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Portrait de Catherine Murray, comtesse de Dysart, roses, cadre doré, Van Dyke17ème siècle
17ème siècle
À propos de cet article
Cette œuvre exquise de la Grande Manière, présentée par Titan Fine Art, est un exemple évocateur du type de portrait en vogue aux XVIIe et XVIIIe siècles. Magnifiquement composé, le modèle est représenté debout sur un affleurement rocheux, à côté d'une corniche en pierre ornée de roses roses, symbole de l'amour. La belle combinaison de couleurs des manches blanches, de la robe rousse, du manteau azur et des draperies écarlates confère au portrait une impression de luxe ; la richesse représentée souligne le fait que cette dame était un parangon de la société riche et privilégiée à laquelle elle appartenait. Un soin remarquable est apporté au rendu des bras et des mains délicats, ainsi qu'au traitement des draperies, avec leurs plis délicats et leur virtuosité dans l'art de transmettre la texture des tissus.
Catherine Murray (née Bruce) était une femme de la noblesse écossaise, fille du colonel Norman Bruce et de Janet Norvell. Norman Bruce était le deuxième fils du 8e baron de Clackmannan. La famille Bruce remonte jusqu'à Robert Bruce, le roi d'Écosse. Pendant la guerre civile anglaise, elle a joué un rôle crucial en supervisant la gestion de Ham House, la défendant contre les avancées des forces parlementaires.
Au début des années 1620, Catherine a épousé un descendant de Jacques II d'Écosse, William Murray, 1er comte de Dysart, qui était un ami d'enfance du roi Charles I+I et qui est resté l'un de ses favoris de confiance. En 1626, il est nommé Gentleman of the Bedchamber et la famille déménage à Ham House, près de Richmond. Catherine est nommée dame d'honneur de la reine Henrietta Maria et, à ce titre, elle participe au milieu culturel de la cour de Caroline dans les années 1630.
Après le déclenchement de la guerre civile, William, en tant que proche confident de Charles Ier, devient un messager royaliste actif pendant les guerres civiles ; un service qui l'emmène à travers le pays et à l'étranger, en France, aux Pays-Bas et même à Rome. William étant absent de Ham pendant de longues périodes, Catherine doit souvent protéger ses quatre filles et défendre Ham House contre la mise sous séquestre par le Parlement. Bien qu'elle et ses filles aient pu se rendre occasionnellement à la cour lorsqu'elle était située à Oxford, en amont de Ham House, leur statut de royaliste de premier plan a attiré l'attention du Parlement. C'était une époque de bouleversement du statu quo, où le roi se battait contre le Parlement pour la gouvernance de l'Église et de l'État ; une époque où la révolution politique pénétrait même dans les calmes demeures des maisons de campagne.
En 1643, elle a été accusée d'apporter secrètement un soutien financier au roi, ce qu'elle a réfuté avec succès, bien qu'elle ait continué à faire l'objet de menaces de saisie de ses biens dans les années qui ont suivi. Malgré ces adversités, Catherine emmène ses filles à la cour d'Oxford pendant l'hiver 1643-44, l'année même où William est créé comte de Dysart. Elle a adressé plusieurs pétitions au Parlement au cours des années 1640, notamment au printemps 1646, lorsque son mari a été détenu à la Tour de Londres en tant qu'espion royaliste. La loyauté envers le Parlement de son parent, Thomas Bruce, premier comte d'Elgin, qui, en tant que presbytérien écossais, luttait contre le roi, a peut-être également contribué à renforcer la position de Catherine. Catherine a défendu avec succès le domaine de Ham House contre une dernière tentative de saisie, après des mois de lutte acharnée.
Le récit de Catherine est un exemple typique de la véritable lutte pour l'action politique que les femmes ont menée à l'époque de la révolution anglaise. Tout au long de ces deux décennies de troubles, les femmes des forces royalistes et parlementaires ont vaillamment défendu leurs foyers et protégé leurs enfants des armées d'invasion qui traversaient la nation. Catherine est décédée le 2 août 1649 et a été enterrée à l'église de Petersham.
Van Dyck a établi une nouvelle norme pour le portrait anglais et ses portraits ont conféré à ses modèles royaux et aristocratiques un glamour et une élégance sans précédent. En raison de son immense talent, ses clients commandaient souvent des copies supplémentaires de leur portrait pour orner les murs d'autres propriétés ou pour offrir à des membres de leur famille, mais en raison de la renommée des modèles (des célébrités à l'époque), d'autres membres de la société commandaient également une copie pour eux-mêmes. Outre Van Dyke et son Studio pour créer ces œuvres, d'autres artistes ont également été sollicités, dont certains étaient des artistes majeurs.
