Jose Fin autoportrait original huile sur toile

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Jose Vilato Ruiz
Jose Fin autoportrait original huile sur toile
1935

Name: Jose Fin autoportrait original huile sur toile
Brand: Jose Vilato Ruiz
Rating: 5 (39 reviews)

À propos de cet article

Taille du cadre 64x53 cm. José Vilató Ruiz (Barcelone 1916-Paris 1969) était un peintre et graveur espagnol connu sous le pseudonyme de J.Fín. Il était le frère du peintre Javier Vilató et le neveu de Pablo Ruiz Picasso. Fils du neuropsychiatre barcelonais Joan Vilató et de Lola Ruiz Picasso, il est le deuxième de sept frères, dont le peintre Javier (1921). L'appellation Fín a une origine familiale : José, Josefín, Fín. L'environnement familial marquera sa vocation picturale. Des œuvres telles que Science et charité ainsi que d'autres peintures de son oncle sont accrochées au mur de sa maison et pendant de nombreuses années, le célèbre Arlequin a été accroché à la tête de son lit, tout comme l'historienne Pilar Vélez, biographe de l'artiste. 1 Un grand nombre de ces œuvres se trouvent actuellement au musée Picasso de Barcelone. Rapidement, son intérêt pour la peinture passe devant ses études et à l'âge de 14 ans, il commence à réaliser ses premières oeuvres, qu'il présentera pour la première fois lors d'une exposition collective aux Galeries Emporium de Barcelone en 1932. Il passe brièvement par la prestigieuse La Llotja et, après avoir terminé ses études secondaires en 1934, il fait un bref séjour sur l'île de Mahón, où il continue à peindre et où, pour la première fois, il vit seul. Les œuvres qu'il peint lors de ce voyage et d'autres feront partie de sa première exposition individuelle aux galeries Reig de Barcelone, en 1935, et dont le peintre et critique d'art José María de Sucre fera le texte de présentation. Selon son ami, le peintre Antoni Clavé, ces œuvres avaient un caractère surréaliste qui n'était pas présent dans ses œuvres précédentes ou ultérieures, mais aucune n'est conservée, probablement en raison de la bombe qui a détruit son studio pendant la guerre civile Lorsque la guerre éclate, son activité d'exposition est interrompue et il s'engage dans l'armée républicaine, marchant sur le front d'Aragon, où il rencontre Manuel Viola. Plus tard, il sera envoyé à Tárrega, où il nouera une amitié à vie avec Francesc Melich, qui éditera ses gravures à l'avenir. En 1939, il rencontre son frère Javier, également mobilisé et qui passe la frontière avec la France. Ils y seront admis au camp de concentration d'Argelès-sur-Mer, d'où ils pourront sortir grâce à l'intervention de leur oncle, Picasso. Accueillis à Paris par leur oncle, les frères Vilató se remettent à peindre. L'œuvre de Fín de ces mois en France s'éloigne complètement de son travail à Barcelone : des peintures à l'huile et des dessins sombres, de caractère sculptural et d'une grande modernité. Au cours de ces mois, il aborde pour la première fois le travail graphique dans l'atelier Lacourière où sont estampées de nombreuses gravures de son oncle. Ils passent l'été avec Picasso et le début de la Seconde Guerre mondiale les oblige à retourner à Barcelone en 1939. Après avoir passé quelques jours à la prison de Figueres, il s'installe à Barcelone. Parmi ses premières activités, il participera à une exposition collective au profit des camps de concentration. Dans un premier temps, son œuvre acquiert un caractère surréaliste avec une série de peintures et de gravures qu'il appelle "compositions fafariques", terme inventé par l'artiste. Cependant, en 1940, il revient à sa peinture précédente, une figuration sobre. Ce seront des années difficiles où il associera sa peinture à un travail de décorateur, en restaurant par exemple la coupole de l'église de l'Immaculée Conception de la rue Aragó à Barcelone. Fin 1940, il est contraint d'effectuer son service militaire à Madrid, ce qui lui permettra de visiter le musée du Prado. Profitant des autorisations, il retourne à Barcelone et continue à peindre et à maintenir une certaine activité d'exposition, venant à partager une galerie avec Manolo Hugué, Eduardo Yepes ou Llorens Artigas. 