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Margery Austen RyersonPortrait of a Scottish Boy - Like Robert Henri1918- 1925
1918- 1925
À propos de cet article
Margery Ryerson peint un portrait étonnant d'un garçon habillé en écossais. L'application de la peinture est rapide et libre, mais elle est basée sur une bonne compréhension académique de la construction d'une tête. Elle a été l'élève et la championne de Robert Henri, et la présente œuvre reflète l'influence du maître au point que l'on pourrait la confondre avec un Henri.
Signé en bas à droite M. A&M. Encadré. Le vernis brillant fait ressortir la couleur de l'œuvre. À observer de préférence avec une Top-Light Gallery. Huile sur toile posée sur un panneau de bois. Encadré 23 x 19
Du musée de l'État de New York - Margery Ryerson : L'art est contagieux
23 novembre 2024 - 7 septembre 2025
Margery Ryerson (1886-1989), surtout connue pour avoir compilé les notes influentes de l'artiste Robert Henri, pour la publication de 1923, The Art Spirit, était importante en tant que peintre et graveur prolifique dont la carrière artistique s'est étendue sur une période impressionnante de sept décennies. Ses sujets variés comprenaient des paysages, des paysages urbains, des natures mortes et des portraits. Elle a été acclamée par la critique pour ses représentations candides d'enfants, en particulier ceux des maisons d'accueil où elle a enseigné. En outre, Ryerson a écrit des articles, des critiques et de la poésie et a mis ses talents d'illustratrice au service de livres, de cartes de vœux et de calendriers. Elle a également animé des démonstrations de peinture et exposé dans de nombreux musées, galeries, écoles et églises, laissant un héritage durable en tant qu'artiste et éducatrice.
Cette exposition présente plus de 80 œuvres d'art et objets, dont des peintures à l'huile, des gravures et des photographies de Ryerson, ainsi que des objets personnels tels qu'un pinceau et un carnet de croquis. À travers son travail, l'exposition aborde des thèmes essentiels à la vie de Ryerson, notamment l'expérience des "nouveaux immigrants" dans la ville de New York entre 1880 et 1914 et le rôle des maisons d'établissement dans le soutien de ces communautés. Souvent représentées dans ses portraits et ses scènes, ces maisons de colonisation fournissaient des services essentiels et ont servi d'inspiration pour une grande partie de son travail. Les pièces de Ryerson sont complétées par des objets issus de la vie des immigrants, notamment des objets culturels, des papiers d'identité et des photographies historiques, ce qui permet de mieux comprendre les communautés qui ont façonné son art.
Margery Austen Ryerson (15 septembre 1886 - 30 mars 1989)[2] était une artiste américaine, peintre, graveuse, lithographe et aquarelliste[1] Son œuvre fait partie des collections du Smithsonian American Art Museum[3].
Biographie
Après avoir fréquenté des écoles privées à Morristown, Ryerson obtient une licence en beaux-arts (anglais) au Vassar College de Poughkeepsie, dans l'État de New York[4], puis étudie avec Charles Hawthorne à la Cape Cod School of Art de Provincetown, dans le Massachusetts, et avec Robert Henri à l'Art Students League de New York[4].
Entre 1920 et 1940, Ryerson a enseigné dans des maisons d'accueil new-yorkaises. C'est là qu'elle a eu le privilège de peindre et de dessiner les enfants dont ils s'occupaient. Les sujets de ces peintures étaient souvent les enfants des classes défavorisées et des immigrés. Sa technique artistique et ses sujets ont été universellement reconnus et ont séduit de nombreuses personnes[4]. Mlle Gaines est surtout connue pour ses portraits, ses peintures de genre pour enfants et ses gravures[5]. Ses œuvres montrent souvent des enfants ou des personnes en train d'effectuer des activités quotidiennes courantes, telles que lire, tricoter, jouer avec des jouets et dormir. Un élément clé de l'art de Ryerson qui la distingue d'autres artistes similaires est qu'elle a tendance à représenter les enfants seuls dans les tableaux, sans la présence d'une figure maternelle[6] Margery Ryerson a choisi de représenter les enfants de manière indépendante dans les tableaux, en partie à partir des enseignements de Robert Henri selon lesquels les enfants pouvaient être les sujets des tableaux tout autant que les adultes. Mais c'est aussi en raison de l'environnement/du lieu dans lequel elle a peint au début de sa carrière. Au début, elle ne s'occupait pas des familles qui pouvaient se permettre de payer un portrait. C'est donc à ce moment-là qu'elle a été confrontée aux enfants moins privilégiés. Plus tard, elle a cherché des enfants indépendants et autonomes[6]. Ryerson a également peint des paysages, des paysages urbains, des nus et des natures mortes[6].
Réalisations
L'Associated American Artists NYC a publié une série de ses gravures et lithographies. Les Nations unies ont également utilisé les travaux de Ryerson sur des cartes de vœux et des timbres. En outre, ses œuvres ont été présentées dans de nombreuses expositions. Ces expositions comprennent...
Les Grand Central Art Galleries intitulées Herni et Ryerson, l'esprit de l'art
Le Salon de Paris (1921)
L'Institut d'art de Chicago (1922)
Le musée de Newark intitulé Les huit et leur influence (1984)
L'association et le musée des artistes de Provincetown (2008)[4]
Ses travaux figurent également dans les collections permanentes de nombreuses institutions, dont le Smithsonian, la Bibliothèque nationale de Paris et la Galerie Uffizi de Florence[1].
Ryerson était également membre de nombreuses organisations, dont la National Academy of Design[4], ainsi que de l'Allied Artists of America, de l'American Watercolor Society, de l'Audubon Society of Artists, de la Brooklyn Society of Artists, de la National Academy of Design, du National Arts Club, de la Society of American Etchers, de la Washington DC Watercolor Society et de la Woodstock Art Association[7].
Expérience de la rédaction et de l'édition
HENRY a également participé à la création de deux livres d'instruction artistique bien connus : The Art Spirit de Robert Henri et Hawthorne on Painting de Charles Hawthorne. Les notes de cours et les commentaires de Ryerson ont beaucoup contribué aux deux livres[8] Ryerson a d'ailleurs proposé l'idée de créer un livre à Robert Henri. Ils ont travaillé ensemble pour éditer et compléter le livre[5]. L'esprit de l'art est un livre très influent et populaire dans la communauté artistique[5]. L'esprit de l'art est publié depuis 1923.
- Créateur:Margery Austen Ryerson (Américain)
- Année de création:1918- 1925
- Dimensions:Hauteur : 45,72 cm (18 po)Largeur : 35,56 cm (14 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Bon état général - Léger jaunissement des vernis. Le vernis brillant fait ressortir la couleur de l'œuvre. À observer de préférence avec une Top-Light Gallery. Huile sur toile posée sur un panneau de bois.
- Adresse de la galerie:Miami, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU385316383012
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