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Pio SantiniNude with Lace, Pastel Study Painting by Pio Santinicirca 1940
circa 1940
À propos de cet article
This charming pastel painting on paper was designed by Pio Santini (1908-1986) and named "nude with lace". The signature, Santini, can be found in the bottom left corner of the artwork. The artwork depicts a lovely romantic composition with a nude young lady kneeling and holding a piece of white lace. The artist used a flamboyant magenta-red drapery background.
The painting remains in its original frame, which features delicately carved wood, a gesso finish, an off-white wood liner, and glass protection.
Measurements:
With frame: 22.75 in wide (58 cm) x 26 in high (66 cm)
Opening view: 14.50 in wide (36.5 cm) x 17.75 in (45 cm).
- Créateur:Pio Santini (1908 - 1986, Italien)
- Année de création:circa 1940
- Dimensions:Hauteur : 66,04 cm (26 po)Largeur : 57,79 cm (22,75 po)Profondeur : 3,03 cm (1,19 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:The piece is in good condition, but it has a dark stain and some small chips on the edges of the original wooden frame.
- Adresse de la galerie:Atlanta, GA
- Numéro de référence:Vendeur : 7P207CFAFCJ1stDibs : LU1212216408012
Pio Santini est né le 17 avril 1908 à Tivoli, en Italie. Il a fait preuve d'un goût et de dons artistiques précoces, en dessin et en peinture. En 1933, il s'installe à Paris, à Montparnasse, le quartier des artistes, où il aménage son premier atelier. Il peut être considéré comme un membre de l'Académie de Paris, un mouvement artistique important de la première moitié du 20e siècle avec Amedeo Modigliani.
Tout en suivant les cours de l'école Estienne en arts plastiques, Santini commence à se faire remarquer dans divers salons parisiens (Salon d'hiver, Salon des indépendants, Salon des artistes français).
Pendant la Seconde Guerre mondiale, le conflit entre son pays d'origine et son pays d'adoption l'a beaucoup perturbé.
Il a participé à la reprise des échanges culturels entre la France et l'Italie, en fondant, après la guerre, l'association "Les Romains à Paris", et en créant, pendant une dizaine d'années, le Prix Villa d'Este, récompensant chaque année un artiste français. Plus tard, le "Prix Montparnasse" récompensera de la même manière les artistes italiens à Paris.
Se consacrant à la peinture, il a travaillé comme illustrateur d'art pour l'édition et la presse et nous a laissé une œuvre riche de cette période. Dans les années 1960, Santini décide de vivre de sa peinture. Il a participé activement à de nombreuses expositions collectives en France et à l'étranger.
Il expose régulièrement dans les salons parisiens dont il est membre pour la plupart.
Participant assidu au Salon des Artistes français, il est souvent récompensé : Grand Prix du Salon en 1970, en 1974, médaille d'or en 1971, Lauréat du Marché Ernest en 1974.
Santini a vécu ses dernières années à Garches, près de Paris. Il y a travaillé jusqu'à sa mort, à l'âge de 78 ans.
S'inscrivant dans l'avant-garde de l'art contemporain, Santini développe régulièrement une œuvre personnelle d'une grande cohérence formelle. Il est un artiste à deux temps, les débuts de sa carrière, les années 30, et sa renaissance, les années 60 où l'artiste peut à nouveau peindre. Entre ces deux périodes, la Seconde Guerre mondiale a durement frappé son développement pictural. Pourtant, tout avait commencé sous les meilleurs auspices pour le jeune peintre dont la détermination à se consacrer à la peinture est clairement illustrée dans son Self-Portrait de 1928. Les années trente, après les révolutions du cubisme, de l'abstraction et du surréalisme, avaient remis l'art figuratif à la mode, par l'affirmation d'une vitalité esthétique assez proche des préoccupations de Pio Santini. Son ancien talent de sculpteur (Buste du comte Colonna, 1929) se retrouve dans sa peinture dans les proportions et les volumes des corps.
Ses nus ont une vitalité hédoniste où la touche animée intensifie la sensualité. Les sujets choisis sont traditionnels et l'approche est délibérément figurative, mais la touche animée de Santini, son goût audacieux mais sûr pour les couleurs, transfigurent son iconographie. Le langage triomphant des années 1960 tend davantage vers le Pop Art, à l'opposé de l'univers pictural de Santini. La modernité se voulait alors synonyme de progrès et de provocation. Ces concepts ont nourri l'idéologie intransigeante de l'avant-garde. D'autre part, Santini s'inscrivait dans la tradition figurative.
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Les travaux obtenus sont généralement monochromes, brun-jaune, sépia ou gris. Le lavage indique le relief du modèle en répartissant les ombres et les lumières.
Ce dessin est réalisé sur papier Vellum et signé dans le coin inférieur droit. Le tableau est complété par un cadre en bois contemporain noir avec un motif texturé et une protection en verre acrylique.
L'œuvre est en bon état, avec quelques taches de rouille sur le papier Vellum.
Mesures :
Avec le cadre : 30.24 in de large (77 cm) x 20 in de haut (51 cm).
Vue seule : 19.13 in de large (48.5 cm) x 9.07 in de haut (23 cm).
Biographie :
Robert Cami (1900-1975) était peintre, graveur sur bois et sur cuivre et illustrateur.
De 1932 à 1942, il est professeur de gravure à l'École des beaux-arts de Bordeaux. Durant ces années, il réalise de nombreuses gravures sur bois et sur cuivre.
À partir de 1942, il enseigne à l'École des beaux-arts de Paris. Il occupe plusieurs fonctions officielles : Membre de l'Académie des Arts, vice-président du "Trait" et du comité du Livre illustré français, et chevalier de la Légion d'honneur. Entre autres distinctions : le prix Florence Blumenthal en 1926, et le Grand Prix des Beaux-Arts de Paris en 1957.
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