Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 8

George Dawe
Portrait du 19e siècle peint à Saint-Pétersbourg en 1819

1819

À propos de cet article

Signé, inscrit et daté, en bas à droite : Geo Dawe RA St Petersburgh 1819", également signé avec initiales, en bas au centre : "G D. RA" ; et signé et inscrit au verso : Geo Dawe RA Pinxit 1819 St Petersburgh" ; Une inscription sur le châssis, réalisée par Cornelius Varley, contient également des instructions pour le vernissage. Des collections : Collectional, UK, 2010 La littérature : Galina Andreeva Les génies de la guerre, du bien et de la beauté : George Dawe RA, Moscou, 2012, illustré p.122. Ce portrait d'une vivacité remarquable a été exécuté très peu de temps après l'arrivée de Dawe à Saint-Pétersbourg, où il devait répondre à une commande d'Alexander I, empereur de Russie, pour peindre les héros de la campagne de 1812. Cette commande devait occuper Dawe pendant le reste de sa carrière et a donné lieu à une galerie de plus de trois cents portraits pour la Military Gallery of the Winter Palace (Hermitage Museum, St Petersburg). Ce portrait, qui n'a pas encore été identifié, semble être rentré chez lui avec Dawe à la fin de son séjour en Russie et pourrait bien être le témoignage d'une amitié précoce nouée dans les cercles artistiques ou littéraires de Saint-Pétersbourg. Jacques est aujourd'hui le moins célèbre des grands portraitistes de la fin de la période géorgienne, bien qu'il ait été comparé de son vivant à Thomas Lawrence et à Jacques-Louis David. Il ne fait aucun doute que son éloignement de Londres à un moment crucial de sa carrière a laissé le champ libre à Lawrence, dont il était le seul véritable rival. Dedic a certainement fait une impression rapide en Russie, puisque Pouchkine lui a dédié le vers suivant : Pourquoi ton merveilleux crayon s'efforce-t-il Mon profil A.Profiles à susciter ? Votre art l'aidera à survivre, Mais Méphistophélès le sifflera. Dessinez le visage de Mlle Olenin. Pour servir Le devoir de son inspiration flamboyante, Le génie doit dépenser sa verve On ne rend hommage qu'à la jeunesse et à la beauté". George Dawe était le fils de Philips Dawe, un graveur réputé, et il a été nommé d'après son parrain, le peintre George Morland. Ses frères et sœurs plus jeunes, Henry, James et Mary, ont tous suivi une carrière artistique. George a suivi une formation de graveur et, en 1794, il est entré à la Royal Academy Schools. En 1803, il a reçu la médaille d'or pour Achilles, Frantic for the Loss of Patroclus, Rejecting the Consolation of Thetis (Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa, Wellington), que les contemporains considéraient comme "la meilleure œuvre jamais offerte à l'Academy en une occasion similaire". Il expose pour la première fois à la Royal Academy en 1804 et l'ascension de ce peintre talentueux dans la hiérarchie est rapide, puisqu'il est élu associé en 1809 et académicien en 1814. Dawe a continué à exposer des portraits, mais surtout des tableaux à sujet, jusqu'à son élévation à l'Académie. Par la suite, il n'a plus exposé que des portraits, ayant ainsi assuré sa réputation de peintre. Dawe a établi une pratique respectable en tant que portraitiste à partir de 1806 environ et a exposé en 1809 son portrait en pied de Mme Whiting, l'un des portraits les plus remarquables de l'époque. En 1811, il reçoit le patronage du banquier Thomas Hope, l'un des principaux connaisseurs et arbitres du goût de l'époque, et le succès de Dawe est assuré. Au cours de l'été 1815, Dawe fait brièvement appel à John Constable, qu'il connaît depuis 1806, pour peindre l'arrière-plan du portrait en pied de l'actrice Eliza O'Neill dans le rôle de Juliette : cette scène théâtrale, pleine d'une atmosphère romantique obtenue grâce à l'effet de la lumière scintillante des lampes, a ému l'opinion publique lorsqu'elle a été exposée à Londres à la Royal Academy en 1816 et plus tard à Saint-Pétersbourg en 1827. Dawe semble s'être établi dans le rôle officieux de peintre de la cour en commandant des portraits de la princesse