Notre portrait est une version contemporaine du portrait de Van Dyke qui se trouve dans la Collection Egremont à Petworth House, West Sussex (peint en 1637). Il existe cinq exemplaires connus : notre portrait, Scottish National Portrait Gallery, à Chatsworth, à Knole, et chez Christie's Londres, le 16 juin 1967 (lot 24). Il s'agit d'un très bel exemple - et d'un véritable tour de force - de portrait du XVIIe siècle, présenté dans un cadre doré de la plus haute qualité et en parfait état.
Anthony Van Dyck, peintre flamand important du XVIIe siècle, occupait une position de premier plan à la suite de Rubens. Ses prouesses artistiques ont notamment été façonnées par les œuvres marquantes de Variously et de divers artistes italiens auprès desquels il a étudié. La carrière de Van Dyck s'est épanouie à Anvers et en Italie, où il a excellé en tant que portraitiste, tout en créant des peintures religieuses et mythologiques complexes. Ses compétences ne se limitent pas à la peinture, mais s'étendent également au dessin et à la gravure. Il est surtout connu pour ses représentations sophistiquées de Charles Ier et de sa cour.
Il est né à Anvers et a commencé à produire des œuvres indépendantes vers l'âge de 17 ans, au cours des années 1615-16. En 1621, il est au service de Jacques Ier d'Angleterre, rôle qu'il quitte pour un séjour prolongé en Italie, jusqu'en 1627. Après un second séjour aux Pays-Bas, Van Dyck est encore plus acclamé à son retour à la cour d'Angleterre en 1632. Ses représentations détaillées et flatteuses de Charles Ier et de sa famille ont établi une nouvelle référence en matière de portrait anglais, créant une tendance parmi les membres de la cour.
Provenance
Vente anonyme ; Christie's, New York, 16 octobre 1987, lot 129
Littérature
E. Larsen, The Paintings of Anthony van Dyck, Freren, 1988, I, pl. 28 ; II, p. 396, no. 1014a, le modèle identifié par erreur comme la comtesse de Devonshire, comme 'Anthony van Dyck', (avec une provenance incorrecte) ;
O. Millar dans S.J. Barnes et al, Van Dyck : A Complete Catalogue of the Paintings, New Haven et Londres, 2004, p. 560, sous le no. IV.167, comme "copie
Exposé
Tel Aviv, Museum of Art, Van Dyck and his Age, 29 octobre 1995-17 janvier 1996, no. 29 (notice du catalogue par D.J. Lurie), le modèle identifié par erreur comme la comtesse de Devonshire, comme "Anthony van Dyck
Mesures
Hauteur 151cm, Largeur 130cm 10cm Profondeur encadré (Hauteur 59.5", Largeur 51.25", Profondeur 4" encadré)
- Année de création:17ème siècle
- Dimensions:Hauteur : 151 cm (59,45 po)Largeur : 130 cm (51,19 po)Profondeur : 10 cm (3,94 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Après:Anthony van Dyck (1599 - 1641, Flamand)
- Période:
- État:Cette peinture a subi une évaluation stricte de sa qualité et de son état par un restaurateur professionnel avant d'être mise en vente. Il peut être suspendu et apprécié immédiatement.
- Adresse de la galerie:London, GB
- Numéro de référence:1stDibs : LU1199115900302
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L'attrait de ce portrait réside en grande partie dans sa composition gracieuse et dans la beauté du jeune modèle. L'eau qui coule dans la marge gauche de l'image et le coquillage qu'elle tient sont des éléments de composition souvent utilisés à l'époque pour faire allusion à son potentiel en tant qu'épouse et mère, rappelant les Proverbes, chapitre 5, verset 18 : "Que ta source soit bénie, et réjouis-toi de la femme de ta jeunesse". Le symbolisme était un élément clé de nombreuses œuvres de cette période et les spectateurs contemporains les auraient déchiffrées immédiatement. Ces images dégagent un sentiment de statut et de décorum augustéen et ont eu une grande influence sur la transmission de ces valeurs dans la première moitié du dix-huitième siècle. Heldly dans un cadre antique doré de bonne qualité et en bon état.
Herman Verelst...
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Collection privée, Buenos Aires
Exposé :
" Art of Collecting ", Flint Institute of Art, Flint, Michigan, 23 novembre 2018 - 6 janvier 2019.
Ce vibrant portrait de jeune homme était traditionnellement considéré comme une œuvre de Jacques-Louis David, dont il rappelle le style, mais auquel il ne peut être attribué de manière convaincante. Il semblerait plutôt qu'il s'agisse d'un peintre de son entourage immédiat, un artiste travaillant probablement en France dans la première décennie du XIXe siècle. Plusieurs noms ont été proposés comme étant l'auteur du portrait : François Gérard, Louis Hersent, Anne-Louis Girodet (Fig. 1), Théodore Gericault et Jean-Baptiste Wicar, entre autres. Certains ont pensé que l'artiste était italien, et ont proposé Andrea Appiani...
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