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Portrait d'un jeune homme

À propos de cet article

Élève de REMBRANDT Portrait d'un jeune homme 17ème siècle Huile sur panneau de chêne Taille de l'image : 4 1/4 x 5 pouces (11 x 13 cm) Cadre ébonisé hollandais Ce petit portrait représente un jeune homme au regard inquisiteur. Le réalisme de son apparence est frappant, avec un grand soin apporté à la représentation des traits de l'homme - par exemple, ses lèvres pleines et la légère bosse sur l'arête de son nez. L'homme porte un riche doublet bordeaux et un bonnet noir et est paré d'accessoires en or, ce qui indique un certain degré de richesse - il est probable qu'il s'agisse d'un portrait miniature destiné à un riche mécène. Les tons chauds de cette peinture et le rendu complexe des cheveux bruns bouclés de l'homme démontrent le talent artistique du peintre, qui a réussi à capturer l'image de la jeunesse dans ses coups de pinceau. Les élèves de REMBRANDT À l'issue de sa formation artistique, Rembrandt ouvre un Studio et commence à prendre des élèves, dont les premiers sont Gerrit Dou et Isaac Jouderville. Le Studio fonctionnait comme une école d'art, dans laquelle du matériel et des conseils étaient fournis - contrairement aux studios de ses pairs, Rembrandt n'offrait pas de logement à ses élèves. Les familles des futurs élèves devaient payer à Rembrandt 100 florins (assez pour une maison à l'époque) pour cette éducation artistique, et les bénéfices de toutes les œuvres produites par les élèves sous la direction de Rembrandt étaient versés au maître plutôt que conservés par l'élève-artiste - ce qui contribuait de manière substantielle aux revenus du maître.Lorsqu'il prenait des élèves, Rembrandt recherchait ceux qui savaient déjà peindre, et orientait leur style pour qu'il reflète le sien. En choisissant des élèves qui étaient des artistes quelque peu expérimentés, Rembrandt disposait d'un éventail de peintres qui pouvaient intervenir à tous les stades de la création de ses œuvres - de cette manière, les élèves de Rembrandt faisaient souvent office d'assistants de studio. Afin de perfectionner le style de Rembrandt, les élèves peignaient des copies des œuvres de leur maître, en y ajoutant parfois leurs propres variations distinctes. Ils utilisaient les mêmes sujets et modèles que REMBRANDT lui-même, et l'accompagnaient lors de voyages en plein air pour peindre la nature et les paysages. Les nombreuses copies et l'utilisation des mêmes sources ont rendu l'œuvre de Rembrandt et celle de ses élèves difficiles à différencier, même à l'époque moderne. 50 élèves au moins ont suivi les cours de Rembrandt, et beaucoup sont devenus ses assistants dans son studio. Quelques-uns sont devenus des artistes à part entière, comme Govaert Flinck, Willem Dorst, Ferdinand Bol, Nicolaes Maes et Gottfried Kneller. Chez ces artistes, l'influence de REMBRANDT est perceptible dans leurs œuvres, malgré leurs styles distincts. Beaucoup d'autres élèves ont changé de vocation, ou n'ont tout simplement jamais été reconnus pour leur travail.
  • Dimensions:
    Hauteur : 11,43 cm (4,5 po)Largeur : 12,7 cm (5 po)
  • Support:
  • Cercle de:
    (After) Rembrandt van Rijn (1606 - 1669, Néerlandais)
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    London, GB
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU52416118852

