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Ethel WalkerJeune homme à la cravate rouge
À propos de cet article
Dame Ethel Walker DBE ARA (1861-1951)
Jeune homme à la cravate rouge
Huile sur toile
51 x 40,6 cm ; (dans le cadre) 70 x 59,7 cm.
Provenance :
The Lefevre Gallery, Londres, numéro de stock X890 ;
Christie's, Londres, Modern British Pictures, Watercolours, Drawings and Sculpture, 12 septembre 1996, lot 58 ;
Bonhams, Londres, Modern British and Irish Art, 23 novembre 2022, lot 177 ;
Collectional, Royaume-Uni.
Cette composition focalisée est dominée par un beau jeune homme de profil, fronçant les sourcils avec un regard concentré. Ses joues minces rencontrent une mâchoire brossée d'un gris masculin, complété par le bleu d'une fleur ou d'un carré de poche, et l'ombre d'une mèche libre de cheveux huilés qui repose sur son front. La sophistication stylistique montre Walker à son meilleur, combinant ambitieusement la figuration mesurée et l'abstraction expressive, alors que de délicieux traits de pigment semblent encore humides et que des glissements dissonants marquent énergiquement la surface de la toile. D'une élégance à la limite de l'efféterie, le style urbain du modèle comprend un col en pointe, encadré par les larges revers de sa veste de costume. Plus important encore, la mode dandy du jeune homme est rehaussée par l'ostensible cravate rouge qu'il porte - une expression reconnue de l'homosexualité au 20e siècle. Peint par l'artiste lesbienne Dame Ethel Walker, il est probable que le portrait soit celui d'un homosexuel appartenant aux cercles artistiques queer de Londres. En effet, les modèles masculins de Walker (qui ne représentent qu'une fraction de sa production) sont typiquement conçus comme modiques et portent souvent des cravates de couleurs vives. Walker a été l'une des premières artistes lesbiennes à explorer ouvertement sa sexualité dans ses œuvres, et sa fascination esthétique pour la forme féminine a culminé avec ses glorieuses "décorations" à grande échelle, illustrées par Decoration : The Excursion of Nausicaa (TATE, N03885).
Les cravates rouges s'étaient imposées au XXe siècle comme une expression codée (bien que colorée comme il se doit) de l'homosexualité, à l'instar de l'œillet vert des esthètes wildiens. L'écrivain et musicien homosexuel Mikhail Kuzmin a été peint en 1909 avec une cravate d'un rouge criard. Deux décennies plus tard, le médecin anglo-français Havelock Ellis décrit la cravate rouge comme un emblème parmi les homosexuels new-yorkais : "[...] il y a eu une mode pour une cravate rouge adoptée par les invertis [homosexuels] comme leur insigne" (Ellis, p. 299). Le motif a imprégné la fiction, et dans le roman de Thomas Mann Mort à Venise (1912), le protagoniste Gustav von Aschenbach commence à porter une cravate rouge après s'être entiché d'un beau jeune garçon séjournant dans son hôtel. Le roman de William Faulkner, The Sound and the Fury (1929), comprend un personnage masculin anonyme identifié par sa cravate rouge distinctive, qui fait l'objet d'insinuations voilées à l'encontre de sa masculinité.
Walker devait certainement être consciente de cette importance symbolique lorsqu'elle a exécuté le présent portrait. Ses rares portraits d'hommes comportent presque exclusivement des cravates colorées et de nombreux exemples de cravates rouges. En effet, l'artiste elle-même préférait porter une cravate rouge, une déclaration qui a tellement impressionné Virginia Woolf qu'elle l'a notée dans son journal après un thé avec Walker (Bell, p. 282). Walker, qui a peint Vanessa Bell, la sœur de Woolf, avait un jour proposé de peindre Woolf nue, sous les traits de Lilith. À peu près à la même époque, Augustus John a peint Evan Morgan, 2e vicomte de la Tredegar, un pair homosexuel, avec une cravate ou un foulard rouge ample. Le portrait est passé par la Lefevre Gallery, qui représentait également Walker, et qui a inventorié la présente œuvre. Bien que le choix vestimentaire ait pu être accessoire, un accessoire coloré choisi pour égayer le portrait, son inclusion proéminente suggère une signification personnelle pour Walker, la reconnaissance d'une expérience partagée entre l'artiste et le sujet.
