Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 13

Portrait d'une femme, Katherine St Aubyn, Godolphin, Cornelius Johnson, toile à l'huile

vers 1637

À propos de cet article

Diptych Fine Arts a le plaisir de présenter ce charmant portrait en buste, qui est un bon exemple du style de portrait peint en Angleterre dans le deuxième quart du XVIIe siècle. La tenue est composée des soies les plus fines, et les manches amples, les nœuds et la coiffure permettent de dater ce portrait vers 1637. L'accessoire par excellence - les perles - se porte en collier et était un accessoire très populaire. L'artiste n'essaie pas d'obéir aux règles du baroque et dépeint avec sensibilité et honnêteté son modèle contre un mur simple, sans arrière-plan distrayant ni draperies fluides. Cette œuvre rappelle les somptueux portraits féminins en demi-longueur que Cornelius Johnson peignait pour les membres de la cour et de la noblesse dans les années 1630. Le modèle est Katherine St Aubyn, née Katherine Godolphin (1620-1662). Les Godolphin sont une ancienne famille de Cornouailles (à l'origine "Godolghan", qui signifie "Aigle blanc" en Cornouailles) qui s'est établie à son siège familial, Godolphin Manor, depuis l'époque de la conquête normande en l'an 1 000. Le manoir descend du premier seigneur connu, John de Godolphin, jusqu'à l'époque du Tudor, de père en fils, à l'exception d'une fois au 14ème siècle. Katherine est née en septembre 1620. Elle est la plus jeune fille de Francis Godolphin (1589-1652), de Treveneage en Cornouailles, et de son épouse Ann Carew. Elle a épousé une autre famille ancienne, les St. Aubyn, dont les ancêtres remontent au 14e siècle dans le Devonshire. Son mari, John St Aubyn (c.1613-1684), de Clowance et St Michael's Mount, était membre du parlement et, pendant la guerre civile anglaise, il a servi comme colonel dans l'armée parlementaire - contrairement aux branches supérieures des Godolphin, qui ont servi en tant que royalistes. Le couple a eu six fils et quatre filles. Katherine a été enterrée à Crowan le 16 Marli 1662 alors qu'elle n'avait que 41 ans. Son mari y a également été enterré, 22 ans plus tard. Le couple se marie le 29 mars 1637. Cette date coïncide avec la date à laquelle le portrait a été peint, étant donné que la tenue et la coiffure étaient à la mode en 1637. Il est très probable que le portrait ait été commandé pour marquer cet événement important dans la vie du modèle, comme il était d'usage à l'époque. En outre, le personnage est tourné vers la gauche du spectateur, ce qui était généralement la manière dont une femme mariée était représentée dans les portraits anglais de l'époque (le portrait pendant, son mari, aurait été tourné vers la droite du spectateur). Cornelius Johnson (1593-1664), par son mérite et sa splendeur, peut être placé au premier rang des portraitistes anglais de la génération précédant Van Dyke. Cornelius Johnson était un peintre magnifiquement sensible au caractère individuel et ses représentations minutieuses et fidèles des vêtements constituent une ressource inestimable pour les historiens - il fut le premier portraitiste d'origine britannique (né à Londres) à signer et dater régulièrement ses œuvres. Ses portraits précis, méticuleux et dignes reflètent parfaitement l'esprit des arts en Angleterre à cette époque. Si grand peintre qu'il fut assermenté comme peintre du roi en 1632. Ses œuvres figurent dans la plupart des collections publiques de Grande-Bretagne et dans de nombreuses collections privées - on les voit sur les murs de nombreuses maisons de campagne britanniques, en possession des descendants des artistes originaux. Johnson est né en 1593 à Londres dans une famille d'immigrés flamands et allemands. On pense qu'il a commencé à exercer sa profession de manière indépendante à Londres, vers 1619. On ne sait pas exactement où il a été formé, car les archives sont rares, mais on pense que c'était à Amsterdam. En outre, il a peut-être reçu une formation dans le studio londonien de Marcus Gheeraerts II (1561/2-1636), qui était le portraitiste officiel de la reine de Jacques Ier, Anne de Danemark. Par conséquent, même les premiers tableaux de Johnson affichent un niveau de sophistication continentale que l'on ne retrouve pas souvent dans les œuvres des artistes anglais de la période jacobéenne. Et dans une société qui appréciait la "consommation ostentatoire", et donc l'exposition de costumes coûteux, le réalisme hollandais et le sens de la ressemblance de Johnson se sont avérés populaires. Il devint extrêmement prolifique et peignit d'élégantes images du roi, de la reine et de toute la cour, de nombreux avocats et fonctionnaires de premier plan, mais aussi d'une clientèle régionale éloignée de la cour, principalement dans le Kent. En 1632, l'année même où Van Dyck arrive en Angleterre, Johnson est nommé l'un des peintres du roi Charles Ier. À la fin de l'année 1634, Johnson est enregistré comme vivant à Londres. Selon certains témoignages, Johnson s'est installé dans le Kent vers 1636, mais cela n'est pas certain. Ce qui est certain, c'est qu'à partir du début des années 1630, ses clients comprenaient de nombreux modèles issus d'un groupe de familles vivant autour de Canterbury, dans le Kent. En 1643, juste avant le début des guerres civiles en Grande-Bretagne, Johnson et sa famille partent pour la Hollande où il travaille dans plusieurs villes et devient le principal portraitiste d'Utrecht, où il restera jusqu'à sa mort. Son seul fils survivant, appelé Cornelius, est né à Londres en 1634. Lui aussi était peintre et assistait son père. Il y a trois étiquettes anciennes au verso (voir photos) ; deux font référence à des entreprises de stockage londoniennes et au nom de famille "Scrimageour" (qui pourrait être J & A Scrimgeour, courtiers en assurances situés au 3 Lothbury, Londres EC2). Provenance : Collection privée britannique Dimensions : Hauteur 82cm, Largeur 71cm encadré (Hauteur 32", Largeur 28" encadré)
  • Année de création:
    vers 1637
  • Dimensions:
    Hauteur : 82 cm (32,29 po)Largeur : 71 cm (27,96 po)Profondeur : 4 cm (1,58 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Cercle de:
    Cornelius Johnson (1593 - 1661, Britannique)
  • Période:
  • État:
    Cette peinture a subi une évaluation stricte de sa qualité et de son état par un restaurateur professionnel avant d'être mise en vente. Il peut être suspendu et apprécié immédiatement.
  • Adresse de la galerie:
    London, GB
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1199110599512
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
Suggestions
  • Huile sur toile du 15e siècle du cercle de Nicol Zafuri représentant une Madone avec un enfant
    Nicol Zafuri (datant d'environ) (documenté à Candia entre 1487 et 1500, mort avant le 10 juillet 1501) Madonna with Child ( Madone avec enfant) L'huile sur panneau, cm. 49 x 40 Ce ...
    Catégorie

