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Jonah KinigsteinGrande peinture à l'huile expressionniste figurative d'un artiste new-yorkais redécouvertc.1950's
c.1950's
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À propos de cet article
Jonah Kinigstein (né en 1923) est un peintre américain d'après-guerre et contemporain. Il travaille dans un style figuratif expressionniste. Ses œuvres sont exposées au Smithsonian American Art Museum, à la National Academy of Design, au Whitney Museum of American Art et au Museum of Modern Art de New York. Il vit à New York. Jonah Kinigstein a été formé à la Cooper Union Art School, à la Grande Chaumière à Paris et à la Belle Arte à Rome. Il a été boursier Fulbright. Il possède des fonds au MOMA, au musée Ain Herod de Tel Aviv, au Smithsonian, à la Albright-Knox Gallery et à la Nelson Gallery of Art. Il a vécu et travaillé à Brooklyn, New York. Kinigstein a été intronisé académicien à la National Academy of Design en 1997.
Les expositions comprennent : Young Americans au Whitney Museum of American Art, à la National Academy of Arts and Letters, à l'ACA Gallery, à la Rittenhouse Gallery, à la Washington Irving Gallery et à la Pindar Gallery.
Contemporary American Painting and Sculpture (CAPS) '59, Université de l'Illinois, Arthur Okamura, Fred Farr, Jonah Kinigstein, Lawrence Calcagno, Reuben Tam et Rico Lebrun.
Jonatha Kinigstein a fréquenté la Cooper Union et la Grande Chaumière, à Paris. Il a reçu une bourse Fulbright pour étudier à Rome, et a également reçu des prix du Butler Art Institute, de l'American Academy of Arts and Letters, de la Silvermine Guild et de la Louis Comfort Tiffany Foundation. Kinigstein a eu des expositions personnelles à la Galerie Bretau, Paris ; Alan Gallery, Grippi Gallery, ACA Gallery, et Pindar Gallery, New York ; Siembab Gallery, Boston ; Rittenhouse Gallery, Philadelphie ; entre autres. Ses œuvres font partie des collections du Whitney Museum of American Art, du Museum of Modern Art, de l'Allentown Art Museum, de l'Albright Art Gallery, du Butler Art Institute, etc. Il a enseigné au Brooklyn Museum et à la National Academy of Design School of Fine Arts.
Né en 1923 à Coney Island, Jonah a découvert ses premières influences lors de visites au Metropolitan Museum : "Quand j'ai vraiment vu les maîtres anciens, ça m'a époustouflé, bien sûr" Il a fréquenté la Cooper Union pendant un an avant d'être appelé dans l'armée, où il a servi de 1942 à 1945. Peu après, Jonah a déménagé à Paris où il a passé du temps à l'Académie de la Grande Chaumière, conversant avec d'autres artistes en herbe, échangeant des idées, exposant son travail, voyant des artistes établis et s'imprégnant généralement d'un environnement créatif fertile. Il a exposé dans plusieurs salons, dont le Salon d'automne, le Salon de mai et le Salon des moins de trente ans, et a présenté des expositions individuelles à la Galerie Breteau et aux Impressions d'art. Après Paris, Jonah s'est installé à Rome grâce à une bourse Fulbright et a étudié à la Schola Di Belles Artes. Après un an, il retourne aux États-Unis et expose ses peintures à la Downtown Gallery de Manhattan. Un peintre de formation classique dont les ambitions ont été frustrées par l'obsession du monde de l'art new-yorkais pour l'expressionnisme abstrait et l'industrie lucrative qui s'est développée autour. Comme beaucoup de peintres, il n'a pas pu vivre uniquement de la peinture, il a donc travaillé dans le monde de l'art commercial et a fait de l'illustration et du design en freelance. Pendant tout ce temps, l'engagement de Jonah envers son propre art n'a jamais faibli, et il a continué à peindre et à exposer occasionnellement. Il a été inclus dans l'exposition du MoMA, Summer Exhibition : Nouvelles acquisitions ; Impressions américaines récentes, 1947-1953 ; legs Katherine S. Dreier Bequest ; Kuniyoshi and Spencer ; Expressionism in Germany ; Varieties of Realism avec Alexander Archipenko, Francis Bacon, Balthus, Will Barnet, Leonard Baskin, Eugene Berman, Reg Butler, Lovis Corinth, Andre Derain, Otto Dix, Raoul Dufy, Max Ernst, Lucian Freud, George Grosz, Alexei Jawlensky, Oskar Kokoschka, Roberto Matta, Man Ray, Marcel Duchamp et plus encore.
