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Augustus Edwin JohnPortrait de Barbaraca. 1930
ca. 1930
À propos de cet article
Augustus Edwin John (Gallois, 1878-1961). Portrait de Barbara, vers 1930. huile sur toile, 11 5/8 x 14 5/8 pouces. Dimension encadrée : 16 x 19 pouces. Signé en haut à droite. État d'origine sans conservation ni peinture. Fragment de Label apposé au verso.
Augustus Edwin John OM, RA, (4 janvier 1878 - 31 octobre 1961) était un peintre, dessinateur et graveur gallois*. Pendant une courte période autour de 1910, il a été un représentant important du post-impressionnisme* au Royaume-Uni.
"Augustus a été célébré d'abord pour ses brillants dessins de figures, puis pour une nouvelle technique d'esquisse à l'huile. Son travail a été favorablement comparé à Londres à celui de Gauguin et de Matisse. Il a ensuite développé un style de portrait imaginatif et souvent extravagant, captant une attitude instantanée chez ses sujets".
John est né à Tenby, dans le Pembrokeshire. Il est le fils cadet et le troisième des quatre enfants de sa famille. Son père était Edwin William John, un avocat gallois ; sa mère, Augusta Smith, issue d'une longue lignée de plombiers du Sussex, est morte jeune, à l'âge de six ans, mais pas avant d'avoir inculqué à Augustus et à sa sœur aînée Gwen l'amour du dessin. À l'âge de dix-sept ans, il fréquente brièvement l'école d'art de Tenby, puis étudie à la Slade School of Art* de Londres (sa sœur, Gwen, l'accompagnait à la Slade et est devenue une artiste importante), où il devient l'élève vedette du professeur de dessin Henry Tonks et, avant même d'avoir obtenu son diplôme, est reconnu comme le dessinateur le plus talentueux de sa génération.
Au cours de l'été 1897, John se blesse gravement en nageant, et la longue convalescence qui s'ensuit semble avoir stimulé son esprit d'aventure et accéléré son développement artistique. En 1898, il remporte le Slade Prize avec Moses and the Brazen Serpent (Moïse et le serpent d'airain). John a ensuite étudié indépendamment à Paris, où il semble avoir été influencé par Puvis de Chavannes.
En 1910, John tombe amoureux de la ville de Townes, en Provence, située à mi-chemin entre Arles et Marseille, et aperçue pour la première fois depuis un train en route pour l'Italie. John écrit que la Provence "a été pendant des années le but de mes rêves" et que Townes est la ville pour laquelle il éprouve la plus grande affection. " Avec le sentiment que j'allais trouver ce que je cherchais, un mouillage enfin, je revins de Marseille, et, changeant au Pas des Lanciers, pris le petit chemin de fer qui mène à Martigues. En arrivant, mon pressentiment s'est avéré exact : il n'était pas nécessaire de chercher plus loin". Le lien avec la Provence s'est poursuivi jusqu'en 1928, date à laquelle John a estimé que la ville avait perdu son charme simple et a vendu sa maison.
Tout au long de sa vie, il s'est particulièrement intéressé au peuple rom (qu'il appelait "Gypsies"), qu'il recherchait lors de ses fréquents voyages au Royaume-Uni et en Europe. Pendant un certain temps, peu après son mariage, lui et sa famille, qui comprenait sa femme IDA, sa maîtresse Dorothy (Dorelia) McNeill, et les enfants de John nés des deux femmes, ont voyagé dans une caravane, à la manière des gitans. Plus tard, il devint le président de la Gypsy Lore Society, poste qu'il occupa de 1937 à sa mort en 1961.
Pendant la Première Guerre mondiale, il a été attaché aux forces canadiennes en tant qu'artiste de guerre et a réalisé un certain nombre de portraits mémorables de fantassins canadiens. Le résultat final aurait dû être une immense fresque murale pour Lord Beaverbrook et les esquisses et dessins de cette fresque suggèrent qu'elle aurait pu devenir sa plus grande œuvre à grande échelle. Cependant, comme tant d'autres de ses conceptions monumentales, elle n'a jamais été achevée. En tant qu'artiste de guerre, il a été autorisé à conserver sa pilosité faciale et, par conséquent, lui et le roi George V ont été les seuls officiers des forces alliées à porter la barbe. Après deux mois en France, il est renvoyé en disgrâce après avoir participé à une rixe. Lord Beaverbrook, dont l'intervention a permis à John d'échapper à la cour martiale, l'a renvoyé en France après qu'il eut réalisé une série d'études pour le futur tableau commémoratif de la guerre au Canada, bien que la seule œuvre majeure qui ait résulté de cette expérience soit Fraternité.
