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Maximilien LucePortrait de Madame Luce - Portrait post-impressionniste Huile de Maximilien Luce1903
1903
À propos de cet article
Portrait signé et daté à l'huile sur toile du peintre post impressionniste Maximilien Luce. Le tableau représente l'épouse de l'artiste, Ambroisine "Simone" Bouin, assise dans un fauteuil avec un vase de fleurs derrière elle.
Signature :
Signé et daté 1903 en haut à gauche
Dimensions :
Encadré : 26 "x23"
Sans cadre : 18 "x15"
Provenance :
Galerie Druet - Paris, 1903 (étiquettes d'exposition originales au verso)
Propriété de la même famille depuis son acquisition de la Galerie Druet en 1903
Maximilien-Jules-Constant Luce est né le 13 mars 1858 à Paris. Ses parents, de condition modeste, sont Charles-Désiré Luce (1823-1888), employé de chemin de fer, et Louise-Joséphine Dunas (1822-1878). La famille vivait à Montparnasse, un quartier populaire de Paris. Luce a fréquenté l'Ecole communale à partir de 1864.
En 1872, Luce, âgé de quatorze ans, entre en apprentissage chez le graveur sur bois Henri-Théophile Hildebrand (1824-1897). Pendant ses trois années d'apprentissage de la xylographie, il suit également des cours du soir de dessin auprès des professeurs Truffet et Jules-Ernest Paris (1827-1895). C'est à cette époque que Maximilien Luce commence à peindre à l'huile. Il s'installe avec sa famille à Montrouge, dans la banlieue sud de Paris. Il poursuit sa formation artistique en suivant les cours de dessin de Diogène Maillard (1840-1926) à la manufacture de tapisserie des Gobelins.
Maximilien Luce commence à travailler dans le Studio d'Eugène Froment (1844-1900) en 1876. Réalisation de gravures sur bois pour diverses publications, dont L'Illustration et The Graphic à Londres. Il suit d'autres cours d'art, à l'Académie suisse, ainsi que dans le Studio du portraitiste Carolus-Duran (1837-1917). Grâce au Studio de Froment, Luce se lie d'amitié avec Léo Gausson et Émile-Gustave Cavallo-Péduzzi. Ces trois artistes ont passé du temps dans les environs de Lagny-sur-Marne pour créer des paysages impressionnistes
Luce Maximillien entre en apprentissage chez le graveur sur bois Henri Théophile HENRY en 1872 et étudie parallèlement le dessin en cours du soir. En 1876, après avoir obtenu son diplôme de graveur, il entre dans un atelier où sont gravées des illustrations pour de nombreuses revues françaises et quelques périodiques étrangers. Il se rend à Londres en 1877, où il vend quelques dessins au magazine Graphic. De retour à Paris, il est appelé au service national en 1879. D'abord en Bretagne, puis à Paris, où il peut poursuivre sa carrière de graveur.
Pendant son service militaire, il a étudié avec Carolus Duran, probablement à l'Académie suisse. Et a travaillé à l'École de dessin des Gobelins. Il était principalement autodidacte à partir de ses observations de la nature, et a également reçu des conseils de son ami Camille Pissarro. En 1887, il adhère à la Société des Artistes Indépendants et participe à leurs expositions, avant-gardistes à l'époque. Il expose également avec le Groupe des Vingt à Bruxelles en 1889 et 1892.
Dans sa jeunesse, les événements de la Commune de Paris l'avaient marqué et il avait collaboré à des publications anarchistes comme Le Père Peinard, fondé en 1889. dont il a dessiné la couverture, La Feuille de Zo d'Axa, et Le Chambard de Gérault-Richard. Il a également travaillé sur L'Assiette au beurre, Les Hommes d'aujourd'hui, L'Illustration, La Révolte, Les Temps nouveaux.
En 1894, Luce Maximillien est impliqué dans le Procès des Trente, ce qui lui vaut une peine de prison. Ces événements ont inspiré une collection de lithographies intitulée Mazas. Luce Maximillien se réfugie alors à Charleroi en Belgique. À partir de 1920, il est actif dans la région de Rolleboise.
Il devient président de la Société des Artistes Indépendants, en tant que successeur de son ami Signac après sa mort en 1935. Il renonce à sa présidence au début de l'occupation allemande pour protester contre l'interdiction faite aux artistes juifs d'exposer. Il correspond avec de nombreux autres peintres, dont Charles Angrand, Georges Seurat, Théo Van Rysselberghe et son ami Louis Valtat.