La collection la plus complète de peintures du célèbre satiriste et caricaturiste Jonah Kinigstein Unrepentant Artist présente plus d'une centaine de tableaux qui "découvrent les absurdités et les anomalies les plus répugnantes du monde dans son ensemble - de l'existence humaine en tant que telle" (extrait de l'introduction de Barry Schwabsky). Les peintures de portraits et de paysages et les dessins satiriques de Kinigstein. Paria du monde de l'art la majeure partie de sa vie, il est devenu une star improbable à 92 ans, avec une exposition acclamée de ses dessins satiriques à la Society of Illustrators de New York et un nouveau livre publié par Fantagraphics, le géant de la bande dessinée, qui partage son titre avec "Les nouveaux habits de l'empereur : la tour de Babel dans le monde de l'art". " Comme ce nom l'indique, le travail de Kinigstein s'attaque à ce qu'il considère comme l'insipidité, la prétention et l'inanité de l'art moderne du XXe siècle, des institutions comme le MoMA aux galeristes comme Ilona Sonnabend en passant par les critiques comme Clement Greenberg. Les artistes expressionnistes abstraits sacrés - Willem de Kooning, Jackson Pollock, Jasper Johns - n'échappent pas non plus à sa plume empoisonnée. "J'ai mis les dessins sur les murs de tout Soho", dit-il. "J'ai vraiment donné à ces gens l'occasion de travailler. Et j'ai eu beaucoup de retours. Certaines personnes voulaient se battre avec moi." Ils auraient un adversaire de taille. Kinigstein est né dans le Bronx et a grandi sur East Tremont Avenue, dans l'un des quartiers les plus difficiles de l'arrondissement. Sa famille était juive, mais pas particulièrement religieuse ; "nous avions des Seders de Pâques, des choses comme ça", dit-il. Il a étudié l'architecture et la peinture à la Cooper Union, qui était encore gratuite à l'époque pour les étudiants méritants. Après avoir servi dans l'armée en tant que photographe, Kinigstein s'est envolé pour Paris et Rome, où il a étudié l'art grâce à une bourse Fulbright et exposé ses peintures.
De retour aux États-Unis, l'œuvre figurative de Kinigstein a trouvé des adeptes, jusqu'à ce qu'il n'en soit plus ainsi ; à mesure que des formes d'art plus diffuses ont pris le dessus, son style a perdu la faveur des gardiens du monde de l'art. "Il n'y avait aucun intérêt pour l'art figuratif ou ce que j'avais à dire", se souvient-il. Pour subvenir à ses besoins, il s'est lancé dans la publicité et l'illustration commerciale, tout en dessinant et en peignant à côté. "Je suis vraiment un peintre. Les dessins animés sont venus plus tard", dit-il. "Je devais faire quelque chose pour clarifier les choses."
Finalement, Kinigstein a envoyé ses dessins à Fantagraphics, où ils sont restés dans le bureau de l'éditeur Gary Groth pendant cinq ans. Lorsque Groth a finalement ouvert le tube d'envoi de Kinigstein, il a été époustouflé. "C'était un travail sauvage et contradictoire", déclare Groth dans le court-métrage qui accompagne l'exposition de Kinigstein au MoCCA. Ces dessins, qui s'inspirent des classiques de la caricature satirique comme William Hogarth, James Gillray et George Cruickshank, ont été rassemblés dans un beau volume de 80 pages qui sort ce mois-ci. Tout le monde dans le monde de l'art ne reçoit pas les fléchettes de Kinigstein. "Je n'ai jamais perdu l'intérêt pour Picasso", dit-il. "Il était toujours au sens figuré." M. Kinigstein a pointé du doigt les murs bondés du gracieux restaurant du troisième étage de la Société des illustrateurs, où il s'est entretenu avec le Forward. En attendant, Kinigstein semble profiter de son moment de gloire tardif. Il est même prévu qu'il donne une conférence ce printemps à la Parsons the New School for Design, le temple de l'enseignement artistique à New York.