Charlotte et du prince Léopold de Saxe Cobourg SAX, futur roi des Belges, qui s'est marié en 1816, ainsi que du duc et de la duchesse de Kent. Sous le patronage du duc de Kent, Dawe fait partie de sa suite et se rend à Paris, Cambrai, Bruxelles et Aix-la-Chapelle pour le Congrès entre la Grande-Bretagne, l'Autriche, la Prusse et la Russie. À l'automne 1818, alors qu'il travaille à Aix sur un portrait du prince Volkonsky, Dawe est remarqué par l'empereur Alexander I+I et invité à se rendre à Saint-Pétersbourg pour peindre, à des conditions très avantageuses, plus de trois cents portraits de commandants russes qui se sont distingués dans la campagne contre Napoléon. Dawe se rend dans la capitale russe en passant par l'Allemagne où, à Weimar, il rencontre et peint Goethe (musée Goethe, Weimar) et discute avec lui de son essai sur la théorie de la couleur alors en préparation. Dawe est arrivé à Saint-Pétersbourg au printemps 1819 et y a établi son Studio pendant dix ans, jusqu'en mai 1828, bien qu'il y soit retourné brièvement au printemps 1829. Pendant cinq ans, jusqu'à l'ouverture de la Military Gallery au Palais d'Hiver en décembre 1826, le studio de Dawe comprend son frère Henry et son beau-frère Thomas Wright (qui a épousé Mary Margaret Dawe à Saint-Pétersbourg en 1825). Le Dr Galina Andreeva dénombre environ quatre cents portraits militaires et pas moins d'une centaine de portraits de société réalisés par Dawe lorsqu'il travaillait en Russie. Parmi les meilleurs portraits peints par Dawe en Russie figurent ceux de Barclay de Tolly et de l'amiral Shishkov (tous deux conservés au musée de l'Ermitage, à Saint-Pétersbourg), de la jeune comtesse Stroganov (palais d'Alupka, Alupka, Crimée) et de la famille Mezhakov (galerie d'art de Vologda, Vologda). Malgré sa prodigieuse production, Dawe était également connu pour ses intérêts divers, trouvant le temps d'étudier l'anatomie, la théorie de la couleur, la psychologie et les langues, dont le russe, qu'il tenta d'utiliser lors de ses nombreux voyages en Russie. Il a également constitué une belle collection de maîtres anciens, dont beaucoup ont été vendus après sa mort à Londres. Dawe connaît un succès sans précédent en Russie : en 1820, il est élu membre honoraire de l'Académie des beaux-arts de Saint-Pétersbourg, où il est autorisé à exposer 150 portraits en 1827. Au cours de l'hiver 1826, il organise une exposition personnelle à Moscou et, à la mort du mécène d'Heldly, le nouvel empereur, Nicolas I+I, le choisit comme peintre de la cour pour la cérémonie du couronnement. L'année suivante, il est nommé premier portraitiste de la cour et, en 1829, il accompagne le grand-duc Constantin à Varsovie. Lors de son premier retour en Angleterre, Dawe apporte avec lui plusieurs portraits russes et, en novembre 1828, les montre au roi Guillaume IV au château de Windsor, avant de repartir pour la Russie. Au cours de son voyage, qui s'est déroulé de novembre 1828 à février 1829, Dawe a visité les cours d'Allemagne et de France où il a reçu un accueil enthousiaste. Le séjour de Dawe à Saint-Pétersbourg est cependant de courte durée, car il souffre depuis un certain temps de problèmes de santé et, en août 1829, il retourne définitivement à Londres. Dawe est décédé quelques mois plus tard et, le 27 octobre, il a été enterré avec les honneurs dans la cathédrale Saint-Paul.
  • Créateur:
    George Dawe (1781 - 1829, Anglais)
  • Année de création:
    1819
  • Dimensions:
    Hauteur : 66,04 cm (26 po)Largeur : 57,15 cm (22,5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    En excellent état, la toile n'est pas doublée. Dans un beau cadre en bois doré.
  • Adresse de la galerie:
    London, GB
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU150727720142
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
  • Portrait du peintre Nathaniel Dance du XVIIIe siècle
    Collections : Robert Gallon (1845-1925) ; Collection privée, Royaume-Uni. Huile sur toile posée sur panneau Dimensions du cadre : 11.5 x 10 pouces Ce portrait inédit et très atta...
    Catégorie

