Nasser Ovissi, "Iranien, né en 1934", "Cyrus le Grand", peinture à l'huile sur toile.
Peinture de très belle qualité de l'artiste perse Nasser Ovissi, considéré comme le "Picasso de l'Iran".
Un véritable chef-d'œuvre moderne iranien représentant le "roi Cyrus le Grand" vêtu de vêtements en lin pourpre, avec un turban vert, sur un fond orange vif.
Huile sur toile, encadrée.
Signé.
Toile Taille : 29" de haut x 39" de large
Taille du cadre : 49" de haut x 39" de large
Cyrus II de Perse, communément appelé Cyrus le Grand et également appelé Cyrus l'Ancien par les Grecs, est le fondateur de l'empire achéménide, le premier empire perse. Sous son règne, l'empire a englobé tous les anciens États civilisés du Proche-Orient ancien, s'est largement étendu et a fini par conquérir la majeure partie de l'Asie occidentale et une grande partie de l'Asie centrale. De la mer Méditerranée et de l'Hellespont à l'ouest au fleuve Indus à l'est, Cyrus le Grand a créé le plus grand empire que le monde ait jamais vu. Sous ses successeurs, l'empire s'est finalement étendu à son maximum, de certaines parties des Balkans et de l'Europe de l'Est proprement dite à l'ouest, jusqu'à la vallée de l'Indus à l'est. Ses titres royaux complets étaient les suivants : grand roi, roi de Perse, roi d'Anshan, roi des médias, roi de Babylone, roi de Sumer et d'Akkad et roi des quatre coins du monde. La Chronique de Nabonide note le changement de son titre de simple "roi d'Anshan", une ville, à "roi de Perse". L'assyriologue François Vallat a écrit que "lorsqu'Astyages marche contre Cyrus, celui-ci est appelé "roi d'Anshan", mais lorsque Cyrus traverse le Tigre pour se rendre en Lydie, il est "roi de Perse" Le coup d'État a donc eu lieu entre ces deux événements.
Le règne de Cyrus le Grand a duré environ 30 ans. Cyrus a construit son empire en conquérant d'abord l'empire médian, puis l'empire lydien, et enfin l'empire néo-babylonien. Il a dirigé une expédition en Asie centrale, qui a donné lieu à de grandes campagnes décrites comme ayant soumis "toutes les nations sans exception". Cyrus ne s'est pas aventuré en Égypte et serait mort au combat, en combattant les Massagetae le long du Syr Darya en décembre 530 avant J.-C. [Son fils, Cambyse II, lui succède et parvient à conquérir l'Égypte, la Nubie et la Cyrénaïque pendant son court règne.
Cyrus le Grand a respecté les coutumes et les religions des pays qu'il a conquis. C'est devenu un modèle très réussi d'administration centralisée et d'établissement d'un gouvernement travaillant à l'avantage et au profit de ses sujets. En fait, l'administration de l'empire par des satrapes et le principe vital de la formation d'un gouvernement à Pasargades sont l'œuvre de Cyrus. Ce que l'on appelle parfois l'édit de restauration (en fait deux édits) décrit dans la Bible comme ayant été pris par Cyrus le Grand a laissé un héritage durable à la religion juive. Selon Isaïe 45:1 de la Bible hébraïque, Dieu a oint Cyrus pour cette tâche, le qualifiant même de messie (littéralement "oint"). Il est le seul personnage non juif de la Bible à être appelé ainsi.
Cyrus le Grand est également reconnu pour ses réalisations en matière de droits de l'homme, de politique et de stratégie militaire, ainsi que pour son influence sur les civilisations orientale et occidentale. L'influence achéménide dans le monde antique s'est étendue jusqu'à Athènes, où les Athéniens de la classe supérieure ont adopté certains aspects de la culture de la classe dirigeante de la Perse achéménide.