- Créateur:Jonah Kinigstein (1923, Américain)
- Année de création:c.1950's
- Dimensions:Hauteur : 91,44 cm (36 po)Largeur : 152,4 cm (60 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:bon. a besoin d'un nouveau cadre. il est vendu non encadré.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38210470982
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Tout afficherGrande peinture à l'huile expressionniste figurative redécouverte de l'artiste new-yorkais
Par Jonah Kinigstein
Le roi et la reine avec les clowns et les bouffons. Peinture audacieuse, colorée, expressionniste et magistrale.
Jonah Kinigstein (né en 1923) est un peintre américain d'après-guerr...
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20ième siècle, Expressionniste, Peintures - Portrait
Matériaux
Huile, Planche
Grande peinture à l'huile expressionniste abstraite néo-figouariste allemande Werner Liebmann
WERNER LIEBMANN (allemand, né en 1951)
"Elf Köpfe Bei Nacht,"
Huile sur toile, signée à gauche et à droite, "Liebmann".
29 1/4'' x 35 1/2'', encadré 31'' x 37''.
Werner Liebmann (né en 1951) est un peintre et graphiste allemand.
Werner Liebmann est né à Königsthal en Thuringe. Né à Königsthal, il a étudié la chimie à l'université Martin Luther de Halle (Saale) de 1969 à 1973. De 1973 à 1976, il a travaillé en tant qu'ingénieur de projet. Il a été actif en tant que chimiste jusqu'à ce qu'il opte pour une carrière artistique et étudie la peinture à l'université d'art et de design de Halle. Élève de Bernhard Heisig, il est diplômé de l'École supérieure des beaux-arts de Leipzig.
Depuis lors, il est artiste indépendant, ainsi que professeur à l'école supérieure des beaux-arts de Dresde et, actuellement, à l'école d'art de Berlin - Weissensee. Ses œuvres ont été représentées dans de nombreuses expositions collectives et expositions individuelles à Halle, Hambourg, Berlin, Düsseldorf et dans d'autres villes, principalement en Allemagne. Influencé par les artistes néo-figuristes des peintres Junge Wilde...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Néo-expressionnisme, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
Grande peinture à l'huile expressionniste vénézuélienne de Diego Barboza, maître latino-américain
Diego Barboza - 1945-2003
Signé et daté à la main 1988 Huile sur toile
Diego Barboza est né dans la rue Carabobo de Maracaibo, au Venezuela, le 4 février 1945. Il était un peintre néo-figuratif vénézuélien qui compte parmi les figures les plus célèbres et les plus influentes de l'histoire de l'art vénézuélien. Diego Barboza a ouvert un nouveau chapitre en Amérique latine, au-delà du surréalisme ou du réalisme magique des maîtres latino-américains modernes. Il a créé un nouveau langage de dislocation et de transgression. Les personnages sont déformés au point d'avoir des formes très exagérées. Ses figures se tordent et se contorsionnent sans perdre leur présence ou leur force d'attraction. Les muscles des extrémités, et les os éclatent en un composé explosif de lignes divergentes et convergentes. Par des coups de pinceau éruptifs et des contours fracturés. Barboza a créé un monde d'illusions.