    XVIIIe siècle, Maîtres anciens, Peintures - Portrait

    Matériaux

    Huile, Panneau en bois, Toile

  • Peinture allégorique du XVIIIe siècle représentant le triomphe de la beauté
    Exposé : Londres, Royal Academy, 1800, n° 93 Que se passait-il dans la peinture d'histoire britannique vers 1800 ? Dans les discussions récentes sur l'émergence d'une école britann...
    Catégorie

    XVIIIe siècle, Maîtres anciens, Peintures - Figuratif

    Matériaux

    Toile, Huile

  • Peinture à l'huile ancienne représentant le grand feu de Londres
    Le grand incendie de Londres, en septembre 1666, est l'une des plus grandes catastrophes de l'histoire de la ville. La City, avec ses maisons en bois serrées les unes contre les aut...
    Catégorie

    17ème siècle, Maîtres anciens, Peintures - Paysage

    Matériaux

    Toile, Huile

  • Vue du XVIIIe siècle du château et de l'éléphant à Londres
    Collections : Avec Martyn Gregory ; Judy Egerton, 1984, acquis auprès de l'auteur ; En descendant jusqu'en 2014. Exposé : Londres, Martyn Gregory, Exposition d'aquarelles anglais...
    Catégorie

    XVIIIe siècle, Maîtres anciens, Peintures - Paysage

    Matériaux

    Vélin, Gouache

  • Tableau de portrait de style Régence d'Abraham Graham-Clarke
    Par John Downman
    Collections : Le poseur, et par descendance ; Christie's, 19 mars 1928, lot 6 ; Collection privée jusqu'en 2019 La littérature : G.C. Williamson, John Downman, A.R.A., his Life a...
    Catégorie

    Début du XIXe siècle, Maîtres anciens, Dessins et aquarelles - Portrait

    Matériaux

    Aquarelle, Crayon

  • Portrait au pastel du XVIIIe siècle de Lady Augusta Corbett et de son fils, Stuart
    Par Daniel Gardner
    Collections : Commandé par Andrew Corbett, le mari de la modèle ; Le Vénérable Stuart Corbett ; Sir Stuart Corbett ; En descendant jusqu'en 2002 ; Sotheby's, Londres 21 mars 200...
    Catégorie

    XVIIIe siècle, Maîtres anciens, Dessins et aquarelles - Portrait

    Matériaux

    Gouache, Pastel

Suggestions
  • Portrait d'un Gentleman
    Cercle de Jacques-Louis David (Français, 18e siècle) Provenance : Collection privée, Buenos Aires Exposé : " Art of Collecting ", Flint Institute of Art, Flint, Michigan, 23 novembre 2018 - 6 janvier 2019. Ce vibrant portrait de jeune homme était traditionnellement considéré comme une œuvre de Jacques-Louis David, dont il rappelle le style, mais auquel il ne peut être attribué de manière convaincante. Il semblerait plutôt qu'il s'agisse d'un peintre de son entourage immédiat, un artiste travaillant probablement en France dans la première décennie du XIXe siècle. Plusieurs noms ont été proposés comme étant l'auteur du portrait : François Gérard, Louis Hersent, Anne-Louis Girodet (Fig. 1), Théodore Gericault et Jean-Baptiste Wicar, entre autres. Certains ont pensé que l'artiste était italien, et ont proposé Andrea Appiani...
    Catégorie

