Articles similaires à Le peintre (Self-Portrait) croquis
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 15
Jacques Martin-FerrièresLe peintre (Self-Portrait) croquis1925
1925
36 000 €TVA incluse
À propos de cet article
Jac MARTIN-FERRIÈRES
(Saint-Paul CAP DE JOUX 1893 - Neuilly sur Seine 1972)
Le peintre (Self-Portrait) - Esquisse
Huile sur toile
H. 65 cm ; L. 65 cm
Signé en bas à gauche, daté 1925
Label d'exposition no. 62 précédemment apposée sur la toile et remplacée au dos
Cadre et toile d'origine
Provenance : Collection S, Bordeaux
Né au cœur du Tarn, Jacques Martin a grandi dans un univers artistique où la rigueur du dessin et la recherche de la lumière se transmettaient naturellement. Formé par son père, le grand Henri Martin, puis par Fernand Cormon et Ernest Laurent, il développe très tôt une maîtrise technique, nourrie par cette sensibilité à la peinture. Titulaire d'un diplôme scientifique, il applique ses connaissances en chimie à l'expérimentation des pigments et à la recherche de nouvelles textures picturales.
À partir des années 1920, il expose au Salon et reçoit plusieurs distinctions, dont une médaille d'argent et le Prix national en 1925. Son style, d'abord marqué par le pointillisme de son père, s'affirme progressivement. Jac Martin-Ferrières (nom qu'il adopte pour se démarquer de l'image de son père) prend ses distances avec l'avant-garde et choisit une voie personnelle, fidèle à une peinture caractérisée par la sincérité, la lumière et la réalité.
Grand voyageur, il a parcouru l'Italie, la Grèce, l'Espagne et le Portugal. Chaque voyage enrichit sa palette : Les bleus méditerranéens, les ocres de Provence, les reflets argentés de la mer deviennent des motifs récurrents dans une œuvre dominée par la couleur. Ses paysages, ses ports animés, ses natures mortes et ses bouquets reflètent une profonde joie de peindre. Il excelle également dans les décors religieux, comme ceux de Saint-Christophe-de-Javel à Paris ou de Saint-Louis à Marseille, alliant monumentalité et ferveur.
Une blessure de guerre l'éloigne temporairement de la peinture à grande échelle, mais sa vision transformée gagne en intensité. La lumière est devenue plus intérieure, plus méditative. Dans ses toiles de la maturité, les couleurs vibrent sans éclat inutile, traduisant la paix d'un homme en harmonie avec sa vision.
Au début des années 1920, Jac Martin-Ferrières cherche à renouveler sa démarche artistique. Conscient des limites auxquelles le conduisent ses recherches post-impressionnistes, il souhaite également s'affranchir d'une influence paternelle devenue trop présente. L'ombre d'Henri Martin, bienveillante mais envahissante, pèse sur son travail : demandes constantes, jugements exigeants, dépendance matérielle. Dans cet environnement où vie et travail se confondent, le fils a ressenti le besoin d'exister par lui-même.
La trentaine ambitieuse, Martin voit dans les Salons parisiens l'occasion de s'imposer auprès du public et de la critique. Il leur consacre toute son énergie, établissant progressivement un style plus personnel et plus vigoureux. En 1923, il présente aux Artistics français un monumental Christ en croix, une toile de plus de trois mètres de haut, fruit d'un long travail préparatoire. Par un jeu de contrastes entre tons clairs et tons sombres, entre figures hiératiques et mouvements dramatiques, il a créé une scène d'une grande intensité spirituelle. Le Christ, suspendu au-dessus d'un cortège de pleureuses, domine un paysage s'ouvrant sur une profondeur lumineuse. Récompensée par une médaille d'argent, l'œuvre est acquise par le gouvernement français et déposée deux ans plus tard à l'église Notre-Dame-de-Québec.
En 1925, Martin reprend l'esprit de la composition de son Christ en croix, en se représentant dans un grand Self-Portrait en plein air, intitulé Le Peintre. Ce nouvel ouvrage audacieux marque une étape décisive. Elle montre le peintre au travail, face à sa toile, dans un paysage lumineux inspiré de la région du Lumin. Les éléments décoratifs - l'anguille, les planches à dessin, l'esquisse peinte (la nôtre) et le sol caillouteux du causse - expriment la rigueur du travail et la passion du motif. D'un geste sûr, le peintre domine la composition, son regard invitant le spectateur à entrer dans ce moment de création.