Barboza est né dans une famille de la classe moyenne supérieure. Il a cessé d'aller à l'école à 12 ans, et s'est inscrit à l'école d'art visuel de la ville de Maracaibo au Venezuela. Barboza a étudié à l'École des arts visuels de Caracas, au Venezuela. Barboza a commencé sa formation d'artiste à l'âge de 12 ans, dans sa ville natale de Maracaibo, lorsqu'il a quitté l'enseignement formel pour s'inscrire à l'école d'arts plastiques de Zulia, puis à l'école d'arts plastiques Julio Arraga, où il a suivi les cours de modelage, de collage et de dessin d'Angelina Curiel. Ses premiers collages, dans les années 60, montrent l'influence du Pop Art américain. En 1967, il expose à l'Ateneo de Caracas sa série "Los Ratones", une proposition alors "critiquée par les critiques comme étant sans précédent au Venezuela". Dans son hommage au film "Nosferatu", Friedrich Murnau a inclus 32 dessins ainsi que des objets bidimensionnels. En 1968, il s'installe à Londres où il étudie au London College of Printing. C'est de cette époque que date l'action "30 Girls with Nets", au cours de laquelle 30 étudiantes du London College of Printing, vêtues de noir et recouvertes de filets blancs, ont parcouru les lieux publics de Londres en se comportant de manière naturelle. Ses "expressions de rue", qu'il appellera plus tard "actions poétiques", symbolisent une rupture des contraintes sociales par des comportements inhabituels qui cherchent à provoquer des réactions publiques. À son retour au Venezuela en 1973, Barboza poursuit cette ligne de travail, étant reconnu comme l'un des initiateurs de l'art conceptuel vénézuélien. Dans les années 1980, Diego Barboza se tourne vers la peinture, la Nouvelle Figuration vénézuélienne. Ici, les biens et la figure féminine remplissent l'œuvre de cette époque, dans laquelle il incarne son intimité et sa vie quotidienne à travers des scènes d'ameublement et de fleurs qui incluent des objets de son atelier et de sa maison. Ses nus ont été réalisés à partir d'un modèle vivant, puis ont suivi le chemin de la distorsion pour aboutir à leurs femelles incomparables : une figure qui représente leur façon personnelle d'apprécier la beauté. Barboza a présenté sa première exposition individuelle au Centro de Bellas Artes de Maracaibo Venezuela. En 1963, il se rend à Londres lorsque le mouvement de l'art conceptuel commence, il bénéficie du soutien de la London New Art Lab Gallery. Le 7 mars 1970, Barboza expose sa première œuvre d'art conceptuel, qu'il appelle Art of Action. A Londres avec la performance de 30 Girls with nets (30 Muchachas con redes). Son deuxième ouvrage s'intitule "Filets et chapeaux dans les marchés et les restaurants" (Con sombreros y redes en mercados y restaurantes). A Londres, Royaume-Uni. Sa troisième pièce maîtresse (El Ciempies) et la quatrième Expression sur un tapis de lavage (Expresiones en una lavandería)
En 1974. Baboza est retourné au Venezuela. Il y a présenté deux œuvres d'art conceptuel très importantes : La Caja del Cachicamo (la boîte du tatou) et De l'école d'Athènes à la nouvelle école de Caracas (De la Escuela de Atenas a la Nueva Escuela de Caracas). Il clôt son cycle de création d'art conceptuel. Au Venezuela, une sorte d'académie impromptue a vu le jour chez Claudio Perna. Eugenio Espinoza, Roberto Obregón, Antonieta Sosa, Alfred Wenemoser, Yeni et Nan, Sigfredo Chacón, Diego Barboza, Luis Villamizar, Margherita D'Amico, Pedro Terán, Alfredo del Mónaco, ainsi que des personnalités internationales de passage au Venezuela comme Antoni Muntadas, Charlotte Moorman et Roman Polanski s'y retrouvent. Le Venezuela, en particulier Caracas, a été un riche champ d'action pour le modernisme en Amérique du Sud. L'abstraction géométrique, l'op art et l'art cinétique vénézuéliens ont dominé grâce à des figures cruciales comme Jesús Rafael Soto, Gego, Alejandro Otero et Carlos Cruz Diez. L'art cinétique du pays a apporté une contribution fondamentale au niveau international. L'Association des Arts du Grand Londres et le Conseil des Arts de Grande-Bretagne ont organisé plusieurs expositions (Nord, Centre, Sud, Londres, Pays de Galles, Ecosse et Ulster) pour montrer les arts visuels actuels dans tout le Royaume-Uni et Diego Barboza a été invité pour cet événement avec une exposition solo, expressions autour d'un cylindre (Expresiones alrededor de un cilindro).