Cyrus est un personnage culte pour les Iraniens modernes, et sa tombe est un lieu de recueillement pour des millions de personnes. Dans les années 1970, le dernier Shah d'Iran Mohammad Reza Pahlavi a identifié sa célèbre proclamation inscrite sur le Cylindre de Cyrus comme la plus ancienne déclaration connue des droits de l'homme, et le Cylindre a depuis été popularisé comme tel. Ce point de vue a été critiqué par certains historiens qui y voient une mauvaise compréhension de la nature générique du Cylindre en tant que déclaration traditionnelle que les nouveaux monarques font au début de leur règne.
Informations sur l'artiste :
Nasser Ovissi est un peintre américano-iranien dont l'œuvre se caractérise par des figures stylisées de femmes et de chevaux arabes. Au milieu de motifs géométriques et d'éléments décoratifs, ses personnages semblent se fondre dans l'espace qui les entoure. « Mon travail est dédié à la beauté de la vie et j'espère que ceux qui découvrent mon travail repartiront avec une expérience de la beauté ». Né à Téhéran, en Iran, en 1934, Ovissi a étudié le droit et les sciences politiques à l'université de Téhéran avant d'étudier les beaux-arts aux Beaux-Arts de Rome. L'artiste a obtenu de nombreux prix et distinctions, notamment une exposition à la Biennale de Paris de 1959 et un grand prix à la Biennale des beaux-arts de Téhéran de 1962. Ovissi vit et travaille à Reston, Virginie. Ses œuvres font partie des collections du Musée d'art contemporain de Madrid et de la Galerie nationale d'art de Grèce à Athènes.
Expositions d'artistes :
1957 Téhéran, premier prix
1959 Biennale de Paris
1960 Téhéran, Exposition dans le Farhang Hall, pendant le Congrès international de la musique
exposition de 1961 à Bombay, Inde
New Delhi, Exposition internationale d'art contemporain
Téhéran, Iran, premier prix au concours de dessin
1962 Biennale de Téhéran (Palais Abyaz), Grand Prix de la Biennale
Biennale de Venise, Italie
1963 Paris, Musée d'art moderne ; exposition de peintres iraniens
Biennale de Sao Paulo, Brésil
1964 Biennale de Téhéran, Grand Prix
1965 Rome, Musée national d'art oriental
1966 Milan, Galerie San Fedele
1968 Rome : Galerie 88
Florence, Biennale internationale des arts graphiques
New York, Université de Columbia, Art iranien moderne
Italie, Médaille d'or au Salon international de Campione
1969 Zurich, Galerie Huber
1970 Ankara, Galerie des Beaux-Arts
1971 Rome, Université de Temple
Athènes, Salon des Beaux-Arts
New York, Université de Columbia
Washington, Galerie Agra
1972 Paris, Salon d'automne, Grand Palais
Paris, Galerie Guiot
Ottawa, Centre national des arts
Ottawa, Université d'Ottawa
Baltimore, Galerie John Hopkins
Bruxelles, Palais des Beaux-Arts
1973 Belgrade, Musée d'art moderne
Monaco, Exposition internationale d'art (Grand Prix)
1976 Bâle, Feriart
1977 Madrid, Galerie Bruaugut
1978 Valence, Galerie Artis
1978 Madrid, Musée d'art contemporain
1979 Caracas, Galerie Guipuzcoa
1981 Washington, D.C., Collection Calvert
1982 Dallas, exposition internationale d'art
1983 Houston, Texas, Galeria Arte
1984 Pasadena, Pacific Asia Museum
Washington, D.C., Collection Calvert
Washington, D.C., Banque mondiale
New York, Galerie Leila Taghinia-Milani
1985 Paris (France), Mille et Une Nuits
New York : Galerie Taghinia-Milani
Washington, D.C., Collection Calvert
1986 New York, Mussavi Art Center
Washington D.C., Galerie des Beaux-Arts, Parc de Georgetown
Vancouver (Canada), The Art Circle
Visalia (Californie), The Art Circle
