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Jacques Zucker
"Portrait de femme avec enveloppe de tête", peinture à l'huile sur toile post-impressionniste

20ème siècle

À propos de cet article

Cette peinture représente un portrait fantaisiste d'une jeune femme aux cheveux noirs et à la tête enveloppée sur un fond vert viridien. Les couleurs vives utilisées et les coups de pinceau rapides rendent cette peinture si attrayante et désirable. L'œuvre est réalisée de manière très impressionniste avec des couleurs et des expressions uniques. Ce tableau est une merveilleuse démonstration des styles les plus impressionnistes de Zucker, avec des couleurs audacieuses de rose et des couleurs plus douces de rouge et de terre de sienne. Cette peinture est signée par l'artiste en bas à gauche et est présentée dans un magnifique cadre doré avec un fil de suspension au verso, prêt à être exposé. L'œuvre d'art mesure 13 x 11 pouces Le cadre mesure 16,5 x 13,5 pouces Jacques Zucker est né en 1900 à Radom, en Pologne. Il s'agit d'un artiste juif américain très célèbre, principalement connu pour ses peintures expressionnistes. Dans ses jeunes années, il s'est rendu en Palestine pour étudier les beaux-arts à l'école d'art Bezalel de Jérusalem. En 1917, il rejoint les British Royal Fuesiliers sous la direction du général Allenby pour libérer la Palestine des Turcs. Après la première guerre mondiale, il s'installe à Paris, où il poursuit ses études à l'Académie Julian et à l'Académie Colarossi. Il émigre ensuite aux États-Unis en 1922 et poursuit ses études artistiques à la National Academy of Design. Il a subvenu à ses besoins en créant des bijoux. En 1925, il retourne à Paris et étudie à l'Académie de la Grande Chaumière et Colarossi. Pendant la Dépression, il a travaillé pour la WPA. A partir de 1928, il participe aux Salons de Paris : L'Automne et les Tuileries. Ses œuvres sont des variations expressionnistes dans le type de l'Ecole de Paris. En tant que protégé de Chaim Soutine et de Renoir, on peut observer des traces de leur style dans la plupart de ses propres œuvres. Le style de Zucker, qui a peut-être été influencé par l'art d'artistes tels que Marc Chagall, est fier d'être "internationaliste", car il considère que l'art de la peinture dans sa plus haute expression est universel, quel que soit l'endroit où la toile a été créée. Les personnes qui réagissent à la qualité de l'art en comprendront la beauté et le sens, dans leur propre pays ou dans un pays étranger. C'est l'idée principale qui sous-tend ses œuvres d'art, qui ont été exposées dans de nombreuses expositions individuelles dans les principales galeries et musées de New York, Paris, Tel Aviv et d'autres centres d'art. Claude Roger-Marx du Figaro Litteraire, doyen des critiques d'art français, a écrit une étude complète de Zucker illustrée de 135 planches en couleur et en noir et blanc. Il a beaucoup voyagé, notamment en Italie, en Espagne, au Portugal, au Mexique et en Israël. À partir de ce moment-là, Zucker vit alternativement à New York et à Paris, où il possède des résidences, et passe beaucoup de temps à peindre au Mexique, au Portugal, en Grèce et en Israël. Les œuvres post-impressionnistes de Zucker, notamment des paysages urbains, des natures mortes et des portraits, font partie d'un ensemble d'installations permanentes dans de nombreux musées et collections privées de Tel Aviv, dont la collection Joseph Hirschorn à Washington, C.C., le Musée d'art moderne de Paris et le Musée d'art Bezalel à Jérusalem. En 1947, il s'installe à Arcueil, près de Paris. Zucker est mort en 1981 à New York. PROVENANCE : Jacques Zucker Estate ; Private Collection New York City ; Lilac Gallery Collection. L'œuvre portera le cachet de Lilac Gallery au verso.
  • Créateur:
    Jacques Zucker (1900 - 1981, Américain)
  • Année de création:
    20ème siècle
  • Dimensions:
    Hauteur : 40,64 cm (16 po)Largeur : 34,29 cm (13,5 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Le tableau présente une légère usure due à l'âge et est dans l'ensemble en bon état, à l'exception de quelques signes de légères craquelures et d'une petite quantité d'inpaint provenant d'une ancienne restauration due à l'âge, sinon, ce tableau est en très bon état pour l'époque.
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 0031741stDibs : LU9826442342

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