Diego a réalisé de nombreuses expositions individuelles et collectives, obtenant des récompenses depuis 1963. Il est représenté dans les plus importants musées du Venezuela, ainsi qu'en Angleterre, au Brésil, en Colombie et à Cuba. En 1986, il a reçu le Prix municipal des arts visuels du Conseil municipal du district fédéral et, en 1997, le Prix national des arts plastiques décerné par le Conseil national de la culture, CONAC.
Expositions collectives sélectionnées
1964 Ateneo de Caracas, Caracas, Venezuela
1965 Salón Arturo Michelena, Valence, Venezuela
1968 Salón Oficial Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela
1971 Art Spectrum London, Londres, Grande-Bretagne
1972 Serpentine Gallery, Londres, Grande-Bretagne
1973 Midland Group Gallery, Londres, Grande-Bretagne
1974 Galería BANAP, Caracas, Venezuela
1975 Casa de Las Américas, La Habana, Cuba
Museo de Bellas Artes, Caracas
Galería de Arte Nuevo, Buenos Aires, Argentine
1976 Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombie
Museo de Arte Contemporáneo, Sao Paulo, Brésil
Museo de la Tertulia, Cali, Colombie
Bienal de Venecia, Venecia, Italie
1979 Centro de Artes y Comunicación, Buenos Aires, Argentine
1980 Galería NBC, Memphis, Tennessee, USA
1981 Galería de Arte Nacional, Caracas, Venezuela
Museo de Arte Contemporáneo, Medellín, Colombie
Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela
1986 Museo de Arte La Rinconada, Caracas, Venezuela
1989 Galería Venzor, Chicago, Illinois, USA
1990 Museo Bellas Artes, Santiago du Chili, Chili
1992 Ambrosino Gallery, Coral Gables, Floride, USA
1993 Museo de Arte de Petare, Caracas, Venezuela
Centro de Arte Lia Bermúdez, Maracaibo, Venezuela
1994 Galería Namia Mondolfi, Caracas, Venezuela
1995 Galería Art Nouveau, Maracaibo, Venezuela
Galería Cesar Sassòn, Caracas, Venezuela
Maremares Resort, Puerto La Cruz, Venezuela
Galería Durban, Caracas, Venezuela
Galería Odalys, Caracas, Venezuela
1996 Centro de Arte Grupo Li, Caracas, Venezuela
Galería Uno, Caracas, Venezuela
Centro Cultural Consolidado, Caracas, Venezuela
Espacios Unión, Caracas, Venezuela
Hebraica, Caracas, Venezuela
1997 Sociedad Dramática, Maracaibo, Venezuela, Venezuela
CELARG, Caracas, Venezuela
Galería Ocre Arte, Caracas, Venezuela
Museo de Arte Contemporáneo , Maracay, Venezuela
Galería Medicci, Caracas, Venezuela
Prix
1963 Premio Estímulo - IX Salón d'Empaire, Maracaibo, Venezuela
1964 Premio José Ortìn Rodríguez - X Salón d'Empaire, Maracaibo, Venezuela
1965 Primer Premio de Dibujo - III Salón Pez Dorado, Caracas, Venezuela
1968 Premio Henrique Otero Vizcarrondo - XXIV Salón Oficial Anual de Arte Venezolano Museo de Bellas Artes,
1973 Premio Emilio Boggio...
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années 1980, Néo-expressionnisme, Peintures - Figuratif
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Grand Peinture expressionniste abstraite figurative texturée d'Adolf Benca
Peinture à l'huile abstraite sur toile tendue représentant des personnages sur un fond brun foncé. Signé en haut à gauche.
Adolf Benca est né à Bratislava, en Slovaquie, en 1959. I...
