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Nancy McLaughlin Powell
Jeune femme Piegan
1958

À propos de cet article

Artiste : Nancy Mclaughlin Powell - Américaine (1932-1985) Titre : Jeune femme piegane Année : 1958 Médium : Pastel sur papier Taille de la vue : 15,5 x 11,5 pouces à l'intérieur du tapis Taille de l'encadrement : 24 x 20 pouces Signature : Signé, daté en bas à gauche Condition : Bon Cadre : Encadré dans son cadre d'origine. Mat et cadre en état moyen/mauvais. Ce portrait au pastel est l'œuvre de Nancy Powell McLaughlin (1932-1985), une artiste très connue du Montana qui était l'épouse d'un autre artiste occidental très connu, Ace Powell. La peinture est le portrait d'une jeune femme piegane. Les Indiens Piikani (ou Piegan) sont l'une des principales divisions culturelles de la confédération des Pieds-Noirs des Plaines du Nord. McLaughlin a grandi dans le Montana, dans la réserve des Blackfoot. Le tableau est en bon état avec quelques ondulations le long du bord supérieur. Le cadre en bois simple est en assez bon état avec quelques taches de frottement. Le tapis est en mauvais état avec quelques rayures sur la partie supérieure. Le tableau est fixé au passe-partout avec du ruban adhésif d'archivage le long du bord supérieur et pourrait être facilement retiré. Nancy McLaughlin est née à Kalispell, dans le Montana, en 1932. Elle a passé cinq ans de son enfance dans la réserve indienne de Blackfeet, où son père travaillait dans un ranch, et où ses amis et camarades de classe étaient des enfants indiens. Enfant, elle a été adoptée par la tribu des Blackfeet et a reçu le nom de Me Sa' Maxaki, qui signifie "femme cygne". Sa relation avec eux était si étroite que lorsque l'école primaire de l'agence indienne a été fermée, Nancy a voulu les suivre au pensionnat ; mais en tant que non-Indienne, elle a été envoyée à l'école de Valier, dans le Montana. Bien qu'elle ne soit pas scolarisée avec les enfants indiens, elle a continué à entretenir des liens d'amitié avec eux. Grâce à cela, elle a pu rencontrer et parler avec de nombreux membres plus âgés de la tribu, qui lui ont raconté des histoires et des légendes sur les Blackfeet. En apprenant leurs coutumes et leurs légendes, elle a développé une compréhension approfondie du peuple. Pendant toute sa scolarité, Nancy a fait des dessins quand elle était censée faire autre chose. Elle n'a pu suivre un cours d'art qu'en dernière année de lycée. Influencée par son professeur, elle décide de devenir artiste. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, elle a étudié l'éducation artistique pendant deux ans à l'université d'État du Montana. Elle a enseigné pendant un an avant de troquer définitivement sa craie et ses manuels scolaires contre un pinceau et un morceau d'argile. Nancy était une artiste multi-média, et aimait travailler avec de nombreux types de matériaux : argile, huile, acrylique, pastel, aquarelle, graphite et encre. Elle a également travaillé à la pointe sèche et à l'eau-forte. La sculpture était son moyen d'expression préféré. Nancy avait tendance à penser tout autour d'une image, même lorsqu'elle peignait, et trouvait que la sculpture était l'une des formes les plus honnêtes, comme elle le disait, "... parce que tous les côtés sont exposés et qu'on ne peut pas s'en tirer avec des astuces." Ses bronzes couvrent une grande variété de sujets, allant des petits chevaux aux bustes, en passant par des pièces plus grandes et majeures. Nombre de ses premières œuvres étaient des portraits des Indiens Blackfeet. Elle s'est d'abord spécialisée dans la peinture d'enfants Blackfeet - son "syndrome du bébé indien" à l'origine de la blague familiale selon laquelle elle avait "produit plus de bébés indiens que la réserve". La précision des détails et la profondeur de perception de ces premières pièces ont probablement contribué à la placer parmi les trois premières femmes artistes dans le domaine occidental. Lorsqu'on lui demande pourquoi beaucoup de ses portraits ont des fonds sombres, elle répond : "Les études originales ont été faites dans les loges, autour d'un feu ; et dans de telles circonstances, on ne peut voir que des visages sans fond." Les légendes des Blackfeet qu'elle entendait dans son enfance sont également devenues ses sujets favoris. Il s'agissait des contes et des histoires transmis de bouche à oreille depuis des générations. Nancy se souvient que les légendes "étaient toutes intéressantes, fascinantes et passionnantes ; elles plaçaient le monde et la vie des gens dans une perspective qui apportait ordre et compréhension". Un autre sujet de prédilection était les femmes indiennes. Elle a présenté ces femmes comme des piliers de force rayonnant de douceur, de beauté et de dignité. Si les Indiens ont joué un rôle central dans son art, elle ne s'est pas limitée à eux. Elle a réalisé des études sur les cow-boys, les chevaux, les animaux domestiques et la