Par sa puissance et sa maîtrise, Le Peintre a remporté le Prix National du Salon. L'œuvre est exposée la même année à l'Institut Carnegie de Pittsburgh, où son père avait présenté ses peintures deux ans plus tôt. La bourse de 12 000 francs qui l'accompagne, assortie d'un séjour obligatoire de six mois à l'étranger, ouvre une nouvelle période de découverte pour Martin-Ferrières. Comme Henri Martin quarante ans plus tôt, il choisit naturellement l'Italie, patrie de la lumière et de la couleur.
Notre tableau, dans lequel la toile est laissée en réserve à de nombreuses reprises, est une formidable œuvre de modernité, préparatoire à cette grande œuvre, considérée aujourd'hui comme son chef-d'œuvre. Plusieurs dessins préparatoires de la figure sont connus et sont déposés au Musée du Pays de Cocagne à Lavaur, comme le grand tableau final (205 x 205 cm). Un autre Self-Portrait présenté dans la récente exposition 2023 consacrée au peintre dans le même musée ne montre que son buste devant le paysage.
- Créateur:Jacques Martin-Ferrières (1893 - 1972, Français)
- Année de création:1925
- Dimensions:Hauteur : 65 cm (25,6 po)Largeur : 65 cm (25,6 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:BELEYMAS, FR
- Numéro de référence:1stDibs : LU1857217044972
Jacques Martin-Ferrières
Peintre remarquable pour ses portraits très personnels, ses natures mortes et ses paysages, Jacques Martin-Ferrières était le fils du grand peintre postimpressionniste Henri Martin (1860-1943). Il a étudié avec son père et avec Frédéric Cormon (1845-1924). Comme son père, Martin est passé maître dans l'art de reproduire sur la toile les effets scintillants de la lumière. Malgré la forte influence de son père, Jac a développé une technique qui lui est propre : la peinture est appliquée en coups de pinceau rapides et courts de couleur opaque, parfois superposés et parfois séparés, révélant une couche de fond pâle et produisant une surface semblable à une mosaïque. Martin a reçu de nombreux prix nationaux, dont une mention honorable au Salon de 1920, une médaille d'argent en 1923, le prix national en 1925, une médaille d'or et le prix Legay-Lebrun en 1928. Il était un exposant régulier et respecté au Salon annuel des Artistes Français. Martin a interrompu sa carrière de peintre pour servir dans le mouvement de résistance français pendant la Seconde Guerre mondiale. Bien qu'il ait perdu un œil alors qu'il était prisonnier de guerre, il a repris ses activités artistiques vers 1950. Ses œuvres ont été présentées à Paris en 1965 lors d'une exposition de paysages et de peintures de neige, montrant son utilisation de la surface épaisse et impassible qui donnait à ses peintures de la profondeur et une qualité chatoyante. Une rétrospective de son œuvre à Paris en 1965 a confirmé sa notoriété. Collections muséales sélectionnées : Boca Raton Museum of Art ; Musée Malraux, Le Havre
À propos du vendeur
3,0
Vendeur professionnel agréé
Chaque vendeur répond à des normes strictes en matière d'authenticité et de fiabilité
Établi en 2017
Vendeur 1stDibs depuis 2022
5 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : Un à deux jours
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : BELEYMAS, France
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherLe peintre en plein air
Clément Auguste Andrieux
(Paris 1829 - Samois-sur-Seine 1880)
Le peintre en plein air
Graphite sur papier
H. 16,5 cm ; L. 24,5 cm visible
Timbre de vente en bas à droite
Provenance ...
Catégorie
années 1870, École française, Dessins et aquarelles - Portrait
Matériaux
Papier
Portrait d'un jeune homme - Le fils de l'artiste
Auguste-Joseph Delécluse
(Roubaix 1855 - Paris 1928)
Portrait du fils de l'artiste, Eugène Delécluse
Huile sur toile
H. 98 cm ; L. 116 cm
Signé en bas à droite
1903
Exposition : 190...