1987 New York, Art Expo
Cadix (Espagne), Sato Grande
Fairfax (Virginie), Galerie Broadway
1988 Los Angeles, Galeria Arte
Washington, D.C., Galerie des Beaux-Arts, Parc de Georgetown
McLean (Virginie), Galerie Abott
Genève (Suisse), Galerie Bronz
1989 New York, Mussavi Art Center
San Francisco, Galerie d'art Hourian
1990 Montréal (Canada), Maison d'Art Saint Laurent
Maui (Hawaï), Metropolitan Art Gallery
1991 Montréal (Canada), Maison d'Art Saint Laurent
Austin (Texas), Galerie d'art de l'Université du Texas
New York, Galerie Elaine Benson
Maui (Hawaii), Metropolitan Gallery
Boca Raton (Floride), Galerie Curzon
1992 Maui (Hawaii), Metropolitan Gallery
New York, Space Gallery
McLean (Virginie), Tower Club
Los Angeles, Centre-ville de Beverly Hills
1993 Cambridge (Massachusetts), Université Harvard
Maui (Hawaii), Metropolitan Gallery
Boca Raton (Floride), Galerie Curzon
Washington, DC, Galerie d'art très spéciale
1994 Tokyo (Japon), Galerie Métropolitaine
Maui (Hawaii), Metropolitan Gallery
Osaka (Japon), Galerie Métropolitaine
Detriot (Michigan), Université du Michigan
Montreux (Canada), Galerie Aurom
Boca Raton (Floride), Galerie Curzon
1995 Washington, DC, Designer Art Gallery
1996 Grande exposition au festival d'art, Koweït
1997 Montréal (Canada), Maison d'Art Saint Laurent
Tokyo (Japon), Galerie Métropolitaine
Maui (Hawaii), Metropolitan Gallery
Osaka (Japon), Galerie Métropolitaine
1998 Fès (Maroc), Festival de musique soufie
Los Angeles (Californie), Centre d'art des expositions
Hawaii, Galerie Dole
1999 Londres (R.-U.), Galerie Bourlet
Montreux (Suisse), L'Oriental Palace
Chypre, Hôtel Hilton Nicosia
2000 Sacramento (Californie), Bibliothèque d'État de Sacramento
San Bernardo (Californie), Musée d'art de San Bernardo
Bilbao (Espagne), Galeria Uranga
2001 Amman (Jordanie), Galerie nationale d'art
Napel (Floride), Galerie des artistes invités
Nice (France), Galerie d'art original
2002 New York, Fondation Nour
Washington DC, Ambassade d'Espagne
Los Angeles (Californie) - Centre culturel persan
Sacramento (Californie)- Bibliothèque publique
Los Angeles (Californie)- Mimi Gallery
2003 Abu Dhabi, Centre culturel d'Abu Dhabi (EAU)
Dubaï, Galerie privée, (UAE), Fondation Arta
2004 Fondation Nour, New York :
2005 Arta Gallery, Toronto Hourian Gallery, San Francisco
2006 Médecins iraniens
Association culturelle iranienne, San Diego Association culturelle iranienne, Chicago Association culturelle iranienne, New Jersey
2007 Fondation Nour, New York
Prix :
1957- Premier prix de l'exposition de peinture à Téhéran, Iran
1961- Premier prix du concours de dessin à Téhéran, Iran
1962- Grand prix de la Biennale des Beaux-Arts de Téhéran, Iran
1964- Quatrième prix, Biennale de Téhéran
1968- Médaille d'or, Exposition internationale de Campione, Italie
1974- Grand Prix, Salon d'art contemporain de Monaco, France
Collections :
En Italie, France, Angleterre, Grèce, Suisse, Allemagne, Turquie, Inde, Suède, Canada, Espagne, États-Unis d'Amérique et Iran
Collection d'art de l'université de New York, Collection Abby Grey, New York
Galerie d'art nationale d'Athènes, Grèce
Collection de Farah Pahlavi
Musée des beaux-arts de Caroline du Nord
Musée d'art de Campione, Italie
Musée d'art contemporain, Madrid, Espagne
Musée d'art contemporain, Téhéran
Musée d'art contemporain, Kerman, Iran
Collection d'art de la Bibliothèque nationale, Madrid, Espagne
Musée d'art contemporain, Téhéran, Iran
Musée d'art contemporain, Rome, Italie.