Portrait de Lady Legh assise tenant des fleurs, vers 1693 Histoire aristocratique anglaise

Afficher les articles similaires

Charles Jervas - Portrait de la vicomtesse Scudamore dans une robe argentée et un crémaillère bleue

John Greenhill - Portrait d'un gentilhomme en robe écarlate tenant des fleurs c.1675, Huile sur toile

Hans Hysing - Portrait d'un gentleman en manteau gris et cravate blanche, peinture à l'huile sur toile

Anthony Van Dyck - Portrait de Catherine Murray, comtesse de Dysart, roses, cadre doré, Van Dyke

Michael Dahl - Portrait de Lady Catherine Edwin (Montagu) dans un bois vers 1697 ; belle provenance

Harman Verelst - Portrait d'une femme en chimie blanche, Russet & Blue Drapery, vers 1695, peinture à l'huile

Johann Kerseboom - Portrait de gentleman en armure par Table & Helmut vers 1685 Provenance aristocratique

Harman Verelst - Portrait d'une femme au bord d'un ruisseau tenant un coquillage, vers 1690, huile sur toile

Thomas Murray - Portrait de Gentleman Blue & Cloak, Portrait of Lady, cadres sculptés et dorés

John Michael Wright - Portrait d'une femme en robe verte et bijoux en perles, vers 1660, peinture de John Wright

John Baptiste de Medina - Portrait d'un gentleman, David Iskine, 13e laird de Dun, portant une armure, c.C.1700.

William Wissing - Portrait d'une femme en robe rouge sur porche vers 1680, provenance aristocratique anglaise

Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?

Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos

1 sur 13

Portrait de Lady Legh assise tenant des fleurs, vers 1693 Histoire aristocratique anglaise
vers 1693

