Portrait Gentleman Black Coat Orange Sash, Old Master hollandais, huile sur panneau vers 1650

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Portrait Gentleman Black Coat Orange Sash, Old Master hollandais, huile sur panneau vers 1650
vers 1650

8 565,13 $USPrix courant

À propos de cet article

Ce portrait exquis d'un gentleman vêtu d'un somptueux manteau noir bordé d'argent et aux manches tailladées est un excellent exemple du type de portrait à la mode en Angleterre et dans les Coates au cours du XVIIe siècle. La pose assurée, la ceinture orange frappante - la couleur de la maison d'Orange Nassau - et le gorget de cuir confèrent au personnage un sentiment de masculinité et de puissance. Le costume abondamment décoré est de la plus haute qualité et de rigueur pour une classe d'élite - l'artiste a soigneusement cultivé ce portrait pour souligner la richesse du modèle et sa position dans la société à laquelle il appartenait. La pose décontractée, avec un bras reposant sur une hanche, est beaucoup moins formelle que celle des décennies précédentes et évoque la "sprezzatura" - l'apparence d'une personne ne doit pas sembler laborieuse, mais au contraire sans effort. Le portrait à l'huile sur panneau bercé peut être daté d'environ 1650 d'après la coiffure et la tenue vestimentaire - petit col tombant, doublet court (les doublets ont été réduits à une taille juste en dessous de la cage thoracique à la fin des années 1650), et le type de manches tranchées avec les coutures des manches laissées ouvertes pour révéler le tissu blanc. Au XVIIe siècle, la demande de portraits était très forte aux Pays-Bas. Bartholemeus van der Helst était considéré comme l'un des principaux portraitistes du Siècle d'or néerlandais, dépassant même Rembrandt en tant que portraitiste le plus recherché à Harlaam. L'âge d'or néerlandais, qui s'étend en gros sur le XVIIe siècle, est une période où le commerce, la science, l'armée et l'art néerlandais étaient parmi les plus acclamés au monde. Les explorateurs néerlandais ont tracé de nouveaux territoires et se sont installés à l'étranger. Le commerce de la Compagnie néerlandaise des Indes orientales a prospéré et les héros des batailles navales ont été décorés et sont devenus des héros nationaux. C'est à cette époque que les Olde Time néerlandais ont commencé à s'imposer dans le monde de l'art, créant des portraits réalistes des gens et de la vie dans la région d'une profondeur qui n'a guère été surpassée. Les peintres de l'âge d'or ont dépeint les scènes que leurs nouveaux clients de la classe moyenne voulaient voir. Cette nouvelle richesse issue des activités marchandes et de l'exploration, combinée à l'absence de mécénat de la part de l'Église, a détourné les sujets artistiques des genres bibliques. Les natures mortes d'objets de la vie quotidienne, les paysages et les marines reflétant la puissance navale et commerciale dont jouissait la République étaient très populaires. La nouvelle classe aisée souhaitait que ses portraits soient commandés et de nombreux artistes ont travaillé dans ce domaine lucratif. La popularité de l'art était telle que tout le monde avait un tableau, même l'humble boucher, et des centaines de milliers de tableaux ont été produits. La tradition veut que le modèle soit Maarten Tromp (1598-1653), un amiral de la marine néerlandaise (le verso du portrait porte une ancienne inscription manuscrite "van Tromp"). Il est certain que la ceinture orange distinctive est similaire à celle portée par les officiers de l'armée néerlandaise aux Pays-Bas qui ont servi sous les Princes d'Orange et la Maison de Nassau. Il convient toutefois de noter que la physionomie diffère des autres images de Tromp. Tromp était le fils aîné de Harpert Maertensz, officier de marine et capitaine. Il a rejoint la marine néerlandaise en tant que lieutenant en juillet 1622 et a été promu capitaine au poste de lieutenant-amiral de Hollande et de Frise occidentale en 1637. En 1639, au cours de la lutte des Pays-Bas pour leur indépendance vis-à-vis de l'Espagne, Tromp a vaincu une importante flotte espagnole qui se dirigeait vers les Flandres lors de la bataille des Downs, qui a marqué un changement énorme : la fin de la puissance navale espagnole. Il a été tué au combat lors de la première guerre anglo-néerlandaise en 1653, alors qu'il commandait la flotte néerlandaise lors de la bataille de Scheveningen. Les gants étaient un accessoire absolument essentiel et la paire élaborée de ce portrait est embellie de fils de soie et de métaux précieux et d'une doublure de couleur saumon. Il ne porte qu'un seul gant et tient l'autre, ce qui permet de mieux mettre en valeur les manchettes et les détails de son poignet et de son avant-bras droits. Les gants sont probablement fabriqués à partir des cuirs les plus précieux provenant d'Espagne, en particulier de Cordova. Le cuir de cordoue a été tanné selon un procédé végétal spécial qui le rend à la fois très imperméable et divinement doux. Le roi Charles Ier, posé de manière