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John Michael WrightPortrait d'une dame, Elizabeth Fane, comtesse Westmoreland en robe d'argent, huilevers 1667
vers 1667
10 130,57 €
À propos de cet article
Portrait d'une dame, Elizabeth Fane, comtesse de Westmoreland en robe d'argent c.1667
Cercle de John Michael Wright (1617-94)
Dans cette touchante composition, peinte à l'époque du grand incendie de Londres en 1666, une jeune femme est représentée vêtue d'une robe d'argent et d'une écharpe vaporeuse retenues par une corde de perles et une grande broche de diamants. À première vue, l'image semble simple, mais elle est en fait porteuse d'illusions esthétiques et allégoriques, dont le sens aurait été immédiatement reconnu par un public contemporain.
Il s'agirait d'Elizabeth, fille et cohéritière de Charles Nodes de Shephalbury, dans le Hertfordshire. Elle est née le 1er août 1648. Elle épouse Charles Fane, 3e comte de Westmorland (1635-1691), en 1665, l'année où il succède au comté ; elle prend alors le titre de comtesse de Westmorland. Le siège de la famille était Apethorpe Hall.
Charles était le fils aîné de Mildmay Fane, 2e comte de Westmorland, et de sa première épouse Grace Thornhurst. Il a été pair anglais et deux fois député de Peterborough. À la mort de son père, le 12 février 1666, il hérite du comté de Westmorland, ainsi que des autres titres de son père, Baron Burghersh et Baron le Despencer. Bien qu'apparemment opposant à Jacques II en 1684, il refuse de prendre les armes contre le roi l'année suivante. Il est décédé à l'âge de 56 ans et a été enterré à Apethorpe Hall.
Elle est décédée quelque temps après 1667, certains documents indiquant l'année 1667.
La pose "tête sur la main" a longtemps été représentée dans l'art et trouve son origine dans les représentations de belles femmes de la Renaissance, en particulier celles du Titien et de ses disciples, ainsi que dans l'iconographie associée à la représentation de Melancholia, la Magdaléenne pénitente. En Angleterre, cependant, c'est le peintre prolifique Peter Lely qui a popularisé cette formule, grâce à sa représentation très célèbre de Barbara Villiers (vers 1662). La cour de la Restauration est une réaction contre l'austère période puritaine qui l'a précédée. Les peintures de Lely, avec leurs poses détendues et sensuelles et leurs cheveux dénoués, reflétaient cette nouvelle atmosphère plus indulgente. Lely l'a souvent utilisée et beaucoup d'autres artistes l'ont suivie ; elle est devenue une pose très associée à une jeune beauté de l'âge d'or. la journée.
Les cheveux flottants ont plusieurs significations associées à l'époque de la Restauration : ils étaient le symbole d'une sexualité débridée, contrairement aux femmes mariées respectables de l'époque qui gardaient leurs cheveux soigneusement attachés. Avoir les cheveux lâchés et détachés était un geste très intime et provocateur, les femmes "vertueuses" ne laissant tomber leurs cheveux que dans l'intimité de leur chambre à coucher. Elle était parfois représentée dans des rôles allégoriques, comme la déesse romaine Minerva, la plaçant dans le contexte de figures mythiques qui avaient souvent des mèches libres et fluides. Cependant, notre portrait, compte tenu de la pose contemplative et du fait que Wright est connu pour avoir peint un portrait posthume du modèle (*), peut être considéré comme un memento mori, un rappel de la mortalité et de l'impermanence de la beauté.
L'œuvre est un bel exemple de portrait baroque anglais et illustre une habileté exceptionnelle, ainsi qu'un visage individualisé. Maintenue dans un cadre antique doré d'époque avec écoinçon poncé.
John Michael Wright est l'un des rares peintres nés dans le pays à avoir trouvé grâce auprès des plus hautes sphères de la société. Il a introduit une saveur italienne dans la peinture britannique, contrairement à tous les autres portraitistes de la seconde moitié du siècle. Ses caractérisations réalistes tendent à renforcer la critique de Pepy selon laquelle les portraits de Lely étaient "bons mais pas comme" et, en 1662, lorsqu'il comparait les deux artistes "mais Seigneur, la différence qu'il y a entre leurs deux œuvres".
Il est né à Londres et s'est d'abord formé à Édimbourg sous l'apprentissage de George Jamesone, un peintre de renom dont l'œuvre était comparable à celle de ses contemporains anglais de Londres. Au début des années 1640, il se rend à Rome et se plonge dans l'étude de certains des peintres les plus éminents de l'époque. En 1648, il était devenu membre de l'Académie de Saint-Luc, rejoignant les rangs d'autres artistes de premier plan tels que Poussin et Velasquez. Il retourne à Londres en 1656 et, deux ans plus tard, une publication le reconnaît comme l'un des principaux artistes d'Angleterre.
L'individualité distinctive de Wright et son succès en tant qu'artiste peuvent être attribués, en partie, à son parcours et à sa formation artistiques variés. Au cours de plus d'une décennie passée à Rome, parallèlement à sa pratique de la peinture en France et probablement aux Pays-Bas, Wright a accumulé une expérience qui dépasse celle de tout autre peintre britannique de la seconde moitié du XVIIe siècle. Cette vaste expérience confère à ses œuvres une qualité internationale. La plupart de ses sujets ne se conforment à aucun archétype facial dominant ; au contraire, ils possèdent des traits qui sont uniques et habilement individualisés, ce qui contraste fortement avec les représentations conventionnelles de la beauté féminine de Lely. En outre, la palette de couleurs de Wright, caractérisée par des tons froids et sourds, est très différente des teintes typiquement chaudes de Lely. Les femmes représentées dans ses portraits, qui se trouvaient principalement en dehors des cercles de la cour, incarnent un comportement féminin plus traditionnel, marqué par une modestie tranquille et soumise.
*Christies London, 17 Dec 2020, lot 246, comme "Un portrait posthume d'Elizabeth, comtesse de Westmorland (1648-?1667), en pied, assise dans une robe de satin blanc avec brocart d'or et d'argent, avec un brin de fleurs dans sa main gauche, JOHN MICHAEL WRIGHT (LONDRES 1617-1694), portant l'inscription 'Eliz. th Nodes 1st. Wife / to Chas E. of Weftmorland" (en bas à gauche)
Mesures : Hauteur 92cm, Largeur 79cm encadré (Hauteur 36.25", Largeur 31" encadré)
- Créateur:John Michael Wright (1617 - 1694, Britannique)
- Année de création:vers 1667
- Dimensions:Hauteur : 92 cm (36,23 po)Largeur : 79 cm (31,11 po)Profondeur : 8 cm (3,15 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:L'état est très bon et peut être accroché et apprécié immédiatement. Le tableau a fait l'objet d'une évaluation rigoureuse de son état par un restaurateur professionnel avant d'être mis en vente.
- Adresse de la galerie:London, GB
- Numéro de référence:1stDibs : LU1199116992572
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