Catégorie
Début des années 1900, École française, Peintures - Portrait
Matériaux
Toile, Huile
Portrait de la mère de l'artiste
Par Élisabeth Dujarric de La Rivière
Elisabeth DUJARRIC de LA RIVIÈRE
(Jouy-en-Josas 1930 - Excideuil 2005)
Portrait de la mère de l'artiste
Huile sur toile
H. 171 cm ; L. 70 cm
Signé au dos
Provenance : Collection pri...
Catégorie
années 1950, Cubisme, Peintures - Portrait
Matériaux
Toile, Huile
Portrait d'un Français
Par Jean Despujols
Jean DESPUJOLS
(Salles 1886 - Shreveport 1965)
Portrait d'un Henri Martin, maire de Saint Médard en Jalles (Gironde)
Huile sur toile
H. 75 cm ; L. 60...
Catégorie
années 1920, École française, Peintures - Portrait
Matériaux
Toile, Huile
Self-Portrait présumé de l'artiste
Louis-Gabriel BLANCHET
(Versailles, 1701 - Rome, 1772)
Self-Portrait présumé de l'artiste
Huile sur toile
H. 73 cm ; L. 60 cm
Vers 1730
Présenté à l'origine dans un cadre d'époque R...
Catégorie
années 1730, École française, Peintures - Portrait
Matériaux
Huile, Toile
The rest
Gustav VERMEHREN
(Copenhague 1863 - Copenhague 1931)
Reposez-vous
Huile sur toile
H. 72 cm ; L. 79 cm
Signé en bas à droite et daté 1911 (deux fois)
Exposition : 1963, Foreningen fo...
Catégorie
Années 1910, École française, Peintures - Paysage
Matériaux
Toile, Huile
17 400 €
Suggestions
Georges Eugene Delhomme (1904-1989) - 20e siècle Huile, Self-Portrait
Cet autoportrait intime représente l'artiste dans une vue contemplative de trois quarts, réalisée avec un coup de pinceau lâche et expressif qui capture à la fois l'humeur pensive du...
Catégorie
20ième siècle, Peintures - Portrait
Matériaux
Huile
Portrait autoportrait de l'artiste impressionniste français du 19ème siècle avec croquis à l'huile à palette
Self-Portrait de l'Artistics
Peintre impressionniste français de la fin du XIXe siècle
huile sur toile
toile : 11 x 9 pouces
provenance : collection privée, France
état : très bon et...
Catégorie
Fin du XIXe siècle, Impressionnisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile, Toile
1 504 € Prix de vente
20 % de remise
Jean Burkhalter, Le peintre, vers 1925
Par Jean Burkhalter
Jean BURKHALTER (1895-1982)
Le peintre, vers 1925
Lavis brun, rehauts de gouache blanche sur carton
48 × 32 cm
Provenance : atelier de l'artiste
Né à Auxerre (Bourgogne, France) e...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Peintures - Portrait
Matériaux
Gouache, Encre, Aquarelle
Travailleur - dessin original de Pierre Georges Jeanniot - début du XXe siècle
Par Pierre Georges Jeanniot
Travailleur est un dessin original sur papier réalisé par le peintre Pierre Georges Jeanniot (1848-1934).
Dessin au crayon de carbone.
Signé à la main en bas.
Bon état, sauf pour ...
Catégorie
Début du 20ème siècle, Moderne, Dessins et aquarelles - Portrait
Matériaux
Crayon
Antique French Impressionist Self-Portrait of Artist 1900's Oil Painting canvas
Self-Portrait de l'Artistics
de René PIROLA (français, 1878 - 1912)
estampillé avec la marque de l'artiste
huile sur toile, encadrée
encadré : 27 x 22 pouces
toile : 26 x 21.5 pouce...
Catégorie
Début du XXe siècle, Post-impressionnisme, Peintures - Portrait
Matériaux
Huile
1 185 € Prix de vente
20 % de remise
Huile de l'école française du début du 20e siècle - Lieu de repos des randonneurs
Un charmant portrait rural d'un randonneur se reposant sur un tronc d'arbre, capturé avec un coup de pinceau lâche dans un style empâté. Le modèle est vêtu d'un gilet marron, d'un bl...
Catégorie
20ième siècle, Peintures - Portrait
Matériaux
Huile