À propos de cet article

Cette œuvre exquise de la Grande Manière, présentée par Titan Fine Art, a été peinte vers 1693 et faisait partie de la collection de la famille Legh dans sa magnifique demeure, Adlington Hall. Adlington a été construit sur le site d'un pavillon de chasse saxon et est devenu la résidence de la famille Legh sous le règne d'Édouard II, cimentant ainsi la garde d'Adlington par la famille pour les 700 années suivantes. On peut voir notre portrait accroché dans le salon sur une photo prise par le magazine Country Life en 1905 (voir photo). Grâce à ce portrait, les collectionneurs ont la possibilité d'acquérir un vestige évocateur d'un mode de vie aristocratique brillant qui disparaît rapidement. Il s'agit d'un bon exemple de portrait de femmes aristocratiques et riches en Angleterre au cours du dernier quart du XVIIe siècle. Magnifiquement composé, le personnage est assis dans un bois avec un affleurement rocheux et un ciel à peine visible à travers les arbres. Ce cadre arcadien s'inspire de la tradition de la littérature pastorale, où la vie à la campagne était perçue comme paisible, contemplative, exempte de soucis et propice à la recherche du plaisir. Au début du XVIIe siècle, l'Arcadie était déjà un thème populaire dans l'art et toutes les personnes instruites connaissaient la poésie pastorale latine et grecque. Le sujet était donc tellement ancré dans la société que le public contemporain aurait instantanément reconnu sa signification en regardant ce portrait. La modèle est née Lady Isabella Robartes en 1674. Elle était la fille de l'honorable Robert Robartes, Lord Viscount Bodmin (1634-82), homme politique anglais et ambassadeur au Danemark. Les Robartes étaient une famille de Cornouailles qui résidait à Truro depuis de nombreuses générations et qui avait acquis une grande richesse grâce au commerce de la laine et de l'étain à l'époque de Tudor. Le père de Robert avait subi des pertes considérables pendant la guerre : sa maison de Cornouailles avait été occupée par les royalistes, ses domaines avaient été attribués à Sir Richard Grenville, et Robert et ses frères et sœurs avaient été faits prisonniers par le roi. À la mort prématurée du père de Lady Isabella, sa mère s'est vu accorder plus tard l'usage du titre de comtesse de Radnor, comme elle l'aurait fait si son mari avait survécu. Le 18 juillet 1693, Lady Robartes épouse John Legh d'Adlington Hall (1688-1739), colonel de milice et shérif du comté en 1705. Le couple a eu trois enfants, Elizabeth (c.1694-épousée à l'abbaye de Westminter en 1734), Lucy Frances Legh (1695-1728), et Charles Legh (1697-1781), Charles succédant à son père en 1739. Charles était un ami du compositeur Handel, qui a composé la comédie musicale "Blacksmith" lors d'une visite à Adlington. Le modèle est décédé en 1725. L'ancienne famille de Legh figure en bonne place parmi les lignées distinguées d'Anglais anciennement établis dans le Calle, qui a été appelé par un vieil écrivain "la mère et la nourrice de la gentillesse". La famille Legh était déjà bien établie dans le Cheshire, ayant reçu de nombreux domaines de Guillaume le Conquérant après la conquête normande de 1066. John de Legh et Ellen de Corona sont à l'origine des nombreuses branches de la famille, dont les Legh de Lyme et les Leigh de Stoneleigh, qui ont toutes deux créé des maisons importantes qui existent encore aujourd'hui. En 1596, Sir Urian Legh rejoint le comte d'Essex dans l'expédition d'Elizabeth I contre les Espagnols et, ayant pris une part prépondérante au siège de Cadix, reçoit l'honneur d'être nommé chevalier sur le champ. Adlington, dans le Cheshire, est l'une des plus anciennes propriétés foncières du comté. La tradition veut que le toit du célèbre Great Hall soit soutenu par deux piliers taillés dans des chênes dont les racines sont encore plantées dans le sol du Cheshire. Situé dans un vaste domaine, il a une histoire riche de plus de 700 ans et reflète l'évolution des paysages sociaux, architecturaux et politiques de l'Angleterre. Adlington est mentionné dans l'enquête Domesday sous le nom d'Edulvinstane, qui appartenait avant la Conquête au comte saxon Edwin, puis à Hughes, comte de Chester et neveu de Guillaume le Conquérant. À la mort de Lupus, le manoir revint à la Couronne et, au début du XIIIe siècle, fut concédé à la famille normande de Corona. Le dernier membre de la famille à en être propriétaire, n'ayant pas d'héritier, a donné le manoir à sa sœur, Ellen, et à son mari, John de Legh. Le manoir est le siège de la famille Legh depuis 1315. La grande salle s'élève de façon ininterrompue du sol au toit et comporte une galerie de ménestrels et une galerie de dames qui s'ouvrent sur elle. Il mesure 45 pieds de long, 26 pieds de large et environ 25 pieds de haut. Le toit ouvert à poutres martelées est richement lambrissé et chaque panneau est orné d'un écu armorié. Les insignes héraldiques des sept comtes normands de Chester et de leurs huit barons figurent sur les