plutôt décontractée pour le portrait de Daniel Mytens en 1631, porte des gants et des bottes en cuir Cordovan assorti. La peau est épaisse, mais sa souplesse se voit à la façon dont les fossettes des gantelets et les longues jambes des bottes se replient sur elles-mêmes, ondulant et se plissant au niveau des chevilles. Outre le fait de garder les mains au chaud, l'utilisation des gants du 15e au 19e siècle était pleine de symbolisme et ils étaient portés quelle que soit la saison. Les mains douces et lisses étaient considérées comme très séduisantes. Cette combinaison de nécessité et de proximité avec la peau nue a fait des gants un cadeau profondément personnel, qui a pris une forte signification symbolique et a été considéré comme un emblème de fidélité et de loyauté pendant des centaines d'années. L'importance de leur symbolisme est telle que certains gants n'ont jamais été destinés à être portés. Leur luxe en faisait des cadeaux idéaux pour la cour et, aux XVe et XVIe siècles, les ambassadeurs les présentaient souvent comme des symboles de loyauté. Jusqu'au milieu du XIXe siècle, il était d'usage d'offrir des gants aux invités lors des mariages et aux personnes en deuil lors des funérailles. Les gentilshommes offraient souvent à leur future épouse une paire de gants (le cadeau obligatoire), qui était remise lors des fiançailles et exposée avant le mariage. C'est probablement leur contact direct avec la peau qui a conduit à l'érotisme des gants. Non seulement les paires étaient souvent échangées entre amoureux, mais du XVIe au XVIIIe siècle, il était courant de retirer un gant et de l'offrir à son favori. L'idée que l'objet soit présenté encore chaud de la main du porteur est certainement suggestive. Après la mort du roi George IV, ses exécuteurs testamentaires auraient trouvé plus d'un millier de gants de dame dépareillés parmi ses biens. Le sentiment d'un poème du XVIIe siècle révèle la popularité de cette pratique : "Venez à nos noces pour honorer vos amours / Montrez-nous vos mains et nous vous donnerons des gants". Une telle générosité pourrait être coûteuse pour les hôtes, mais des gants de qualité variable pourraient être offerts en fonction du statut du destinataire. Les paires fabriquées avec le cuir espagnol le plus fin pouvaient être réservées à la famille proche, tandis que le cuir de mouton grossier pouvait être distribué parmi les serviteurs et les commerçants. La répartition de la qualité en fonction de la classe a fourni un message très clair sur l'utilisation prévue des gants. Pour les invités raffinés, ils sont décoratifs ; pour les classes inférieures, ils sont fonctionnels. Bartholomeus van der Helst était un contemporain de Rembrandt et est devenu le portraitiste le plus populaire d'Amsterdam à l'époque. L'artiste est resté actif tout au long de sa vie et a maintenu un niveau de production élevé jusqu'à la fin de sa carrière. Lorsque Bartholomeus van der Helst s'installe à Amsterdam en 1636, Rembrandt van Rijn est au sommet de sa popularité. En l'espace d'une décennie, le fils de l'aubergiste de Haarlem dépassera Rembrandt en tant que portraitiste le plus recherché de la ville, car les goûts changent et le style de Rembrandt aussi. À mesure que l'œuvre de REMBRANDT devenait plus profonde et plus personnelle, de nombreux mécènes exigeaient des portraits plus élégants et moins intenses. L'élégance éblouissante du peintre flamand Anthony Van Dyck a atteint Amsterdam. Les héros militaires de la ville et les riches membres de la classe régente adorent le nouveau style, et Van der Helst s'adapte rapidement à leurs goûts. Les mécènes se tournent vers Van der Helst, qui établit solidement sa réputation en 1643, et ses œuvres reçoivent des critiques dithyrambiques pour l'audace, les couleurs vives, l'étalage virtuose de la parure et les individus clairement délimités. Le réalisme coloré de Van der Helst est resté à la mode jusqu'au siècle suivant. Lorsque le célèbre portraitiste britannique Sir Joshua Reynolds visita Amsterdam en 1781, il fit l'éloge de la compagnie du capitaine Bicker : "[c]'est, peut-être, le premier tableau de portraits au monde, comprenant plus de ces qualités qui font un portrait parfait que n'importe quel autre que j'ai jamais vu." Provenance : Collection privée britannique Hartfield, Angleterre Dimensions : Hauteur 98cm, Largeur 81cm, Profondeur 7cm encadré (Hauteur 38.5", Largeur 31.75", Profondeur 2.75" encadré)

Année de création:
vers 1650
Dimensions:
Hauteur : 98 cm (38,59 po)Largeur : 81 cm (31,89 po)Profondeur : 7 cm (2,76 po)
Support:
Huile,Panneau en bois
Mouvement et style:
Maîtres anciens
Cercle de:
Bartholomeus van der Helst (1613 - 1670, Néerlandais)
Période:
XVIIe siècle
État:
Ce tableau a fait l'objet d'une évaluation stricte de son état par un restaurateur professionnel avant d'être mis en vente. Il peut être suspendu et apprécié immédiatement.
Adresse de la galerie:
London, GB
Numéro de référence:
1stDibs : LU119917695952

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