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Contrairement à nos préjugés modernes, la mélancolie était associée à la créativité à cette époque. Ce portrait figure dans la plus ancienne liste de photos du château de Warwick datant de 1762. Compilé par le collectionneur et antiquaire Sir William Musgrave "d'après les informations de Lord & Lady Warwick" (Add. MSS, 5726 fol. 3) est décrite ; '8. Comte d'Essex - un original de Zuccharo - vu de profil avec des cheveux noirs. Il tient de la main droite une robe noire sur sa poitrine. Même s'il est tentant d'imaginer qu'il s'agit d'un portrait de Robert Devereux, le deuxième comte d'Essex, il faut prendre cette hypothèse avec des pincettes. L'identification à cet élisabéthain romantique et fatal pourrait bien avoir été une tentative d'ajouter du romantisme aux murs du château de Warwick. Il ne correspond pas vraiment aux portraits réalisés par Essex vers 1600 après son retour de Cadix. Ce tableau a probablement été accroché non loin des deux portraits de la reine Élisabeth I. Le premier, et sans doute le meilleur, est l'exquis portrait du couronnement qui a été vendu par Lord Brooke à la fin des années 1970 et qui se trouve aujourd'hui à la National Portrait Gallery. Le second, décrit comme étant "une copie de l'original à Hyde", n'a pas encore refait surface. Le portrait a fini par être accroché dans la chambre d'apparat du château de Warwick. Les documents d'archives présentent un autre candidat intéressant. Le premier inventaire des peintures de la famille Greville, réalisé en 1630 à leur domicile de Brooke House à Holborn, Londres, décrit cinq portraits de personnages identifiés. Toutes les cinq appartenaient au courtisan, politicien et poète Sir Fulke Greville (1554-1628), 1er Baron Brooke, et étaient accrochées dans la "Gallerie" de Brooke House derrière des rideaux jaunes. L'un d'entre eux est décrit comme appartenant à "Lord of Pembrooke", ce qui correspond vraisemblablement à William Herbert (1580-1630), 3e comte de Pembroke. William est le fils aîné de Mary Sidney, la sœur du meilleur ami de Greville, et il a été élevé dans le foyer particulièrement littéraire et orienté vers la poésie que sa mère avait entretenu. Notamment, le 3e comte est l'un des personnages à qui le premier folio de Shakespeare a été dédié en 1623. L'air mélancolique du portrait correspond aux prétentions de William lui-même en tant que personnage érudit et poétique. La richesse de la robe dans le tableau, arborant des fils d'or et un tissu noir tacheté, témoigne d'une richesse supérieure à celle d'un simple poète ou acteur. La datation du portrait aux alentours de 1600 pourrait avoir coïncidé avec la mort du père de William et son accession au comté de Pembroke. Cette période de sa vie est également empreinte de tristesse personnelle, car une liaison illicite avec une certaine Mary Fitton a abouti à une grossesse et à un bannissement par Élisabeth I+I à Wilton, après un bref séjour à la prison de Fleet. Son fils illégitime est mort peu après sa naissance. Bien que proche du comte d'Essex, William Earle avait évité de soutenir Devereux lors du soulèvement fatal contre la reine et avait fini par regagner les faveurs de la cour du monarque suivant, Jacques Ier. Sa chemise de lin est bordée d'une délicate bordure de dentelle et sa cape noire est doublée à l'intérieur d'un somptueux tissu écarlate et richement décorée à l'extérieur d'un galon d'or et d'un motif de taches noires brodées. Malgré la richesse de ses vêtements, William Herbert est présenté dans un état de semi-habillement échevelé, sa chemise n'étant pas lacée jusqu'au bas de sa poitrine et ses cravates tombant mollement sur sa main, ce qui indique qu'il est dans un état de détachement distrait. Il a été suggéré que la mode de la mélancolie était enracinée dans une augmentation de la conscience de soi et de la réflexion introspective à la fin du XVIe siècle et au début du XVIIe siècle. Dans la littérature contemporaine, on disait que la mélancolie était causée par une plénitude de l'humeur mélancolique, l'une des quatre humeurs vitales, censées réguler les fonctions du corps. L'abondance de l'humeur mélancolique était associée à une créativité et à des capacités intellectuelles accrues, et la mélancolie était donc liée à la notion de génie, comme le montrent les travaux de Robert Burton, érudit d'Oxford, qui, dans son ouvrage "The Anatomy of Melancholy", décrit le mécontent comme "de tous les autres [le]... plus spirituel, [qui] provoque souvent un ravissement divin, et une sorte d'enthousiasme... qui les incite à devenir d'excellents philosophes, poètes et prophètes...". (R. Burton, The Anatomy of Melancholy, Londres, 1621 dans R. Strong, 'Elizabethan Malady : Melancholy in Elizabethan and Jacobean Portraits', Apollo, LXXIX, 1964). La mélancolie était considérée comme une maladie très à la mode sous Élisabeth I et son successeur Jacques I, et les jeunes hommes riches adoptaient une attitude déprimée, se présentant souvent comme des érudits ou des amoureux découragés, comme en témoignent les portraits et la littérature de cette période. Bien que le modèle de ce portrait ne soit pas encore identifié, il est probable qu'il s'agissait d'un noble aux ambitions littéraires ou artistiques, dans la lignée de personnages aussi célèbres que l'aristocrate poète et dramaturge Edward de Vere, 17e comte d'Oxford (1550-1604). L'œuvre peut également être comparée au portrait du poète John Donne...
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