    15e siècle et avant, Maîtres anciens, Peintures - Portrait

    Matériaux

    Toile de coton, Coton, Huile

  • XVIIe siècle par Cristoforo SERRA Portrait d'un berger Huile sur toile
    Cristoforo SERRA (Cesena 1600 - Cesena 1689) Portrait d'un berger Huile sur toile, cm. 92 x 75 - avec cadre cm. 106,5 x 94,5 Cadre de cassette ancien en bois doré et sculpté Public...
    Catégorie

    Début du XVIIe siècle, Maîtres anciens, Peintures - Portrait

    Matériaux

    Toile, Toile de coton, Huile

  • Huile sur toile du 18ème siècle par Evangelista Schiano Saint Gennaro
    Evangelista Schiano (attr.) (active au XVIIIe siècle) Saint Gennaro Huile sur toile, cm. 102 x 74 - avec cadre 126,5 x 100 cm. Cadre en bois sculpté, sculpté et doré du XIXe siècle P...
    Catégorie

    Milieu du XVIIIe siècle, Maîtres anciens, Peintures - Portrait

    Matériaux

    Toile, Toile de coton, Huile

  • Portrait de femme par cercle de Giovan Battista Moroni, huile sur toile, 16e siècle
    Giovan Battista Moroni (cercle de) (Albino, 1520 - 1580 env.) Portrait d'une femme Huile sur toile, cm. 46 x 40 - avec cadre cm. 55,5 x 50,5 Cadre de cassette antique en bois façonn...
    Catégorie