Dame Ethel Walker a été saluée comme l'une des principales femmes artistes de sa génération et, en 2010 encore, elle était l'une des quatre femmes artistes à avoir été nommée Dame Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique. Walker est né à Édimbourg en 1861 du botaniste Arthur Abney Walker, descendant de la famille Walker d'industriels du fer, dont les propriétés comprenaient Clifton House (Rotherham) et Blythe Hall (Nottinghamshire). Après le déménagement de la famille à Wimbledon, A va à l'école à Londres et rencontre, en 1880, Clara Christian, une autre artiste avec laquelle elle nouera des liens personnels et professionnels importants. La relation entre les deux femmes a ensuite été allégorisée par l'écrivain George Moore comme celle de Stella (Christian) et Florence (Walker) dans ses mémoires fictifs en trois volumes, Hail and Farewell (Salut et Adieu). Walker a poursuivi ses études à la Putney School of Art et à la Westminster School of Art, et a étudié avec Frederick Brown, qui est devenu son mentor tout au long de sa vie. Vers 1893, Walker poursuit ses études à la Slade School of Art, en partie sous la direction de Walter Sickert, et y retourne en 1912, 1916 et 1921. Bien que Walker ait aimé peindre des natures mortes florales et des paysages marins, ses meilleures œuvres étaient des portraits. Elle a travaillé dans son studio du 38 Cheyne Walk pendant la majeure partie de sa carrière et a joué un rôle de premier plan dans le milieu artistique londonien. Parmi les personnes qui ont posé pour elle, on compte les artistes Lucien Pissarro, Orovida Camille Pissarro, Vanessa Bell et Barbara Hepworth ; elle a peint Nancy Astor, la comtesse de Strathcona, l'éditrice Joan Werner Laurie et l'écrivain Leo Walmsley. Les acteurs Flora Robson et Elsa Lanchester se sont assis pour Walker, tout comme le jeune Christopher Robin Milne. Walker elle-même a été photographiée par le photographe et peintre bisexuel Humphrey Spender, qui a photographié les artistes et écrivains queer de Londres, tels que Christopher Isherwood et W.H. Auden.
Walker commence à exposer à la Royal Academy en 1898, où elle deviendra l'une des femmes artistes les plus fréquemment exposées (avec Laura Knight et Dod Procter). Elle a exposé au moins six fois à la Lefevre Gallery et a participé à de nombreuses expositions à la Redfern Gallery. Elle a été sélectionnée pour représenter la Grande-Bretagne à la Biennale de Venise à quatre reprises (1922, 1924, 1928 et 1930) et a été nommée associée de la Royal Academy en 1940. Sa présence sur la scène londonienne lui vaut un certain nombre de succès, et elle devient la première femme membre du New English Art Club en 1900, puis est élue présidente honoraire du Women's International Art Club. La TATE a acheté des œuvres directement à Walker de son vivant et, après sa mort en 1951, lui a consacré une grande rétrospective aux côtés de Gwen John et Frances Hodgkins. Ses œuvres sont conservées dans d'importantes collections publiques à travers le Royaume-Uni, y compris des acquisitions faites par la Reine Mère pour la Royal Collection. En 2017, l'exposition Queer British Art 1861-1967 de la TATE présentait l'œuvre Decoration de Walker : The Excursion of Nausicaa.
La toile et le cadre portent des marques considérables au verso, notamment des inscriptions et des labels qui correspondent à ceux d'autres œuvres de l'artiste. Un autocollant apposé sur la barre supérieure du châssis est celui de la Lefevre Gallery, avec le numéro de stock X890. Malgré les efforts des archives de Lefevre, le livre de stock correspondant est actuellement égaré et, de ce fait, aucune information supplémentaire n'est actuellement disponible. Cependant, le "X" indique que l'œuvre a été remise à Lefevre par l'artiste elle-même. Une note manuscrite apposée sur la toile indique "NR113 / Jeune homme avec une cravate rouge / M", et est peut-être celle d'un exécuteur testamentaire après la mort de Walker en 1951.
Bibliographie et lectures complémentaires :
Barlow, Claire, Queer British Art, 1867-1967 (Londres : Abrams, 2017).
Bell, Anne Olivier, The Diary of Virginia Woolf : 1931-1935 (New York, N.Y. : Harcourt Brace Jovanovich, 1977).
Chauncey, George, Gay New York : Gender, Urban Culture, and the Making of the Gay Male World, 1890-1940 (New York : Harper Collins, 1994).
Ellis, Havelock, Studies in the Psychology of Sex, Volume II : Sexual Inversions, 3e éd. (Philadelphie, F. A. Davis, 1926)
Pearce, Brian Louis, Ethel Walker : An Essay in Reassessment (Londres : Stride, 1997)
Yu, Mengting, Les femmes artistes londoniennes, 1900-1914 : A Talented and Decorative Group (Singapour : Springer Nature, 2020).
- Créateur:Ethel Walker
- Dimensions:Hauteur : 70 cm (27,56 po)Largeur : 59,7 cm (23,51 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:L'œuvre est en très bon état et stable, en rapport avec son âge.
- Adresse de la galerie:Maidenhead, GB
- Numéro de référence:1stDibs : LU2820216063742
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