1943 sera une année charnière pour Fín, qui mettra fin à son service militaire et retournera à Barcelone. Un atelier et une amitié avec les peintres Ramon Rogent et Alberto Fabra. Avec eux et son frère Javier, il organisera diverses expositions collectives de peinture et de gravure, parmi lesquelles les expositions de gravure de la galerie Pictoria ou la participation à l'Exposition nationale des beaux-arts, toutes deux à Barcelone, ou encore celle organisée à la galerie Clan à Madrid avec, entre autres, Rafael Zabaleta, Álvaro Delgado ou Luis Castellanos. Fín affinera la technique de la gravure dans l'atelier artistique de son ami Francesc Melich, qui sera installé en 1945, laissant son ancien atelier à Joan Ponç. Ce seront ses derniers moments à Barcelone, puisqu'à l'automne 1945, il obtiendra une bourse de l'Institut français avec son frère Javier et Alberto Fabra et s'installera définitivement à Paris. Dans la capitale française, Fín reprend contact avec certains de ses amis comme Antoni Clavé, et s'installe à La Ruche. La Ruche est un bâtiment circulaire qui, depuis le début du XXe siècle, a accueilli différents artistes. Ils étaient passés par Fernand Léger, Amadeo Modigliani, Ossip Zadkine ou Chaim Soutine, parmi tant d'autres. Cependant, à l'arrivée de Fín, comme le rappelle son neveu Xavier, c'était un lieu " dévasté, vidé de presque tous ses artistes à cause de la déportation et des années tragiques de la Seconde Guerre mondiale, surnommé " Villa Médicis de la Misère "... 2 . Peut-être à cause de cela, sa peinture subit un changement brusque : il passe à l'abstraction, il le fait avec des œuvres sobres, avec des matériaux pauvres et souvent du charbon. Ce seront des années très productives sur le plan artistique, mais avec des conditions de vie très dures. C'est un endroit froid et sale, où il peut à peine dormir et où il se nourrit de ce qu'il appelle la "soupe de cailloux". Ces pénalités affecteront votre santé et entraîneront votre décès prématuré dans le futur. Dans les années 50, il s'installe rue Santeuil et, déjà intégré au groupe des artistes espagnols à Paris (il participera à des expositions avec, entre autres, Oscar Domínguez, Baltasar Lobo, Antoni Clavé, Hernando Viñes) ... son œuvre, tant en peinture qu'en gravure, il reviendra progressivement à la figuration. Au cours de cette décennie, les expositions auront lieu à Paris, mais aussi à Barcelone, ville dans laquelle il revient pour exposer à la Sala Gaspar. Ce retour vous permettra de renforcer votre relation avec la Catalogne, puisque vous commencerez vos séjours estivaux à Port de la Selva, où vous peindrez une longue série de paysages maritimes. Au cours de ces années, il poursuivra également une intense activité de graveur en présentant diverses expositions individuelles d'œuvres graphiques. Celle qui a lieu en 1955 à la galerie Vernuil à Paris est préfacée par Jean Cocteau.1 Les années de galère à La Ruche font leur effet et en 1952 il est l'objet d'une opération délicate qui signifiera l'excision presque totale de l'estomac, dont une partie ne se rétablira jamais complètement. Cependant, sur le plan personnel, quelques mois après cette opération, il rencontrera Colette Jacquemin qui sera sa compagne jusqu'à sa mort. La décennie des années 60 représente une nouvelle évolution dans sa peinture, il entre dans ce que Joan Ainaud de Calle appelle "période de libération poétique", 3 dans laquelle il peindra des natures mortes présidées par des instruments de musique ou des compositions avec des poissons et des oiseaux de grands gestes. En 1962, il s'installera à Montmartre, où il aura son dernier atelier. Il y travaillera intensément malgré sa santé précaire. Il participera à des expositions individuelles et collectives à travers la France, la Suisse, les Bahamas.... Il fait un grand effort pour sa dernière exposition : une triple exposition aux galeries Grifé et Escoda à Barcelone, Madrid et Palma de Majorque en 1965.3 Dans les deux dernières années de sa vie, il sera contraint de se reposer pendant les heures de travail quotidiennes. Il travaillera à la décoration de plats en céramique et laissera plusieurs tissus inachevés. Le 8 mars 1969, il meurt à Paris. Quelques jours plus tard, sa dépouille sera transportée au cimetière de Poble Nou, où il sera enterré avec sa famille. Rafael Santos Torroella inscrit Calle dans ce qu'il appelle la génération perdue, les premiers artistes qui, avant le groupe Dau al Set, ont tenté de renouveler la scène artistique barcelonaise, 1 et Joan Ainaud de Lasarte situe quatre grandes étapes dans son œuvre : la figuration jusqu'en 1946, l'abstraction de 1946 à 1949, le retour à la figuration de 1950 à 1960, et sa dernière ère, celle de la libération poétique.3 Il a toujours eu l'ambition d'être indépendant et de créer une œuvre personnelle, et en ce sens, deux citations de Picasso le définissent bien. En ce qui concerne