trois premières rangées. Pendant la guerre civile, les Legh, comme beaucoup d'autres membres de la noblesse du Cheshire, se rangèrent du côté de Charles et menèrent ses batailles avec zèle. Adlington La douve, qui servait de garnison au roi, a été utilisée à bon escient lorsque le domaine a été assiégé par les forces parlementaires, qui ont résisté courageusement pendant quinze jours, mais qui ont finalement été contraintes de se rendre. L'impact de cette période sur la Collectional est encore visible dans un double portrait de Thomas Legh l'Ancien et de sa femme Anne Gobarte, qui a été défiguré par des coups d'épée portés par des parlementaires cantonnés - et par des impacts de balles à trois ou quatre endroits dans la porte en chêne massif du Hall. À six miles de là se trouve la "maison seigneuriale de Lyme", qui nous ramène à l'époque de la chevalerie, car c'est en reconnaissance des services rendus lors des guerres avec la France que le domaine a été attribué à Sir Piers Legh, un fils cadet de la maison d'Adlington. Cette Branch de la famille y a siégé pendant 600 ans, jusqu'en 1946. Inscrit au verso de la toile : "The Rt Hon. Lady Isabella Legh, sœur de Charles Earl of Radnor, épouse de John Legh of Adlington Esq. Sr G. Kneller". Le modelage élégant des mains et des bras, la légère rotation de la tête et la mèche de cheveux qui tombe sur son cou contribuent à conférer au portrait un sentiment d'élégance et de sophistication. Ce type de portrait a souvent été utilisé par Kneller et ses contemporains comme l'archétype de ce que voulaient les riches mécènes anglais - et ces portraits tapissaient les murs de nombreuses grandes salles de manoirs majestueux dans toute la Grande-Bretagne. D'un point de vue technique, la technique de Kneller consistant à peindre sur un fond bleu et à laisser des passages visibles afin de suggérer des tons de chair plus sombres est évidente. Conservé dans son cadre doré d'origine. Sir Godfrey Kneller (1646-1723) était l'un des portraitistes les plus en vue en Angleterre à la fin du XVIIe siècle. Il a peint sept monarques britanniques (Charles II, Jacques II, Guillaume III, Marie II, Anne, George I et George II) et, en 1715, il a été le premier artiste à être fait baronnet (le suivant a été John Everett Millais en 1885). Né en Allemagne, il a été formé à Amsterdam et a étudié en Italie avant de s'installer en Angleterre en 1676. Vers la fin du siècle, après la mort de Peter Lely et de John Riley, Kneller est devenu le principal portraitiste de Grande-Bretagne et le peintre de la cour des monarques anglais et britanniques, de Charles II à George I+I. Il a dominé l'art anglais pendant plus de trente ans. Ses plus de 40 "portraits de chat" et les dix "beautés" de la cour de Guillaume III sont les plus remarquables. Il dirigeait un grand studio très actif et prospère à Londres et employait de nombreux assistants, établissant ainsi une routine qui permettait de produire un grand nombre d'œuvres. Son nom est devenu synonyme de portrait britannique à l'époque et il a atteint une grande notoriété. D'innombrables autres artistes se sont efforcés d'imiter son style. Il est mort d'une fièvre à Londres en 1723 et un mémorial a été érigé dans l'abbaye de Westminster. Dans son testament, Kneller lègue 500 tableaux inachevés à son principal assistant Edward Byng (C.I.C. 1676-1753) qui, selon les termes de Kneller, "m'a fidèlement servi pendant de nombreuses années". Byng vit avec lui dans une maison de Great Queen Street. Kneller lui accorde une pension de 100 livres par an et lui confie l'achèvement de ces tableaux, pour lesquels il recevra les paiements correspondants. Kneller n'avait été payé qu'à moitié pour ces travaux, soit que ses clients n'aient pas été aussi prompts à payer qu'à siéger, soit que la mort de Kneller soit intervenue en premier, la raison en est inconnue. Byng a également hérité des dessins du Studio de Kneller, dont beaucoup se trouvent aujourd'hui au British Museum. Il vécut ensuite à Potterne, près de Devizes, où il mourut en 1753 et fut enterré. Son frère Robert était également peintre et de nombreuses œuvres ont été attribuées conjointement aux deux frères. Selon le testament d'Edward, ses biens ont été répartis, après la mort de sa sœur Elizabeth, entre ses neveux William Wray, Robert Bateman Wray et Charles Wray (et non, comme certains l'ont suggéré, entre Robert Bateman Wray et sa sœur Mary). Provenance : Probablement commandée par l'époux de l'artiste, John Legh, et ensuite par Adlington Hall pendant environ 330 ans. La littérature : Adlington Hall, Cheshire : The Seat of Mr. A.M.R. Legh", Country Life, 29 juillet 1905, p. 130, "The Drawing-Room" ; Country Life, 28 novembre, 5 décembre et 12 décembre 1952 ; G. Nares, "Adlington Hall, Cheshire - III : The home of Mrs. Legh", Country Life, 12 décembre 1952, p. 1960, fig. 2 "The mid-Georgian staircase in the West front". Mesures : Hauteur 141cm, Largeur 119cm encadrée (Hauteur 55.5", Largeur 46.75" encadrée)

