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(Circle of) Mary Beale
Portrait d'un jeune homme et d'un chien de compagnie, vers 1680, peinture à l'huile ancienne sur toile

Circa 1680

À propos de cet article

Le genre du portrait était particulièrement apprécié dans la société anglaise. Ni les paysages ni les tableaux allégoriques n'ont jamais atteint des prix aussi élevés dans les expositions et dans le commerce que les représentations de personnes, de la plus haute aristocratie aux savants, écrivains, poètes et hommes d'État. Ce charmant portrait, présenté par Titan Fine Art, d'un jeune gentleman à la mode et de son fidèle animal de compagnie est un excellent exemple de portrait d'enfant du XVIIe siècle en Angleterre. Le portrait est d'une beauté et d'une sensibilité remarquables. Le visage, particulièrement bien rendu, a su saisir le caractère de ce jeune homme - à la fois charmant et espiègle. Seule l'attention ludique d'un petit chien laisse supposer une dignité moins patricienne. Le symbolisme était important dans l'art du portrait et fournissait une narration pointue et aspirationnelle qui n'aurait pas été perdue pour les spectateurs contemporains. Par exemple, la présence du chien, qui était probablement l'animal de compagnie du garçon, est à la fois un charmant dispositif pictural et une allusion claire à la fidélité, la confiance et la loyauté. La coiffure et le vêtement, notamment le type de cravate avec le ruban bleu, permettent de dater ce portrait entre 1670 et 1685. Jusqu'à la fin du XVIIIe siècle, les enfants étaient habillés comme des adultes - entre quatre et sept ans, les garçons étaient habillés comme des hommes, avec des culottes, des gilets et des manteaux. La dentelle coûteuse est une indication de la richesse de sa famille. Heldly dans un cadre doré ancien de bonne qualité et en bon état. Née dans le Suffolk, Mary Beale, née Cradock (1633-1699), a été employée par un grand nombre des personnes les plus distinguées de son époque, notamment des membres de la noblesse, de l'aristocratie et du clergé. Techniquement accomplies, ses peintures sont remarquables pour leur portrait honnête et sympathique. En 1651, elle a épousé Charles Beale, qui partageait son intérêt pour l'art, et le Studio Beale était donc un partenariat entre le mari et la femme. Pendant que Mary peignait, Charles apportait un soutien pratique. Il apprêtait les toiles, se procurait des fournitures artistiques auprès des marchands, fabriquait des pigments coûteux et haut de gamme tels que la laque rouge et l'outremer (certains pour les vendre à d'autres peintres), et tenait les livres. Il a également laissé des carnets détaillés sur les activités quotidiennes de sa femme, comme les portraits commandés et les études expérimentales. Pour ces dernières, il identifie les modèles et, dans la plupart des cas, leurs poses, et suit l'évolution de chaque œuvre d'une séance à l'autre, en accordant une attention particulière si une technique nouvelle a été utilisée. L'objectif des Beale en réalisant ces études, en plus de développer leurs compétences, était de tester différentes méthodes de peinture. Ensemble, ils ont cherché à améliorer l'efficacité du Studio, en perfectionnant les procédures permettant d'obtenir de bons résultats à moindre coût. Ces comptes rendus des activités quotidiennes constituent un aperçu extrêmement précieux des pratiques de travail de son studio. En fait, nous en savons plus sur sa technique et sa pratique de travail que sur celles de nombre de ses contemporains, dont Sir Peter Lely. À la fin des années 1650, Beale s'est forgé une formidable réputation et s'est lié d'amitié avec Sir Peter Lely, le principal artiste de la Restauration et peintre de la cour de Charles II, roi d'Angleterre. Elle a observé Lely dans son Studio - un privilège rare - et a copié plusieurs de ses portraits, modelant sa technique sur la sienne. Lely se rendait de temps