son travail, lorsqu'il visitait les expositions de son neveu, il s'exclamait "enfin un jeune homme qui n'essaie pas de m'imiter" 1 et lorsqu'en 1970 il fit une importante donation d'œuvres pour son musée, il se souvint de Fín en disant "... j'aimais particulièrement Pepe Fine (...) Pepe était exceptionnel". Il est mort jeune, il n'a pas eu le temps de développer dans sa peinture le grand talent qu'il avait (...) Il était très discret. Il n'a jamais profité de mon nom ni ne m'a rien demandé. C'est pour cela que je l'aimais tant ! " Après sa mort, son œuvre a été largement revendiquée. Quelques mois après sa mort, il expose à la galerie Madaura de Vallauris et, en 1971, la mairie de Barcelone organise une rétrospective complète de sa carrière. Depuis les années 80, la salle Dalmau de Barcelone a présenté son travail chez divers particuliers et groupes et à Paris la galerie Saga fera une distribution exhaustive de son œuvre graphique. .4 Sur le plan institutionnel, la Bibliothèque nationale de Catalogne est dépositaire d'une grande partie de son œuvre de graveur et, en 1998, il a présenté l'exposition "J.Fín (1916-1969). Gravats. "Dans le catalogue du même, le directeur de l'unité graphique de la bibliothèque, Francesc Fontbona a fait référence à cette collection comme suit : " (...) L'ensemble est un corpus fort, d'une qualité extraordinaire, qui révèle chez J.Fín une dimension chalcographique insoupçonnée pour la plupart. Il s'agit donc d'un ensemble unique qui, outre sa grande valeur esthétique, a le courage de nous montrer pas à pas les étapes créatives de l'artiste (...). "3 En 1996, son œuvre entre dans la collection du MACBA 4 et en 1998, le Musée Reina Sofía acquiert l'œuvre "Abstraction", un grand format de son époque à La Ruche5. Ces institutions s'ajouteront, entre autres, au Musée d'art moderne de Paris ou au Centre Pompidou. .4 En 2008, la Fondation Vila Casas de Barcelone a présenté la rétrospective "J.Fín a les col • leccioness de Barcelona", centré sur l'œuvre de l'artiste dans sa ville natale et offrant une vision complète de l'ensemble de sa carrière. À l'occasion de cette exposition, ils acquièrent l'œuvre "Grand rideau" qui entre dans leur collection permanente. La critique spécialisée a également salué son parcours, en 1996, Xavier Barral i Altet, docteur en histoire de l'art et directeur du musée national d'art de Catalogne, a pointé les figures d'I+I et de Ramon Rogent : "(...) 1955 marque le passage de la peinture à la matière, de la couleur illusoire à la sobre réalité. Nous nous intéressons aux années précédentes. Il n'est pas vrai qu'avant Antoni Tàpies, la Catalogne n'avait pas son propre art contemporain réalisé par la jeunesse d'après-guerre. Celle-ci domine la deuxième partie du siècle. Les autres, le Fín et le Rogent, auront aussi leur place au panthéon de l'art catalan. " .7 Josep Maria Cadena, critique d'art du journal Catalunya, a écrit à propos d'une de ses expositions dans la salle Dalmau : "(...) il mourra à Paris en 1969, alors qu'il était encore relativement jeune et que, dans ses dernières années, la maladie dont il souffrait ne lui avait pas permis de développer pleinement sa créativité. Mais tant en peinture qu'en gravure, il a laissé suffisamment d'œuvres pour que nous l'ayons en plus haute estime artistique. " .8 Le journaliste Lluís Permanyer, a revendiqué l'œuvre abstraite de Fín dans un article de La Vanguardia consacré à l'une de ses peintures : " (...) Il a titré " Composition " et plasma selon l'abstraction la plus pure, la plus sévère, dans laquelle il combine avec maestria peinture effective et collage : des punaises maintiennent un subtil réseau linéaire à base de ficelle. Le résultat est prometteur : tourbe, agitation et éblouissement. Il reste encore à clarifier et à valoriser quelques aspects de la naissance de l'abstraction dans cette période d'après-guerre. C'est dans ce contexte que Fín mérite d'être examiné. " .9 Du 25 octobre 2017 au 28 janvier 2018, le musée Picasso de Barcelone présente l'exposition " L'atelier partagé. Picasso, Fín, Vilató, Xavier ", qui revendique l'œuvre graphique de trois générations d'artistes d'une même famille.

Créateur:
Jose Vilato Ruiz (1916 - 1969, Espagnol)
Année de création:
1935
Dimensions:
Hauteur : 61 cm (24,02 po)Largeur : 50 cm (19,69 po)
Support:
Toile,Huile
Mouvement et style:
Expressionniste
Période:
1930-1939
État:
Adresse de la galerie:
Barcelona, ES
Numéro de référence:
1stDibs : LU115525834331

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