Année de création:
vers 1693
Dimensions:
Hauteur : 141 cm (55,52 po)Largeur : 119 cm (46,86 po)Profondeur : 7 cm (2,76 po)
Support:
Toile,Huile
Mouvement et style:
Maîtres anciens
Cercle de:
Kneller Godfrey (1646 - 1723, Anglais)
Période:
XVIIe siècle
État:
Cette peinture a subi une évaluation stricte de sa qualité et de son état par un restaurateur professionnel avant d'être mise en vente. Il peut être suspendu et apprécié immédiatement.
Adresse de la galerie:
London, GB
Numéro de référence:
1stDibs : LU1199115964522

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher

Portrait de la vicomtesse Scudamore dans une robe argentée et un crémaillère bleue

Par Charles Jervas

Portrait de Frances, vicomtesse Scudamore en robe d'argent et manteau bleu c.1709-1719 Par Charles Jervas (1675-1739) Ce portrait élégant et gracieux, présenté par Titan Fine Art, ...

Catégorie

XVIIIe siècle, Maîtres anciens, Peintures - Portrait

Matériaux

Toile, Huile

Charles Jervas
Portrait de la vicomtesse Scudamore dans une robe argentée et un crémaillère bleue, c.1709-1719

12 339 $US

Portrait d'un gentilhomme en robe écarlate tenant des fleurs c.1675, Huile sur toile

Titan Fine Art présente ce portrait saisissant, peint par l'un des artistes les plus talentueux travaillant en Angleterre durant la dernière moitié du XVIIe siècle, John Greenhill. ...

Catégorie

17ème siècle, Maîtres anciens, Peintures - Portrait

Matériaux

Toile, Huile

Portrait d'un gentilhomme en robe écarlate tenant des fleurs c.1675, Huile sur toile, vers 1675

10 960 $US

Portrait d'un gentleman en manteau gris et cravate blanche, peinture à l'huile sur toile

Cette œuvre exquise, présentée par Diptych Fine Arts, est de l'artiste Hans Hysing, qui fut un peintre notable en Angleterre ; elle est significative par sa qualité et son remarquabl...

Catégorie

XVIIIe siècle, Maîtres anciens, Peintures - Portrait

Matériaux

Toile, Huile

Portrait d'un gentleman en manteau gris et cravate blanche, peinture à l'huile sur toile, vers 1730

9 995 $US

Portrait de Catherine Murray, comtesse de Dysart, roses, cadre doré, Van Dyke

Par Anthony van Dyck

Cette œuvre exquise de la Grande Manière, présentée par Titan Fine Art, est un exemple évocateur du type de portrait en vogue aux XVIIe et XVIIIe siècles. Magnifiquement composé, le...

Catégorie

17ème siècle, Maîtres anciens, Peintures - Portrait

Matériaux

Toile, Huile

Portrait de Catherine Murray, comtesse de Dysart, roses, cadre doré, Van Dyke, 17ème siècle

19 646 $US

Portrait de Lady Catherine Edwin (Montagu) dans un bois vers 1697 ; belle provenance

Par Michael Dahl

Ce portrait exquis, présenté par Titan Fine Art, est l'œuvre de Michael Dahl ; il faisait partie de la vaste collection de Thomas Wyndham de Clearwell Court dans le Gloucestershire. ...

Catégorie

17ème siècle, Maîtres anciens, Peintures - Portrait

Matériaux

Toile, Huile

Michael Dahl
Portrait de Lady Catherine Edwin (Montagu) dans un bois vers 1697 ; belle provenance, vers 1697

23 093 $US

Portrait d'une femme en chimie blanche, Russet & Blue Drapery, vers 1695, peinture à l'huile

Par Harman Verelst

Ce somptueux portrait, peint vers 1695, est un exemple exquis du type de portrait en vogue durant le dernier quart du XVIIe siècle. Il est évident que l'artiste a été influencé par les écoles de peinture hollandaise et française. La personne représentée porte une abondante draperie de soie coûteuse ; elle en est presque enveloppée, ce qui souligne le fait que cette dame était un parangon de la société riche et privilégiée à laquelle elle appartenait. Un soin remarquable est apporté, par exemple, au rendu des chairs et au traitement des drapés, notamment la dentelle qui entoure le décolleté. La belle combinaison de couleurs blanc, roux et bleu a un fort impact visuel, il n'était pas nécessaire d'utiliser des accessoires excessifs et les bijoux se limitent à un simple (mais gros) brassard et à une broche en diamants. La palette claire et fraîche, les yeux brillants et le beau rendu sont exquis. Heldly dans un cadre doré d'époque. Herman Verelst...