    XVIIIe siècle, Maîtres anciens, Peintures

    Matériaux

    Toile, Huile

  • Portrait d'une femme avec un chiqueador
    Provenance : Collection S S, Asunción, Paraguay, ca. 1967-2017 Bien que le genre du portrait ait prospéré dans le Nouveau Monde, très peu d'exemples des premiers portraits coloniaux espagnols ont survécu jusqu'à aujourd'hui. Ce tableau remarquable est un rare exemple de portrait féminin, représentant un membre des plus hautes sphères de la société de Cuzco au cours du dernier quart du XVIIe siècle. Son trait le plus distinctif est le faux grain de beauté (appelé Calleador) que la modèle porte sur la tempe gauche. Les chiqueadores avaient une fonction à la fois cosmétique et médicinale. En plus d'embellir leurs porteurs, ces pochettes de soie ou de velours contenaient souvent des herbes médicinales censées guérir les maux de tête. Cette peinture représente une dame non identifiée de l'élite créole de Cuzco. Sa posture formelle et son costume noir sont à la fois typiques des conventions établies du portrait d'époque et conformes à la mode sévère de la cour espagnole sous le règne de Charles II, qui est restée en vigueur jusqu'au XVIIIe siècle. Elle est représentée de trois-quarts, ses longues tresses nouées par des nœuds rose tendre et décorées de fleurs quadrilobées, probablement en argent. Les traits de son visage sont idéalisés et rendus avec beaucoup de subtilité, notamment au niveau des joues roses. Bien que ce portrait soit dépourvu des armoiries conventionnelles ou du cartouche permettant d'identifier la personne, son statut élevé est mis en évidence par la richesse des bijoux et des matériaux de luxe présents dans le tableau. Elle est placée dans un intérieur, mise en valeur par le rideau de velours rouge noué au milieu par un nœud à sa droite, et la table recouverte d'une étoffe de velours rouge bordée d'or à sa gauche. Elle porte un collier de perles à quatre niveaux avec un nœud au centre, des bracelets de perles à trois niveaux assortis et une boucle d'oreille en forme de croix avec trois perles de plus en plus grosses. Elle porte également plusieurs bagues en or et en argent aux deux mains - l'une tient une paire de gants en argent avec une doublure rouge et l'autre est posée sur une boîte en métal doré, peut-être une boîte à bijoux. Les matériaux de son costume sont également de la plus haute qualité, en particulier la dentelle blanche qui orne son large décolleté et ses poignets circulaires. La période historique au cours de laquelle ce tableau a été réalisé a été particulièrement riche en commandes de ce type. Après son arrivée d'Espagne à Cuzco au début des années 1670, l'évêque Manuel de Mollinedo y Angulo a activement encouragé l'émergence d'une école de peinture régionale distincte dans la ville. En outre, avec l'accroissement de la richesse et de la prospérité économique dans le Nouveau Monde, les portraits sont rapidement devenus un moyen pour l'élite grandissante de célébrer sa place dans la société et de préserver sa mémoire. Des portraits comme celui-ci auraient été exposés en bonne place dans la maison d'une famille, peut-être dans une galerie de portraits dynastiques. Nous remercions le professeur Luis Eduardo Wuffarden pour son aide dans le catalogage de cette peinture sur la base d'images à haute résolution. Il a écrit que "la palette sobre de la toile, la qualité des pigments, le degré de vieillissement et le motif de craquelure sur la couche picturale confirment qu'il s'agit d'une œuvre authentique et représentative de l'école de peinture de Cuzco...
    Catégorie

    17ème siècle, Maîtres anciens, Peintures

    Matériaux

    Toile, Huile

  • Portrait masculin et féminin, tous deux dans un kimono en soie, probablement de marchands de textiles
    Par Christoffel Lubieniecki
    CHRISTOFFEL LUBIENIECKI (1659-1729) Paire de portraits d'un gentilhomme et d'une dame, tous deux en kimono de soie, devant une maison de campagne (vers 1680) Signature indistincte...
    Catégorie

    1680, Maîtres anciens, Peintures - Portrait

    Matériaux

    Toile, Huile

  • Peinture à l'huile sur toile de Mary Magdalene du 18ème siècle de Pietro Bardellino
    Par Pietro Bardellino
    Pietro Bardellino (Naples, 1731 - Naples, 1806) Marie-Madeleine Huile sur toile, cm. 75 x 60 - avec cadre cm. 97 x 82 Cadre en bois ancien, façonné et sculpté Publications : non publ...
    Catégorie

    Milieu du XVIIIe siècle, Maîtres anciens, Peintures - Portrait

    Matériaux

    Toile, Huile

  • 17e siècle par le maestro napolitaine San Vincenzo Ferreri
    "Timete Deum et date Illi honorem quia venit hora iudicii Eius" (Craignez le Seigneur et honorez-le, car l'heure de son jugement est venue) : le passage de l'Apocalypse de Jean (chap...
    Catégorie

    17ème siècle, Maîtres anciens, Peintures - Portrait

    Matériaux

    Toile, Huile

  • Portrait d'une femme âgée du 17ème siècle par Giuseppe Assereto
    Par Giuseppe Assereto
    Giuseppe Assereto (Gênes - 1626 ca - Gênes 1656/57) Portrait d'une femme âgée, peut-être Maddalena Massone, épouse de Gioacchino Assereto Huile sur toile, cm. 65,5 x 51,5 - avec cadr...
    Catégorie

    Début du XVIIe siècle, Maîtres anciens, Peintures - Portrait

    Matériaux

    Toile, Huile

Récemment consulté

Tout afficher