faune. Elle a beaucoup voyagé, souvent à cheval, dans des régions reculées du Montana, et les scènes qu'elle a rencontrées au cours de ces voyages sont souvent intégrées dans ses œuvres. Bien que Nancy ait passé la majeure partie de sa vie dans le Montana, elle a également vécu dans d'autres régions, enregistrant les coutumes et les cultures des Amérindiens. Elle a étudié et peint la tribu indienne Makah de l'État de Washington. Nombre de ces pièces sont exposées au Washington State Museum à Olympia. Elle s'est ensuite installée en Arizona où elle a été chargée de sculpter les chefs des principales tribus de cet État. Elle a également vécu au Texas parmi les Indiens locaux. Nancy a été mariée à l'artiste bien connu Ace Powell de 1952 à 1964. Pendant cette période, elle signait occasionnellement ses œuvres sous le nom de Nancy McLaughlin Powell. Ace avait également grandi dans le Montana et son père était patron d'écurie, guide et emballeur dans le Glacier National Park. Ace travaillait comme cow-boy, il débourrait et dressait les chevaux à l'est de Glacier Park. En 1938, après quelques cours particuliers, Powell devint un artiste autodidacte, dessinant et peignant ce qu'il connaissait le mieux, le cow-boy et l'Indien avec leurs chevaux dans la région du Glacier Park. Ace et sa femme Nancy vendaient souvent leurs œuvres aux touristes dans le parc Glacier. Il y a quelques perspectives et rumeurs intéressantes sur Nancy McLaughlin et son mari, Ace Powell. Une des rumeurs qui surgit, prétendument à partir de leurs papiers de divorce, était la prémisse qu'elle aurait fait tous les chevaux pour Ace dans ses peintures. De plus, pendant leur mariage, Nancy a été très prolifique, travaillant avec de nombreux médias, à l'exception des huiles. Il a été dit qu'Ace Powell ne voulait pas qu'elle fasse de la peinture à l'huile et soit en concurrence avec lui sur le marché de l'art. Au cours de sa vie, Nancy a acquis des techniques auprès d'autres artistes en activité. Vivant dans l'ombre de Russell, comme la plupart des artistes du Montana, elle a été influencée par son travail, mais Nancy pense que son étude des œuvres de Rodin a eu un impact encore plus fort sur son art. Cette influence se retrouve dans ses sculptures ainsi que dans d'autres médias. Nancy réalisait souvent plusieurs petites études comme préliminaires à des pièces majeures. Ces études ont été réalisées à partir de différentes perspectives jusqu'à ce qu'elle parvienne à capturer l'humeur et l'émotion précises. "Il ne sert à rien de se contenter de brosser un joli tableau", a-t-elle déclaré. "Il faut y mettre quelque chose de plus. En outre, vous devez faire preuve d'esprit critique et ne pas tomber en amour avec votre travail - c'est un véritable danger. Ne soyez jamais complètement satisfait de ce que vous avez fait. Si vous arrivez à ce point, vous êtes allé aussi loin que vous le souhaitez." Au fil des ans, l'art de Nancy a été considéré comme dynamique. Elle a expérimenté le processus créatif et a élargi ses horizons. Cela n'a pas toujours été facile, car elle souhaitait produire des articles qui lui plaisent, ainsi qu'à ses collectionneurs. Nancy a expliqué : "Il est difficile de faire de nouvelles choses car vous ne savez pas comment votre public va réagir, mais vous devez les faire pour grandir. Cependant, si l'idéal de la vie est de gagner de l'argent, l'art n'est pas la solution. Si l'argent arrive pendant que vous le faites, c'est un heureux sous-produit. La satisfaction doit venir de ce que l'on fait." Lorsque l'association Western Artists of America (WA) a été officiellement fondée en 1978, Nancy a été invitée à en être un membre fondateur. Elle fut la première femme de cette nouvelle organisation et nombre de ses œuvres portent le prestigieux "WA" après sa signature. Nancy McLaughlin est morte en 1985. Ses réalisations sont nombreuses et l'ont placée dans une position estimée parmi les artistes occidentaux. Son art est connu internationalement et recherché dans de nombreux pays. Le nom de Nancy McLaughlin est connu pour sa grande compétence technique et son interprétation authentique des Indiens d'Amérique et de leurs légendes. (Source : McLaughlin Rearview Mirror, Grant McLaughlin, novembre 2000)

Créateur:

Nancy McLaughlin Powell (1932 - 1985)

Année de création:

1958

Dimensions:

Hauteur : 60,96 cm (24 po)Largeur : 50,8 cm (20 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)

Support:

Papier,Pastel

Mouvement et style:

Réalisme

Période:

1950-1959

État:

Le tableau est en bon état avec quelques ondulations le long du bord supérieur. Le cadre en bois simple est en assez bon état avec quelques taches de frottement. Le tapis est en mauvais état avec quelques rayures sur la partie supérieure. Voir la photo.

Adresse de la galerie:

San Francisco, CA

Numéro de référence:

Vendeur : PM02082021-11stDibs : LU66637507172

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