Catégorie

17ème siècle, Maîtres anciens, Peintures - Portrait

Matériaux

Toile, Huile

Portrait d'une femme en chimie blanche, Russet & Blue Drapery, vers 1695, peinture à l'huile, c.1695

8 065 $US

Suggestions

Portrait de Julien Prieur, bailli du marquis d'Armentières, en chasseur

Par Jean-Baptiste Oudry

Ce portrait nous représente l'homme de confiance de la famille Conflans d'Armentières. Plus précisément, Julien Prieur était le procureur fiscal du marquisat d'Armentières, jouant le...

Catégorie

années 1730, Maîtres anciens, Peintures - Portrait

Matériaux

Toile, Huile

Portrait de Julien Prieur, bailli du marquis d'Armentières, en chasseur, ca. 1730

11 363 $US

Asklepios et ses adeptes

Cette œuvre captivante appartient à la dernière période d'Elias Martin, caractérisée par l'exploration de thèmes historiques, bibliques et mythologiques. Comme Mikael Ahlund, directe...

Catégorie

années 1810, Maîtres anciens, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Elias Martin
Asklepios et ses adeptes, c. 1810-1818

4 638 $US

Portrait de famille dans un intérieur néerlandais du 18e siècle

Un tableau du XVIIIe siècle représentant un groupe familial (également connu sous le nom de "pièce de conversation") réuni autour d'une table, une porte ouverte donnant sur le jardin...

Catégorie

XVIIIe siècle, Maîtres anciens, Peintures - Portrait

Matériaux

Toile, Huile

Hendrik Potvoven
Portrait de famille dans un intérieur néerlandais du 18e siècle

9 375 $US Prix de vente

20 % de remise

Portrait masculin et féminin, tous deux dans un kimono en soie, probablement de marchands de textiles

Par Christoffel Lubieniecki

CHRISTOFFEL LUBIENIECKI (1659-1729) Paire de portraits d'un gentilhomme et d'une dame, tous deux en kimono de soie, devant une maison de campagne (vers 1680) Signature indistincte...

Catégorie

1680, Maîtres anciens, Peintures - Portrait

Matériaux

Toile, Huile

Christoffel Lubieniecki
Portrait masculin et féminin, tous deux dans un kimono en soie, probablement de marchands de textiles, Circa 1680

37 104 $US

Livraison gratuite

GENGHIS KHAN - École italienne - Huile sur toile - Peinture figurative italienne

Par Maximilian Ciccone

GENGIS KAN - Maximilian Ciccone - Italia - Huile sur toile cm.210x120. Dans cette majestueuse peinture à l'huile sur toile, l'artiste Ciccone dépeint le chef et souverain mongol Geng...

Catégorie

Années 2010, Maîtres anciens, Peintures - Portrait

Matériaux

Toile, Huile

Maximilian Ciccone
GENGHIS KHAN - École italienne - Huile sur toile - Peinture figurative italienne

4 058 $US

SAMURAI - École italienne - Huile sur toile - Peinture figurative italienne

Par Maximilian Ciccone

Samouraï - Maximilian Ciccone - Italie - Huile sur toile cm.210x120- Dans cette majestueuse huile sur toile, l'artiste Ciccone représente un samouraï, représentant la caste guerrièr...

Catégorie

Années 2010, Maîtres anciens, Peintures - Portrait

Matériaux

Toile, Huile

Maximilian Ciccone
SAMURAI - École italienne - Huile sur toile - Peinture figurative italienne

4 058 $US

Récemment consulté

Tout afficher

Autres moyens de recherche

Afficher toutes les recherches populaires sur la catégorie Peintures - Portrait