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Jacques Martin-Ferrières
Le peintre (Self-Portrait) croquis

1925

36 000 €TVA incluse

À propos de cet article

Jac MARTIN-FERRIÈRES (Saint-Paul CAP DE JOUX 1893 - Neuilly sur Seine 1972) Le peintre (Self-Portrait) - Esquisse Huile sur toile H. 65 cm ; L. 65 cm Signé en bas à gauche, daté 1925 Label d'exposition no. 62 précédemment apposée sur la toile et remplacée au dos Cadre et toile d'origine Provenance : Collection S, Bordeaux Né au cœur du Tarn, Jacques Martin a grandi dans un univers artistique où la rigueur du dessin et la recherche de la lumière se transmettaient naturellement. Formé par son père, le grand Henri Martin, puis par Fernand Cormon et Ernest Laurent, il développe très tôt une maîtrise technique, nourrie par cette sensibilité à la peinture. Titulaire d'un diplôme scientifique, il applique ses connaissances en chimie à l'expérimentation des pigments et à la recherche de nouvelles textures picturales. À partir des années 1920, il expose au Salon et reçoit plusieurs distinctions, dont une médaille d'argent et le Prix national en 1925. Son style, d'abord marqué par le pointillisme de son père, s'affirme progressivement. Jac Martin-Ferrières (nom qu'il adopte pour se démarquer de l'image de son père) prend ses distances avec l'avant-garde et choisit une voie personnelle, fidèle à une peinture caractérisée par la sincérité, la lumière et la réalité. Grand voyageur, il a parcouru l'Italie, la Grèce, l'Espagne et le Portugal. Chaque voyage enrichit sa palette : Les bleus méditerranéens, les ocres de Provence, les reflets argentés de la mer deviennent des motifs récurrents dans une œuvre dominée par la couleur. Ses paysages, ses ports animés, ses natures mortes et ses bouquets reflètent une profonde joie de peindre. Il excelle également dans les décors religieux, comme ceux de Saint-Christophe-de-Javel à Paris ou de Saint-Louis à Marseille, alliant monumentalité et ferveur. Une blessure de guerre l'éloigne temporairement de la peinture à grande échelle, mais sa vision transformée gagne en intensité. La lumière est devenue plus intérieure, plus méditative. Dans ses toiles de la maturité, les couleurs vibrent sans éclat inutile, traduisant la paix d'un homme en harmonie avec sa vision. Au début des années 1920, Jac Martin-Ferrières cherche à renouveler sa démarche artistique. Conscient des limites auxquelles le conduisent ses recherches post-impressionnistes, il souhaite également s'affranchir d'une influence paternelle devenue trop présente. L'ombre d'Henri Martin, bienveillante mais envahissante, pèse sur son travail : demandes constantes, jugements exigeants, dépendance matérielle. Dans cet environnement où vie et travail se confondent, le fils a ressenti le besoin d'exister par lui-même. La trentaine ambitieuse, Martin voit dans les Salons parisiens l'occasion de s'imposer auprès du public et de la critique. Il leur consacre toute son énergie, établissant progressivement un style plus personnel et plus vigoureux. En 1923, il présente aux Artistics français un monumental Christ en croix, une toile de plus de trois mètres de haut, fruit d'un long travail préparatoire. Par un jeu de contrastes entre tons clairs et tons sombres, entre figures hiératiques et mouvements dramatiques, il a créé une scène d'une grande intensité spirituelle. Le Christ, suspendu au-dessus d'un cortège de pleureuses, domine un paysage s'ouvrant sur une profondeur lumineuse. Récompensée par une médaille d'argent, l'œuvre est acquise par le gouvernement français et déposée deux ans plus tard à l'église Notre-Dame-de-Québec. En 1925, Martin reprend l'esprit de la composition de son Christ en croix, en se représentant dans un grand Self-Portrait en plein air, intitulé Le Peintre. Ce nouvel ouvrage audacieux marque une étape décisive. Elle montre le peintre au travail, face à sa toile, dans un paysage lumineux inspiré de la région du Lumin. Les éléments décoratifs - l'anguille, les planches à dessin, l'esquisse peinte (la nôtre) et le sol caillouteux du causse - expriment la rigueur du travail et la passion du motif. D'un geste sûr, le peintre domine la composition, son regard invitant le spectateur à entrer dans ce moment de création. Par sa puissance et sa maîtrise, Le Peintre a remporté le Prix National du Salon. L'œuvre est exposée la même année à l'Institut Carnegie de Pittsburgh, où son père avait présenté ses peintures deux ans plus tôt. La bourse de 12 000 francs qui l'accompagne, assortie d'un séjour obligatoire de six mois à l'étranger, ouvre une nouvelle période de découverte pour Martin-Ferrières. Comme Henri Martin quarante ans plus tôt, il choisit naturellement l'Italie, patrie de la lumière et de la couleur. Notre tableau, dans lequel la toile est laissée en réserve à de nombreuses reprises, est une formidable œuvre de modernité, préparatoire à cette grande œuvre, considérée aujourd'hui comme son chef-d'œuvre. Plusieurs dessins préparatoires de la figure sont connus et sont déposés au Musée du Pays de Cocagne à Lavaur, comme le grand tableau final (205 x 205 cm). Un autre Self-Portrait présenté dans la récente exposition 2023 consacrée au peintre dans le même musée ne montre que son buste devant le paysage.
  • Créateur:
    Jacques Martin-Ferrières (1893 - 1972, Français)
  • Année de création:
    1925
  • Dimensions:
    Hauteur : 65 cm (25,6 po)Largeur : 65 cm (25,6 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    BELEYMAS, FR
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1857217044972

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