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Toile, Huile
Grande peinture à l'huile expressionniste abstraite sans titre Tom Lieber
Par Tom Lieber
En 1974, Tom Lieber s'inscrit à l'université de l'Illinois et obtient son M.F.A. Il s'installe ensuite à San Francisco pour assouvir son attrait pour la peinture de la région de la ...
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années 1980, Contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
Peinture à l'huile abstraite Art contemporain Zachary Armstrong Portraits d'après Noé
ZACHARY ARMSTRONG (Américain, né en 1984 à Dayton, Ohio)
Portraits d'après Noah Green & Grey
Huile sur papier, 2016, avec étiquette de la Tilton Gallery, NY. au verso.
Dimensions : 23 x 24 in. (feuille), 25 1/2 x 26 in.
Zachary Armstrong travaille dans les domaines de la peinture, de la sculpture et de l'installation. Une grande partie du travail d'Armstrong consiste à retravailler l'imagerie des œuvres d'art de son enfance, tant les siennes que celles de ses amis et de sa famille, en prenant un dessin original comme structure à développer et à étendre jusqu'à ses limites, le plus souvent sous la forme de peintures à l'encaustique et à l'huile.
Expositions individuelles
2023
Zachary Armstrong : New Work, Vito Schnabel Gallery, New York, NY
Zachary Armstrong : Portraits, GNYP Gallery, Anvers, Belgique
2022
Zachary Armstrong : Bits & Pieces Put Together to Present a Semblance of a Whole, Tilton Gallery, NY
Zachary Armstrong : Twelve Animals, Fondation Faurschou, Brooklyn, NY
2021
Zachary Armstrong : Grilles et abstraits, The Contemporary Dayton, OH
Zachary Armstrong : Bag of Candles, Fondation Faurschou, Pékin, Chine
2019
Zachary Armstrong : Fish and Chicken, Carl Kostyál, Londres, Royaume-Uni
Zachary Armstrong : White Lines, GNYP Gallery, Berlin, Allemagne
2018
Zachary Armstrong : Copenhague, Sabsay, Copenhague, Danemark
Zachary Armstrong : George, (a) Gallery Gallery, New York, NY
Le dernier banquet, Galerie LeFebvre & Fils, Paris, France (exposition de deux personnes)
2017
Zachary Armstrong, GNYP Gallery, Berlin, Allemagne
Peintures de Keith, China Art Angels, Los Angeles, CA
NOAH, Ever Gold Projects, San Francisco, CA
2016
Zachary Armstrong, Tilton Gallery, New York, NY
Mesler/Feuer, New York, NY
2015
Goodnight Bojangles, (a) Gallery, Los Angeles, CA
2014
Dinos, Blumenthal East Hampton, East Hampton, NY
Elder-Beerman, Centre des arts visuels de Dayton, Dayton, OH
Expositions collectives sélectionnées
2023
Einstein on the Beach, Superdakota, Bruxelles, Belgique
These Days, Vito Schnabel Gallery, New York, NY. Œuvres de Trey Abdella, Zachary Armstrong, Vahakn Arslanian, Cecily Brown, Francesco Clemente, Giorgio de Chirico, Jorge Galindo, Ron Gorchov, Rashid Johnson, Spencer Lewis, Caitlin Lonegan, Lola Montes, Robert Nava, Mariana Oushiro, Angel Otero, Ariana Papademetropoulos, Man Ray, René Ricard, David Salle, Julian Schnabel, Pat Steir, Piotr Uklański, Gus Van Sant, Jessica Westhafer et Thomas Woodruff.
2022
Biennale de The Contemporary Dayton, The Contemporary Dayton, OH
2020
Résumé ! Minimalism to Now, Tilton Gallery, New York, NY Des œuvres de Zachary Armstrong, Ed Clark, Luca Dellaverson, Fred Eversley, Keltie Ferris, Egan Frantz, Terri Friedman, Ron Gorchov, Han Bing, Rashid Johnson, Sol LeWitt, Richard Nonas...
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état : très bon
provenance : de la succes...
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