Avec Seurat et Signac, il est l'un des fondateurs de l'école néo-impressionniste, basée sur l'étude scientifique de la lumière et l'analyse de la décomposition des couleurs. Il a ainsi utilisé la technique du divisionnisme ou du pointillisme, en utilisant des points de couleur individuels pour interpréter la complexité de la composition des couleurs. Tout en préservant leur éclat et en définissant les ombres et les lumières des éléments de l'image. Lors de son séjour en Belgique, il participe à l'implantation du néo-impressionnisme hors de France. Pendant de nombreuses années, il a été un pointilliste strict, mais il a ensuite adopté une technique plus détendue et plus fluide. Cela se voit dans ses paysages de Rolleboise, s'éloignant de la rigueur du néo-impressionnisme et revenant à un style impressionniste tardif (artiste Luce).
La majorité de ses œuvres sont des paysages, principalement de France. Il a peint un plus petit nombre de paysages urbains, souvent des quartiers populaires, et souvent de nuit, ce qui donne un aperçu du monde du travail de l'époque. Ses figures le distinguent des autres néo-impressionnistes. Il souhaitait sincèrement partager les soucis et les difficultés des gens et le montrait dans l'attitude des travailleurs de la route, des dockers et des bâtisseurs dans leur travail quotidien.
Parmi les expositions individuelles et les rétrospectives de son œuvre, citons : 1966, Palais des Beaux-Arts, Charleroi ; 1977, Musée Toulouse-Lautrec, Albi ; 1983, Musée Marmottan, Paris ; 1987, Musée Pissarro, Pontoise ; 1995, Maximilien Luce (1858-1941) : Maximilien Luce (1858-1941) : peintre anarchiste, Charleroi ; 2000, Maximilien Luce. Peindre la condition humaine (Maximilien Luce. Peindre la condition humaine), Musée de l'Hôtel-Dieu, Be.Jolie.
Fonds de musées et de galeries :
Fécamp (Mus. des Arts et de l'Enfance) : La Meuse à Rotterdam (1908, huile/carte)
Genève (Petit Palais) : Vue de Paris depuis Montmartre (1887) ; Camaret-sur-Mer (1894)
Otterlo (Kröller-Müller Mus.) : Vue de Montmartre (1887)
Paris (MNAM-CCI) : Portrait du peintre H.- E. Cross ; La Seine à Rolleboise
Paris (Mus. d'Orsay) : Etudes pour les usines près de Charleroi
St-Tropez (Mus. de l'Annonciade) : Côte près de la Citadelle, St Tropez
- Créateur:Maximilien Luce (1858-1941, Français)
- Année de création:1903
- Dimensions:Hauteur : 66,04 cm (26 po)Largeur : 58,42 cm (23 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Très bon état d'origine.
- Adresse de la galerie:Marlow, GB
- Numéro de référence:Vendeur : LFA02221stDibs : LU415314754872
Maximilien Luce
Maximilien Luce est né à Paris en 1858. En 1876, il entre en apprentissage dans l'atelier du graveur Eugène Froment (1844-1900), artisan qualifié et diplômé de l'Ecole des Arts Décoratifs. Luce y réalise de nombreuses illustrations pour des journaux français et des périodiques étrangers.
En 1877, Luce quitte Paris et se rend à Londres. À son retour en France, en 1879, il est appelé au service militaire. C'est au cours de son service militaire que Luce rencontre Charles Emile Carolus-Duran (1837-1917), le célèbre peintre et sculpteur français qui fut l'instructeur d'innombrables artistes. Luce entre dans le Studio de Carolus-Duran, ce qui lui permet non seulement de recevoir une formation minutieuse de dessinateur, mais aussi de rencontrer les principaux peintres de l'époque. Luce rencontre Camille Pissarro (1830-1903), avec qui il devient très ami et qui lui donne de nombreux conseils artistiques. Avec Pissarro, Georges Seurat (1859-1891) et Paul Signac (1863-1935), Luce est l'un des fondateurs de l'école néo-impressionniste (c'est-à-dire les pointillistes).
Luce rejoint la Société des Indépendants en 1887 et participe régulièrement aux expositions du groupe d'avant-garde. Bien que les paysages constituent la majeure partie de son œuvre, Luce a exécuté quelques merveilleuses peintures de personnages dans le style pointilliste, et cet aspect réaliste social l'a différencié de la plupart de ses confrères néo-impressionnistes. Pendant un certain temps, Luce a été un pointilliste strict. Après 1920, cependant, Luce commence à peindre de manière plus libre. Il accepte le poste de président de la Société des Artistes Indépendants en 1935, rôle dont il démissionnera par la suite pour dénoncer la tendance croissante de la société à restreindre l'accès des artistes juifs aux expositions.
Luce a contribué de manière significative à l'exportation du néo-impressionnisme et a entretenu des liens étroits avec le pointilliste belge Théo van Rysselberghe (1862-1926). Artiste infatigable, il a laissé une quantité importante d'œuvres dans divers médiums et reste une figure très importante de l'art post-impressionniste français. Maximilien Luce est mort en 1941.
(Biographie fournie par Stern Pissarro Gallery)À propos du vendeur
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