Peter Robert Keil

Portrait d'une femme souriante

1983

Peters Robert Keil est né d'un père artiste forgeron qu'il a perdu très tôt dans son enfance pendant la Seconde Guerre mondiale. Pendant la phase finale de la guerre, la mère de Keil, également douée pour les arts, a pris son fils et a lutté pour se rendre à Berlin-Ouest où ils se sont installés. C'est là que Peter Robert Keil grandit dans le quartier populaire de Berlin-Wedding et qu'il découvre son intérêt pour la peinture, en particulier pour les artistes expressionnistes et l'œuvre de Pablo Picasso[3]. À partir de 1954, le peintre Otto Nagel, établi à Berlin-Est, devient son mentor et lui enseigne les premières techniques artisanales et picturales[4]. En 1954, il commence son stage en tant qu'artiste métallurgiste et, entre 1959 et 1961, il étudie à l'Université des arts de Berlin. Lorsque le mur de Berlin a été construit, il a perdu le contact avec son mentor Otto Nagel et, à partir du début des années 60, Keil a commencé à passer de plus en plus de temps à l'étranger. Pendant ses études à l'université des arts de Berlin, il entre en contact avec de nombreux autres artistes qui deviendront plus tard des artistes influents de leur génération, comme par exemple Georg Baselitz, Eugen Schönebeck, Markus Lüpertz et Joachim Schmettau[5][6]. Pendant son séjour à Majorque, il rencontre également Joan Miró à plusieurs reprises dans son studio[6]. À partir du début des années 60, Keil établit des studios à Paris, à Londres, à Berlin et aux États-Unis. Aujourd'hui, il vit et travaille principalement à Zimmerau (Bavière, Allemagne), Berlin et Los Angeles. Au début de sa carrière artistique, le style de Peter Keil a été influencé par l'expressionnisme allemand. Dans les œuvres de ses premières années berlinoises, il se concentre principalement sur les décors typiques des grandes villes et les personnages en marge de la société. Cependant, son style change visiblement au début des années 60, lorsqu'il vit à Paris pendant un certain temps et s'intègre à la vie nocturne de la ville. Keil s'éloigne de plus en plus de son approche réaliste et développe un nouveau style de peinture, beaucoup plus spontané et dynamique, qu'il perfectionne au cours de ses années à Londres et, enfin, lorsqu'il fait partie des "Berliner Neue Wilden" au début des années 80[5][7].[Depuis lors, l'utilisation de couleurs intenses voire criardes et l'absence de représentation réaliste sont devenues des caractéristiques de son style[8] Dans ses peintures, la couleur est appliquée par des coups de pinceau rapides et parfois par des techniques d'empâtement, et les images sont en outre abstraites grâce à l'utilisation d'éléments de graffiti. Bigli préfère peindre des figures humaines, des portraits, des scènes de grandes villes, des paysages et des natures mortes de fleurs[3] Sa manière émotionnelle de peindre est principalement motivée par un désir de liberté par rapport aux contraintes et aux conventions sociales. Au cours des 50 dernières années, il a réalisé de nombreuses peintures à l'huile et en techniques mixtes sur toile, de petite et grande taille, mais aussi des sculptures en bois et en acier, ainsi qu'un grand nombre de majoliques.