faculté de l'Université de Dublin en 1964, Sanderson a expliqué l'engagement social de son art : "Malheureusement, la plupart des artistes d'aujourd'hui ne s'intéressent qu'aux textures, aux coups de pinceau et à la technique. Il n'est pas très à la mode d'être impliqué. Mais je pense qu'un peintre a une responsabilité vis-à-vis de la société". Au milieu des années 1950, son travail a commencé à critiquer l'aliénation, les pressions et la destruction potentielle inhérentes à l'expérience urbaine avec Beginning of the End. Dans ce film, un individu regarde par la fenêtre un mélange capiteux de grandes entreprises et de politique, entremêlé d'amusement et de consumérisme, suspendu dans les airs et susceptible de s'effondrer à tout moment, balayant tout sur son passage. No Way Out (1961) exprime graphiquement le sentiment d'impuissance d'un conducteur dont la voiture est suspendue au bord d'une route de montagne sinueuse. Dans American Afternoon, une femme seule prend un bain de soleil avec sa radio et son panier de pique-nique, éclipsée par une énorme antenne radar tournante et un grand panneau publicitaire le long d'une route vide traversant à toute allure une plaine sans arbres. À la fin des années 1950, l'expressionnisme abstrait a fait une percée significative à Denver, comme en témoignent les quelque vingt-cinq peintures qu'il a réalisées au cours des années 1960 dans un style abstrait très marqué, inédit dans son œuvre. Mettant l'accent sur les couleurs pures, l'équilibre et le design, il a dérivé ses sujets non représentatifs d'une variété de sources : le port de Rostov-sur-le-Don, les lettres hébraïques et les motifs ornementaux utilisés par les tribus indiennes du Nord-Ouest pour décorer leurs objets de cérémonie et leurs maisons en bois caractéristiques. Considérant ces peintures comme une expérience personnelle pour voir s'il pouvait peindre de cette manière, il est rapidement revenu à une imagerie plus traditionnelle. Après avoir enseigné à l'université de Denver pendant un quart de siècle, il a pris sa retraite en tant que professeur associé émérite en 1972. Maynard Tischler, directeur de l'école d'art, l'a décrit comme "l'un des piliers, l'une des personnes qui ont contribué à la construction de l'école d'art". Il était doté d'un esprit vif, d'un savoir immense et d'une sagesse exceptionnelle". Sanderson et sa femme ont passé le reste de leur vie à Fort Morgan, dans les plaines de l'est du Colorado. La relocalisation a entraîné des changements dans ses sujets et son style, qu'il a notés : J'ai réalisé des peintures à bords francs parce que j'ai toujours été intéressée par la typographie et les formes, mais j'ai finalement décidé que je voulais faire... un enregistrement des choses avant qu'elles ne soient complètement inondées par les centres commerciaux, les autoroutes et les pizzerias..... L'isolement, la solitude de la vie dans les plaines ne sont pas si différents de l'isolement et de la solitude que l'on ressent en vivant à New York. Sa production adopte un style plus régionaliste car son nouvel environnement le pousse à peindre le vaste panorama des hautes plaines du Colorado, dominé par le ciel, les nuages, les changements de saison, les moulins à vent et les ranchs. Ce faisant, il s'est attaqué au "mythe de l'Ouest" avec l'humour et l'irrévérence qui lui sont propres : Je n'aime pas ce que l'on appelle généralement l'art occidental... C'est terriblement répétitif. Ce que j'ai peint sur l'Ouest n'est pas la réalité ; j'ai peint l'Ouest tel qu'il n'a jamais été et je le sais. J'ai pris l'image romantique et sauvage - les méchants, les fusillades dans la rue - et je l'ai faite dans un style exagéré. Certains sujets sont des clichés - et des clichés usés, de surcroît. Mais je ne me moque pas tant de l'Occident que je l'exagère. Environ cinq ans avant de mourir des complications d'une leucémie et de la maladie d'Alzheimer, il résumait candidement sa carrière longue et variée : "Je suis très heureux d'être en mesure de consacrer tout mon temps à la peinture... Je me fiche éperdument de n'avoir, à ce jour, ni célébrité ni fortune." Il occupe néanmoins une place importante en tant qu'artiste moderniste dans l'histoire de l'art du Colorado de la seconde moitié du XXe siècle. Né et élevé dans une culture différente, à l'autre bout du monde de l'Ouest américain, il s'est assimilé avec succès au fil des ans à son pays d'adoption. Il a toujours cru en l'intemporalité, l'universalité et le soutien spirituel qu'apporte l'art. Comme il l'a déclaré dans une interview publiée dans le journal Pioneer de l'université de Denver, "Parce que je pense que l'art est fondamentalement humaniste, qu'il a ses racines dans une préoccupation pour l'homme - et non pour la machine, l'ordinateur ou la fusée - je crois que l'artiste peut utiliser ses multiples capacités de communication pour offrir aux hommes une libération spirituelle et infuser un sens à ce qui est souvent une existence dépourvue de sens". Expositions individuelles : American Artists Gallery, New York (1931) ; A.C.A.. (American Contemporary Art Gallery), New York (1937) ; Denver Art Museum (1947) ; Saks Galleries, Denver, (1956) ; Brass Cheque Gallery, Denver (1976) ; Stuhr Museum, Grand Island, Nebraska (1978) ; Arvada Center for the Arts and Humanities, Arvada, Colorado (1983) ; Savageau Gallery, Denver (1981, 1985, rétrospective) ; University of Denver (1989, rétrospective) ; "The Centennial of William Sanderson", Kirkland Museum of Fine & Decorative Art, Denver (2005-06). Expositions collectives : "Annual Western Shows, Denver Art Museum (1945, 1950) ; Colorado State Fair Art Exhibit, Pueblo, Colorado (1948, 1950) ; Second Annual Exhibition of Painting, California Palace of the Legion of Honor, San Francisco (1947) ; Gilpin County Art Association, Central City, Colorado (1947, premier prix Helen Bonfils) ; "15 Colorado Artists", Denver Art Museum (1948-49, exposition inaugurale et expositions annuelles ultérieures) ; "Made in the U.S.A." Hackley Art Gallery, Muskegon, Michigan (1950) et Colorado Springs Fine Arts Center (1952) ; Haig Art Gallery, Denver (1952) ; Denver Art Galleries, (1964) ; "Faculty Show", University of Denver (1964) ; Bernardi Studio Gallery, Denver (1971, 1973) ; International House, Denver (1972) ; "Le D.U. School of Art Faculty-1968", Denver Art Museum (1968) ; Collectional : Smithsonian Museum of American Art, Washington, DC ; Hood Museum of Art, Dartmouth College, New Hampshire ; Ford Motor Times Collection of American Art, Dearborn, Michigan ; Northeastern Junior College, Sterling, Colorado ; Arvada Center for the Arts and Humanities, Colorado ; University of Denver ; Denver Art Museum ; American Museum of Western Art-The Anschutz Collection, Denver ; Denver Public Library Western Art Collection ; Kirkland Museum of Fine & Decorative Art, Denver. Stan Cuba pour David Cook Galleries, LLC
  • Créateur:
    William Sanderson (1905-1990)
  • Dimensions:
    Hauteur : 33,66 cm (13,25 po)Largeur : 41,91 cm (16,5 po)Profondeur : 1,91 cm (0,75 po)
  • Support:
    Toile,Huile
  • Mouvement et style:
    Modernisme américain
  • Période:
    Milieu du XXe siècle
  • Encadrement:
    Cadre inclus
    Options d'encadrement disponibles
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Denver, CO
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 270281stDibs : LU27312678812
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