Bien que connu au début du siècle pour ses dessins et ses gravures, l'essentiel de l'œuvre tardive de John consiste en des portraits, dont certains des meilleurs sont ceux de ses deux épouses et de ses enfants. Il était connu pour la perspicacité psychologique de ses portraits, dont beaucoup étaient considérés comme "cruels" en raison de la vérité de leur représentation. Lord Leverhulme était tellement contrarié par son portrait qu'il a découpé la tête (car seule cette partie de l'image pouvait être facilement cachée dans son caveau), mais lorsque le reste de l'image a été renvoyé par erreur à John, cette profanation a suscité un tollé international.
Dans les années 1920, John est le plus grand portraitiste britannique. John a peint de nombreux contemporains distingués, dont T. E. Lawrence, Thomas Hardy, W. B. Yeats, Lady Gregory, Tallulah Bankhead, George Bernard Shaw, la violoncelliste Guilhermina Suggia, la Marchesa Casati et Elizabeth Bibesco. Son portrait le plus célèbre est peut-être celui de son compatriote Dylan Thomas, qu'il a présenté à Caitlin Macnamara, son amante d'un temps qui est devenue plus tard la femme de Thomas.
On dit qu'après la guerre, ses pouvoirs ont diminué et que sa technique de bravoure est devenue plus sommaire. Un critique a affirmé que "l'éclat pictural de ses premières œuvres a dégénéré en tape-à-l'œil et en grandiloquence, et la seconde moitié de sa longue carrière n'a guère ajouté à ses réalisations". Cependant, de temps en temps, l'inspiration revient, comme lors d'un voyage en Jamaïque en 1937[19] Les œuvres réalisées en Jamaïque entre mars et mai 1937 témoignent d'une résurgence de ses pouvoirs et constituent "l'été de Martin de son génie créatif".
John explique sa méthode pour peindre des portraits :
"Faites une flaque de peinture sur votre palette en utilisant la couleur prédominante du visage de votre modèle et en allant du plus foncé au plus clair. Après avoir esquissé les traits, en faisant très attention aux proportions, appliquez une peau de peinture de votre préparation, en variant seulement le mélange avec suffisamment de rouge pour les lèvres et les joues et de gris pour les globes oculaires. Ces derniers auront besoin de touches de blanc et probablement d'un peu de bleu, de noir, de marron ou de vert. Si vous vous en tenez à votre flaque (en supposant qu'elle a été correctement préparée), votre portrait devrait être terminé en une heure environ, et être prêt à être effacé avant que la peinture ne sèche, lorsque vous recommencerez."
Au début de 1900, il épouse sa première femme, Ida Nettleship (1877-1907) ; le couple a cinq enfants. Après sa mort en 1907, sa maîtresse Dorothy "Dorelia" McNeill, icône du style bohème, devient sa compagne puis sa seconde épouse, avec laquelle il a deux enfants. L'un de ses fils (par sa première femme) était l'éminent amiral britannique et premier seigneur de la mer Sir Caspar John. Sa fille Vivien John (1915-1994) est une peintre de renom.
De la mère veuve de Ian Fleming, Evelyn Ste Croix Fleming née Rose, il a eu une fille, Amaryllis Fleming (1925-1999), qui est devenue une violoncelliste renommée. Un autre de ses fils, de Mavis de Vere Cole, est le réalisateur de télévision Tristan de Vere Cole, connu pour ses contributions aux séries télévisées des années soixante à quatre-vingt. Son fils Romilly (1906-1986) a été dans la RAF, brièvement fonctionnaire, puis poète, auteur et physicien amateur. Poppet (1912-1997), la fille de John, a épousé le peintre néerlandais Willem Jilts Pol (1905-1988). Sa fille Talitha (1940-1971), icône de la mode dans le Londres des années 1960, a épousé John Paul Getty, a été photographiée à Marrakech par Patrick Icone et, après une brève vie hédoniste, est morte d'une surdose de drogue. Sa fille Gwyneth Johnstone (1915-2010), née de la musicienne Nora Brownsword, était une artiste.
Plus tard, John a écrit deux volumes d'autobiographie, Chiaroscuro (1952) et Finishing Touches (1964). À un âge avancé, bien que John ait cessé d'être une force motrice dans l'art britannique, il est toujours très Revere, comme l'a montré la grande exposition de ses œuvres organisée par la Royal Academy en 1954.