en temps chez les Beale pour observer Mary peindre et faire l'éloge de son travail. Lely a prêté à Beale certaines de ses peintures de maîtres anciens pour qu'elle les copie. Pendant son enfance dans le Suffolk, le père de Mary s'est lié d'amitié avec des artistes britanniques contemporains tels que Sir Nathaniel Bacon, Robert Walker et Sir Peter Lely, ce qui fait que Robert Walker et Peter Lely sont "les maîtres de dessin les plus probables pour la jeune Mary". Bien que Beale ait parfois adapté certaines poses de Lely, on ne sait pas avec certitude avec qui elle a étudié ; Lely l'a encouragée dans ses efforts, mais rien ne prouve qu'il lui ait réellement donné des instructions. Cependant, son père était un artiste amateur et semble être le candidat le plus probable pour lui avoir montré comment dessiner et peindre. Elle était extrêmement travailleuse et a expérimenté de nombreux nouveaux matériaux et techniques. Elle utilisait souvent un cartouche de pierre élaboré qui entourait ses modèles et, dans les années 1670, les deux jeunes fils du couple, Charles et Bartholomew, assistaient leur mère dans son studio de peinture de Pall Mall, exécutant de faux cartouches de pierre dans des portraits de tête et d'épaule et peignant des draperies. En 1672, elle gagnait 202 £ pour ses commissions, et en 1677, elle avait 83 commissions et gagnait 429 £, une somme considérable. Elle a également pris des étudiants, dont beaucoup de femmes, notamment Keaty Trioche et Sarah Curtis. Autant de preuves que Mary gagnait sa vie et faisait vivre sa famille grâce à son art, ce qui était une position très inhabituelle pour une femme à l'époque. Provenance : La famille Flower à Hill House, Stratford-upon-Avon ; de là, par voie décente. La famille Flower était une famille importante de Stratford upon Avon, où elle avait établi une brasserie en 1833. Edward Fordham Flower était l'un des plus gros employeurs de la ville, dont la famille avait les intérêts à cœur : quatre générations sont devenues maire à leur tour. Ses fils sont Edgar et Charles. Dans les années 1870, Charles Flower a fait don d'un terrain et de 1 000 £ pour lancer un fonds destiné à la construction du Shakespeare Memorial Theatre. En tant que maire le jour de l'anniversaire de Shakespeare, le 23 avril 1879, il a eu le privilège d'inaugurer un magnifique théâtre de style victorien, avec des briques complexes et des éléments de château. Peu de temps après, il a pris des mesures pour transformer le Bancroft en un jardin d'agrément pour les habitants de la ville, ce qui est toujours le cas aujourd'hui. Dans les années 1890, son frère Edgar a remis les bâtiments médiévaux du lycée en état de réparation et de restauration. Une tante a perpétué la tradition philanthropique, prenant soin non seulement de tous les nombreux neveux et nièces, mais aussi des employés et des habitants de la ville et de leurs enfants, allant même jusqu'à acheter de nombreuses places dans le cimetière municipal nouvellement ouvert d'Evesham Road, afin d'atténuer la crainte d'une sépulture indigente. Sir Archibald Flower, (maire en 1932), a maintenu l'engagement théâtral de la famille et a supervisé la collecte de fonds pour la reconstruction du Shakespeare Memorial Theatre, ouvert la même année.
  • Créateur:
    (Circle of) Mary Beale (1633 - 1699, Britannique)
  • Année de création:
    Circa 1680
  • Dimensions:
    Hauteur : 90 cm (35,44 po)Largeur : 82 cm (32,29 po)Profondeur : 8 cm (3,15 po)
  • Support:
    Toile,Huile
  • Mouvement et style:
    Maîtres anciens
  • Période:
    XVIIe siècle
  • État:
    Cet article a subi un contrôle strict de sa qualité et de son état par un restaurateur professionnel avant d'être mis en vente. Il peut être suspendu et apprécié immédiatement.
  • Adresse de la galerie:
    London, GB
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU119919225922
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