Yves Calméjane

Peinture à l'huile impressionniste Hilly Landscape

2011

Cette œuvre d'art représente un paysage rural. Yves Calméjane utilise généralement des techniques d'empâtement léger, la trame de la toile restant s...

Yves Calméjane utilise généralement des techniques d'empâtement léger, la trame de la toile restant souvent visible. Les reliefs sont assez fins, la ...

Cette œuvre d'art représente un paysage rural à la fin de l'été, lorsque les champs sont prêts à être fauchés. Le ciel occupe une grande place dans ce tableau, environ la moitié de ...

Cette peinture a une histoire intéressante. Borias est une localité française du Livradois-Forez, entre Augerolles et le Brugeron. L'artiste était en train de peindre cette œuvre, lorsque le propriétaire de la ferme de gauche est venu discuter avec lui, et lui a dit qu'il n'exploitait plus la ferme : il avait "épousé sa fille". L'artiste ne comprenant pas ce qu'il voulait dire, l'homme lui a expliqué que "épouser sa fille" était une expression signifiant qu'il vieillissait. Lorsque l'homme s'est éloigné sur le chemin, l'artiste a ajouté sa silhouette sur son projet. L'œuvre d'art est devenue une allégorie de la disparition du monde rural. Ce tableau présente une autre particularité : bien qu'il s'agisse d'un paysage rural, les maisons occupent la majeure partie de l'espace, alors que Calméjane préfère habituellement les paysages naturels. Le style est également quelque peu différent, avec de longues touches et de grandes zones de couleur presque unie. Yves Calméjane...

I Hille par Max Toutain (1935-2006) peinture à l'huile sur carton, non encadrée tableau : 20 x 24 pouces Provenance : tous les tableaux de cet artiste que nous possédons proviennent ...

Collines près de Banbury par Georgie Dowling [2021] original et signé à la main par l'artiste Peinture à l'huile sur toile Taille de l'image : H:40 cm x L:50 cm Taille complète de l...

*VEUILLEZ NOTER QUE LES ACHETEURS BRITANNIQUES NE PAIERONT QUE 5% DE TVA SUR CET ACHAT. Une fois la commande passée, nous ferons en sorte que la TVA de 20 % soit réduite à 5 %. Vue de la Vallée par Gustave Cariot (1872-1950) Huile sur toile 65,5 x 81 cm (25 ³/₄ x 31 ⁷/₈ inches) Signé et daté en bas à droite, G. Cariot 1928 Cette œuvre est archivée et sera incluse dans le prochain catalogue raisonné préparé par Norbert Saffar. Provenance : Collection privée, France Collection privée, France, acquise auprès de la personne susmentionnée. Biographie de l'artiste : Gustave Camille Gaston Cariot est né en 1872 à Périgny-sur-Yerres, près de Paris, mais a grandi dans le quartier du Marais, célèbre pour ses artistes et ses artisans. Son père était bagagiste et espérait que son fils continuerait son métier et rejoindrait l'entreprise familiale, mais dès son plus jeune âge, Cariot avait fait preuve d'un talent artistique naturel et s'était montré intéressé par la poursuite d'une carrière artistique. Tout en effectuant un apprentissage auprès de son père, Cariot consacre son temps libre à l'étude du design et à la réalisation de croquis de son Paris natal et de la campagne environnante. Bien qu'autodidacte, Cariot est devenu un célèbre peintre post-impressionniste. Bien que Cariot n'ait jamais accepté l'étiquette de néo-impressionniste, il était clairement attiré par la théorie et les techniques scientifiques des pointillistes et des divisionnistes. En effet, il est surtout connu pour ses œuvres pointillistes, qui révèlent sa sensibilité à l'utilisation divisionniste des coups de pinceau et de la théorie des couleurs. Cariot a aimé explorer la capacité du divisionnisme à communiquer la luminescence et la mutabilité de la lumière et de la couleur. Parallèlement à l'utilisation de ces techniques, Cariot a également développé une technique très personnelle et inhabituelle. Ses peintures de paysages et de villes se caractérisent principalement par une palette vive qui confère à ses œuvres une luminosité interne et par l'utilisation d'un empâtement épais, appliqué méticuleusement pour donner à ses compositions une plus grande impression de profondeur et de tridimensionnalité. En utilisant cette technique hybride de théories pointillistes et divisionnistes et son propre style, l'œuvre de Cariot capture de manière vivante les myriades d'effets de la lumière lorsqu'elle tombe sur les arbres et les rivières et qu'elle émane des nuages. Cariot a également été influencé par les thèmes et les sujets de nombreux tableaux impressionnistes, en particulier les scènes pastorales de la campagne française, comme la série des meules de foin de Monet (1890-1891) et les cyprès ondulants de Van Gogh, ainsi que les célèbres paysages de son Paris natal. Cariot a peint plusieurs séries d'œuvres à Paris qui présentent des lieux emblématiques à différentes heures de la journée et à différentes saisons, notamment le Pont-Neuf sous différentes perspectives. Son objectif était de capturer et de documenter les multiples visages changeants d'une même vue, dans la même veine que les études de Monet sur la cathédrale de Rouen. Son œuvre est largement dominée par de charmantes scènes de campagne et des vues romantiques des toits parisiens et de la Seine en différentes saisons. Après la Première Guerre mondiale, Cariot a passé la plupart de son temps en Allemagne, où il a peint un grand nombre de paysages de la Rhénanie. De son vivant, Gaines a obtenu un succès critique pour son travail. Ses paysages et ses vues de Paris ont souvent figuré dans les expositions de la prestigieuse Société des Artistes Indépendants, de la Société Nationale des Beaux-Arts, ainsi qu'au Salon d'Automne et au Salon d'hiver. En 1909, Cariot expose avec La Société Moderne, un groupe créé par le peintre Emmanuel de la Villéon...

Titre : Peinture à l'huile originale d'un paysage de campagne vibrant avec des collines et des arbres. Artistics : Roland Pichard Support : Huile sur papier huilé, monté sur carton...