Il a continué à travailler jusqu'à sa mort à Fordingbridge, dans le Hampshire, en 1961. Sa dernière œuvre est une peinture murale en trois parties, dont la partie gauche représente une figure de Falstaff, un paysan français en gilet jaune jouant de la vielle à roue en descendant une rue du village. C'était le dernier signe d'adieu d'Augustus John.
Dans les années 1950, il a rejoint l'Union de la promesse de paix en tant que pacifiste et, le 17 septembre 1961, un peu plus d'un mois avant sa mort, il s'est joint à la manifestation anti-nucléaire du Comité des 100 à Trafalgar Square, à Londres. À l'époque, son fils, l'amiral Sir Caspar John, était premier seigneur de la mer et chef d'état-major de la marine.
Il aurait servi de modèle au peintre bohème dépeint dans le roman de Joyce Cary's, La bouche du cheval, qui a ensuite fait l'objet d'un film éponyme en 1958 avec Alec Guinness dans le rôle principal.
Michael Holroyd a publié une biographie de John en 1975 et c'est une marque de l'intérêt continu du public pour le peintre que Holroyd a publié une nouvelle version de la biographie en 1996.
Il devient l'un des chefs de file du New English Art Club, où il expose principalement. Grâce à sa manière vivante de faire des portraits et à sa capacité à saisir avec justesse un aspect frappant et généralement inconnu de son sujet, il a supplanté Sargent en tant que portraitiste à la mode en Angleterre. En 1921, il a été élu Associate of the Royal Academy* et a été élu R.A. en 1928. Il a été nommé à l'Ordre du Mérite par le roi George VI en 1942. Il a été administrateur de la TATE Gallery* de 1933 à 1941 et président de la Royal Society of Portrait Painters* de 1948 à 1953.
- Créateur:Augustus Edwin John (1878-1961, Britannique)
- Année de création:ca. 1930
- Dimensions:Hauteur : 37,17 cm (14,63 po)Largeur : 29,55 cm (11,63 po)Profondeur : 8,89 mm (0,35 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Wilton Manors, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU245213414992
Augustus Edwin John
Augustus John, de son vrai nom Augustus Edwin John, (né le 4 janvier 1878 à Tenby, Pembrokeshire, Pays de Galles - mort le 31 octobre 1961 à Fordingbridge, Hampshire, Angleterre), peintre gallois qui fut un portraitiste, un muraliste et un dessinateur accompli. John a étudié à la Slade School of Fine Art de Londres de 1894 à 1898. À l'âge de 20 ans, il avait acquis la réputation d'être l'un des plus brillants dessinateurs d'Angleterre. Ses portraits et autres peintures réalisées autour de 1900 ont attiré l'attention par leur vigueur et leur technique habile. John a été fortement influencé par le travail des anciens maîtres, en particulier celui de Peter Paul Rubens, comme en témoigne la forte et sensuelle Smiling Woman (vers 1908), un portrait de la seconde épouse de John, Dorelia. John était connu pour être une personnalité haute en couleur qui adoptait un style de vie individualiste et bohème. Intrigué par la culture gitane et la langue romani, il a passé des périodes à voyager avec des caravanes gitanes au Pays de Galles, en Irlande et dans le Dorset. Il a basé une grande partie de son travail sur ces expériences, comme le tableau Encampment on Dartmoor (1906). John avait une approche plus moderne de la peinture de paysage, comme en témoignent la palette lumineuse et le travail au pinceau libre de tableaux tels que Llyn Trewereyn (1911-12) et The Little Railway, Martigues (1928).
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Gilbert Lewis (b.1945). Influence of Red (male portrait), ca. 1990s. Oil on masonite panel, 16 x 20 inches. Signed upper right. Excellent état. Measures 18 x 22 inches in custom gold leaf float frame. Original gallery labels affixed on verso.
Provenance: estate of the artist.
Artist statement:
Figurative art is a vital active process. The image has its own meaning; not storytelling, not just a picture of a face or a flower. Neither is it simply an exercise in the arrangement of shapes or colors. I want to translate my immediate impression into paint to present the image of an outstretched branch of flowers or a face – direct and simple.
My art reflects human concerns expressed symbolically, through fantasy and in a more concrete manner in the process of making the representation itself.
Art is my response to the image, the end result of an active process of exploration of the limits of the paint on paper within the confines of representation. The painting of a face is not just a face. My feelings are expressed through these images. My paintings speak to anyone in touch with their own humanity; to anyone else my art may be dismissed as “to personal”.