    XVIe siècle, Maîtres anciens, Peintures - Portrait

    Matériaux

    Toile, Toile de coton, Huile

  • Portrait d'une femme avec un chiqueador
    Provenance : Collection S S, Asunción, Paraguay, ca. 1967-2017 Bien que le genre du portrait ait prospéré dans le Nouveau Monde, très peu d'exemples des premiers portraits coloniaux espagnols ont survécu jusqu'à aujourd'hui. Ce tableau remarquable est un rare exemple de portrait féminin, représentant un membre des plus hautes sphères de la société de Cuzco au cours du dernier quart du XVIIe siècle. Son trait le plus distinctif est le faux grain de beauté (appelé Calleador) que la modèle porte sur la tempe gauche. Les chiqueadores avaient une fonction à la fois cosmétique et médicinale. En plus d'embellir leurs porteurs, ces pochettes de soie ou de velours contenaient souvent des herbes médicinales censées guérir les maux de tête. Cette peinture représente une dame non identifiée de l'élite créole de Cuzco. Sa posture formelle et son costume noir sont à la fois typiques des conventions établies du portrait d'époque et conformes à la mode sévère de la cour espagnole sous le règne de Charles II, qui est restée en vigueur jusqu'au XVIIIe siècle. Elle est représentée de trois-quarts, ses longues tresses nouées par des nœuds rose tendre et décorées de fleurs quadrilobées, probablement en argent. Les traits de son visage sont idéalisés et rendus avec beaucoup de subtilité, notamment au niveau des joues roses. Bien que ce portrait soit dépourvu des armoiries conventionnelles ou du cartouche permettant d'identifier la personne, son statut élevé est mis en évidence par la richesse des bijoux et des matériaux de luxe présents dans le tableau. Elle est placée dans un intérieur, mise en valeur par le rideau de velours rouge noué au milieu par un nœud à sa droite, et la table recouverte d'une étoffe de velours rouge bordée d'or à sa gauche. Elle porte un collier de perles à quatre niveaux avec un nœud au centre, des bracelets de perles à trois niveaux assortis et une boucle d'oreille en forme de croix avec trois perles de plus en plus grosses. Elle porte également plusieurs bagues en or et en argent aux deux mains - l'une tient une paire de gants en argent avec une doublure rouge et l'autre est posée sur une boîte en métal doré, peut-être une boîte à bijoux. Les matériaux de son costume sont également de la plus haute qualité, en particulier la dentelle blanche qui orne son large décolleté et ses poignets circulaires. La période historique au cours de laquelle ce tableau a été réalisé a été particulièrement riche en commandes de ce type. Après son arrivée d'Espagne à Cuzco au début des années 1670, l'évêque Manuel de Mollinedo y Angulo a activement encouragé l'émergence d'une école de peinture régionale distincte dans la ville. En outre, avec l'accroissement de la richesse et de la prospérité économique dans le Nouveau Monde, les portraits sont rapidement devenus un moyen pour l'élite grandissante de célébrer sa place dans la société et de préserver sa mémoire. Des portraits comme celui-ci auraient été exposés en bonne place dans la maison d'une famille, peut-être dans une galerie de portraits dynastiques. Nous remercions le professeur Luis Eduardo Wuffarden pour son aide dans le catalogage de cette peinture sur la base d'images à haute résolution. Il a écrit que "la palette sobre de la toile, la qualité des pigments, le degré de vieillissement et le motif de craquelure sur la couche picturale confirment qu'il s'agit d'une œuvre authentique et représentative de l'école de peinture de Cuzco...
    Catégorie

    17ème siècle, Maîtres anciens, Peintures

    Matériaux

    Toile, Huile

  • Lévrier italien et ses amis - peinture à l'huile italienne du 17e siècle sur chien
    Par Francesco Fieravino
    Ce magnifique portrait à l'huile du 17e siècle est attribué à Francesco Fieravino, un artiste célèbre à son époque pour ses natures mortes et ses tapis. Cette peinture, qui date d'en...
    Catégorie

    17ème siècle, Maîtres anciens, Peintures - Animaux

    Matériaux

    Toile, Huile

Récemment consulté

Tout afficher