Maurice Asselin

Maurice Asselin (1882-1947) Portrait de Bernard en uniforme, 1945, huile sur toile

1945

Lucien-Victor Guirand de Scévola ( 1871 - 1950) Portrait d'une dame, esquisse signé en en bas à droite Huile sur toile transférée sur carton 25 x 18 cm ovale Encadré : 31 x 24,5 cm ...

L'école romantique française 19ème siècle Tête virile d'un homme barbu huile sur toile 46 x 37.8 cm En assez bon état, quelques inpaintings visibles sous UV, principalement dans les ...

École romantique française, 19e siècle Portrait d'un homme, autoportrait ? huile sur papier 17,5 x 12 cm ovale Encadré sous verre : 43 x 34,5 cm Ce portrait assez mystérieux est peut-être un Self-Portrait de l'artiste qui l'a peint. C'est ce que suggèrent la pose de trois-quarts et le regard fixé sur le spectateur. Ce que cet homme semble regarder, c'est lui-même. De même, l'apparence du modèle renvoie à l'image de l'artiste romantique, bohème et torturé. Il est également très intéressant qu'il ait utilisé une gamme de couleurs sombres pour renforcer cette idée de mélancolie. On a pu suggérer que cette petite huile sur papier était proche de l'art de François Bonvin (1817-1887) et de Théodule Ribot...

L'école française du 19e siècle Portrait d'un jeune homme, 1891 Signé (illisible) et daté 91 en bas à droite Huile sur toile 46 x 38 cm Encadré 52 x 44 En bon état, récemment nettoyé...

Le peintre post-impressionniste français Georges d'Espagnat capture un moment charmant entre une mère et son enfant dans cette vibrante huile sur toile. Rendu avec une utilisation étudiée de couleurs complémentaires et de coups de pinceau audacieux, le tableau met en valeur le style post-impressionniste unique de l'artiste. Considéré comme l'un des artistes les plus individualistes du 20e siècle, ses toiles distinctives allient le style libre des impressionnistes et la palette de couleurs audacieuses des fauves. Ensemble, ils atteignent une spontanéité vibrante qui se prête bien aux sujets insouciants de la présente œuvre. Composée de façon magistrale, La lecture au jardin va au-delà de l'instinct impressionniste qui consiste à capturer un moment fugace sur la toile. Au contraire, d'Espagnat réussit à créer un profond sentiment d'harmonie dans l'œuvre. Les couleurs chaudes sont parfaitement équilibrées avec les tons froids, tandis que les lignes verticales et horizontales sont adoucies par les courbes du feuillage et les figures de ses sujets. Par la simplification des formes et l'utilisation intentionnelle de la couleur et de la ligne, il crée une scène soigneusement conçue et résolument moderne. Une vue similaire d'une mère et de son enfant par d'Espagnat est actuellement dans la collection du Metropolitan Museum of Art (New York). Le peintre post-impressionniste était un individualiste depuis sa jeunesse, choisissant de renoncer à l'enseignement traditionnel afin d'étudier de manière indépendante les maîtres anciens au Louvre. Il s'associe rapidement aux peintres impressionnistes et post-impressionnistes les plus en vue de l'époque, notamment Pierre-Auguste Renoir et Paul Signac, qui se situent eux-mêmes en dehors des normes traditionnelles de la formation académique française. En 1891, il expose au Salon des Refusés, puis l'année suivante au Salon des Indépendants. En 1895, il organise sa première exposition personnelle à Paris et, trois ans plus tard, son succès lui vaut une exposition personnelle à la prestigieuse galerie Durand-Ruel. Entre 1905 et 1910, il fait plusieurs voyages pour rendre visite à Renoir sur la Côte d'Azur. Leur étroite amitié a donné lieu à une exposition collective à la galerie Marcel Bernheim en 1907, qui comprenait les œuvres de d'Espagnat et de Renoir aux côtés de Pierre Bonnard, Paul Cézanne, Henri Matisse, Camille Pissarro et d'autres grands noms de l'impressionnisme et du post-impressionnisme. C'est à cette époque qu'il a également étendu son champ d'action artistique aux domaines de l'illustration et de la scénographie. En 1906, il illustre le livre populaire de Rémy de Gourmont, Sixtine, et collabore ensuite avec Alphonse Daudet pour son livre L'Immortel. En 1914, il fournit le décor d'une production de la pièce Fantasio d'Alfred de Musset au Théâtre de Batignolles à Paris. En 1920, après avoir travaillé dans une unité de camouflage pendant la Première Guerre mondiale, d'Espagnat achète une maison de campagne dans le Quercy...

"Touching" est une remarquable peinture à l'huile sur toile mesurant 18" de haut sur 14" de large. Malgré sa taille modeste, il a plusieurs atouts à faire valoir. Le titre Touching pourrait être un avertissement - le visage semble étouffé, le sourire devient une grimace, capturant parfaitement l'époque dans laquelle nous vivons, où nous reculons devant le contact personnel. Accompagnant la peinture "Open Face", l'artiste continue ici à expérimenter avec la couleur et la forme, utilisant une palette restreinte mais sévère dans une composition symétrique épurée. Daniel Gerwin : "La couleur de Schenck est vibrante, sauvage, saturée au point d'être surchauffée, et tout à fait brillante dans l'équilibre des teintes, des températures, des formes et des quantités de couleurs. Les tableaux ont une cohérence remarquable pour leur juxtaposition vertigineuse de tant de petits passages chromatiques." (Essai : L'angoisse et l'extase) Peter...

Il n'y a personne en vie qui puisse peindre et dessiner comme Dean Cornwell. Comment est-ce possible ? Ils ne forment pas les artistes comme ils le faisaient. Dean Cornwell, en son ...

Un tableau similaire de Cornwell, représentant une femme forte au centre d'une composition, vient d'être vendu chez Christie's pour 164 000 dollars. Dans cette œuvre, nous voyons é...