Biography:
Gilbert Braddy Lewis born September 25, 1945 in Hampton, Va. Son of David Blake Lewis (born in Atlanta, Ga.) and Gladys Louise Braddy [Lewis] (of Sanford, Fl.); brother of David Blake Lewis (Jr.) and Linda Lewis [Hunter]. The family resides at 3 South Linden Street, Hampton, Va.
1953 until 1962
“I studied from the age of seven, in Virginia, with two well-known Tidewater artists, Jean Craig and the late Allan Jones. The teaching methods of carefully observed studies from nature in charcoal or tempra paint, derived, of course, from the original French academic model, conveyed its impact on my early development; however, my eye and consciousness were mostly activated by the reproductions on the studio wall of works by Botticelli, Da Vinci, and Michelangelo.” Gilbert Lewis in Contemporary Philadelphia Artists: A Juried Exhibition, (Philadelphia Museum of Art 2000), p. 145
1963-68
Studies at Pennsylvania Academy of the Fine Arts with Franklin Watkins, Hobson Pittman, Morris Blackburn, and Walter Stuempfig...
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Gilbert Lewis (né en 1945). Portrait d'un jeune homme, vers les années 1990. Gouache sur carton d'illustration, 18 x 24 pouces. Signé en haut à droite. Excellent état. Mesure 24 x 30 pouces dans un cadre personnalisé.
Provenance : succession de l'artiste.
Déclaration de l'artiste :
L'art figuratif est un processus actif vital. L'image a sa propre signification ; il ne s'agit pas d'un récit, ni d'une simple photo d'un visage ou d'une fleur. Il ne s'agit pas non plus d'un simple exercice d'agencement de formes ou de couleurs. Je veux traduire mon impression immédiate en peinture pour présenter l'image d'une branche de fleurs tendue ou d'un visage - directe et simple.
Mon art reflète les préoccupations humaines exprimées de manière symbolique, à travers l'imaginaire et de manière plus concrète dans le processus de création de la représentation elle-même.
L'art est ma réponse à l'image, le résultat final d'un processus actif d'exploration des limites de la peinture sur papier dans les limites de la représentation. La peinture d'un visage n'est pas seulement un visage. Mes sentiments s'expriment à travers ces images. Mes peintures s'adressent à toute personne en contact avec sa propre humanité ; pour toute autre personne, mon art peut être considéré comme "trop personnel".
Biographie :
Gilbert Lewis est né le 25 septembre 1945 à Hamptons, Va. Fils de David Blake Lewis (né à Atlanta, Ga.) et de Gladys Louise Braddy [Lewis] (de Sanford, Fl.) ; frère de David Blake Lewis (Jr.) et de Linda Lewis [Hunter]. La famille réside au 3 South Linden Street, à Hamptons, en Virginie.
1953 à 1962
"J'ai étudié dès l'âge de sept ans, en Virginie, avec deux artistes bien connus de la région des Tidewater, Jean Craig et feu Allan Jones. Les méthodes d'enseignement des études d'après nature soigneusement observées au fusain ou à la peinture tempra, dérivées, bien sûr, du modèle académique français original, ont transmis leur impact sur mon développement précoce ; cependant, mon œil et ma conscience ont surtout été activés par les reproductions sur le mur du studio d'œuvres de Botticelli, Da Vinci et Michelangelo." Gilbert Lewis dans Contemporary Philadelphia Artists : A Juried Exhibition, (Philadelphia Museum of Art 2000), p. 145
1963-68
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Robert Alexander Graham est né le 29 juin 1873 dans la ferme familiale de Brooklyn, dans le comté de Poweshiek, en Iowa. Il est le deuxième des quatre fils d'Archie et de Christian Elizabeth (Brownlie) Graham. Il y a reçu son éducation primaire et a ensuite étudié à Des Moines, à l'Institut d'art de Chicago et à l'Art Students' League de New York.
Il a été l'élève de DeCamp, John Carlson, Twachtman, George Bridgman, Robert Henri et, en tant qu'étudiant, il a reçu la bourse du premier prix pour le meilleur dessin et la meilleure peinture dans les classes de vie avancée de l'Art Students' League.
Pendant treize ans, l'artiste a tenu un Studio dans le New Jersey et à Manhattan, et a été représenté dans seize expositions de la National Academy à New York. Il a également exposé au Carnegie Institute, dans des expositions internationales à Pittsburgh et Philadelphie et dans diverses expositions à Washington, D.C., St. Louis, San Francisco, Los Angeles, Rochester, NY, au Chicago Art Institute, à Boulder, Colorado Springs et Denver, Colorado.
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