Articles similaires à Portrait d'une femme en robe de soie bleue et manteau de Crimson, vers 1695, par Thomas Murray
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 14
Thomas MurrayPortrait d'une femme en robe de soie bleue et manteau de Crimson, vers 1695, par Thomas Murrayvers 1695
vers 1695
À propos de cet article
Le modèle est élégamment vêtu d'une robe de soie bleue, d'une nuisette blanche à volants et d'un manteau cramoisi. L'artiste, Thomas Murray, peut être décrit comme l'un des plus brillants et des plus talentueux de la dernière partie du XVIIe siècle. Il n'est pas surprenant que Murray ait peint les portraits du roi William III, de la reine Mary, de la reine Anne-Marie ainsi que de plusieurs autres personnalités de haut rang. L'influence de Sir Godfrey Kneller est évidente et même attendue compte tenu de l'importance de ce dernier, et même si la formule employée pour les portraits de femmes de la tête et des épaules au cours de cette période est similaire, le travail de Murray se distingue par une manière raffinée et élégante, une impression générale de douceur et, souvent, des yeux distinctifs. Whiting est connu pour avoir utilisé non seulement le même motif que notre portrait, mais aussi les trois couleurs distinctives (bleu, blanc, rouge) à de nombreuses reprises.
Thomas Murray est né en Écosse mais s'est installé à Londres pour étudier avec un membre de la famille De Critz. Plus tard, il a été l'élève du portraitiste anglais John Riley (1646-1691), peintre de la cour du roi Guillaume III et de la reine Marie, et a exercé la profession de peintre à son compte dans les années 1680. En 1691, il reprend le studio de Riley à la mort de cet artiste et y établit une pratique très fructueuse.
Le révérend James Dalloway a déclaré que Murray "était remarquable par sa beauté personnelle et l'élégance de ses manières" et qu'il était également très travailleur, courtois et populaire auprès de ses clients. Ses portraits conservent un style individuel et facilement reconnaissable, mais ses premiers travaux sont similaires à ceux de John Closterman, qui était son condisciple, et nombreux sont ceux qui considèrent cette période comme sa meilleure.
Murray investit judicieusement dans l'immobilier et, à sa mort en 1735, il laisse environ 40 000 livres sterling. N'ayant pas d'enfant, il légua son argent à un neveu en lui demandant d'ériger son monument, avec un buste, dans l'abbaye de Westminster, à condition que cela ne coûte pas trop cher - mais son neveu décida que c'était en effet "trop cher" et le projet ne fut pas réalisé. Il est enterré à St. Paul's, Covent Garden.
L'œuvre de Murray est représentée dans de nombreuses maisons de campagne et collections privées britanniques, à la National Portrait Gallery de Londres, à la Royal Society et au Middle Temple de Londres, ainsi qu'à la Uffizi Gallery de Florence.
Un bon exemple de portrait britannique du XVIIe siècle.
Dimensions : Hauteur 90cm, Largeur 77cm encadré (Hauteur 35.5", Largeur 30.75" encadré)
- Créateur:Thomas Murray (1663 - 1734)
- Année de création:vers 1695
- Dimensions:Hauteur : 90 cm (35,44 po)Largeur : 77 cm (30,32 po)Profondeur : 5 cm (1,97 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:L'état est très bon et peut être accroché et apprécié immédiatement. Le tableau a fait l'objet d'une évaluation rigoureuse de son état par un restaurateur professionnel avant d'être mis en vente.
- Adresse de la galerie:London, GB
- Numéro de référence:1stDibs : LU1199113390452
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
agréés par des experts, ces vendeurs sont les plus expérimentés sur 1stDibs et les mieux notés par nos clients.
Établi en 1998
Vendeur 1stDibs depuis 2019
31 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : <1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : London, Royaume-Uni
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 14 jours à compter de la date de livraison.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- Portrait d'une femme dans un cartouche de pierres élaborées, peinture à l'huile sur toilePar Mary BealePortrait d'une dame dans un cartouche de pierre élaboré c.1675-80 Mary Beale (1632-1699) Titan Fine Art présente ce superbe portrait où la modèle est représentée vêtue d'une nuisett...Catégorie
17ème siècle, Maîtres anciens, Peintures - Portrait
MatériauxToile, Huile
- Portrait d'une femme, Marie-Madeleine de Chamillart, peinture à l'huile sur toileCette œuvre, proposée par Titan Fine Art, faisait partie de la collection de peintures et d'objets de famille du baron Hugues Alfred Frèdéric de Cabrol de Moute (1909-1997) et de son...Catégorie
XVIIIe siècle, Maîtres anciens, Peintures - Portrait
MatériauxHuile, Toile
- Portrait de dame Grace Saunderson, vicomtesse Castleton, peinture sur toilePar Studio of Sir Peter LelyPortrait de Grace Saunderson, vicomtesse Castleton (1635-1667) c.1665-67 Sir Peters et son Studio (1618-1680) Titan Fine Art présente cette œuvre, qui faisait partie d'une collectio...Catégorie
17ème siècle, Maîtres anciens, Peintures - Portrait
MatériauxToile, Huile
- Portraits anglais de femmes, Dorothy et Jane Wood vers 1750, cadres sculptés remarquablesPar John Theodore HeinsPortraits d'une dame, Dorothy et Jane Wood c.1750, cadres finement sculptés Par John Theodore Heins (1697-1756) Titan Fine Art présente ces œuvres, qui faisaient partie d'une collec...Catégorie
XVIIIe siècle, Maîtres anciens, Peintures - Portrait
MatériauxToile, Huile
- Portrait d'un gentleman en cravate de dentelle et armure, peinture des années 1680, cadre finement sculptéPar (circle of) Pierre MignardDiptych Fine Arts présente ce portrait d'un personnage courageux et chevaleresque. Le gentilhomme a été représenté en armure, avec une perruque complète élaborée et, conformément à ...Catégorie
17ème siècle, Maîtres anciens, Peintures - Portrait
MatériauxHuile, Toile
- Portrait d'un gentilhomme en armure tenant un bâton, Manor House ProvenanceTitan Fine Art présente cette œuvre accomplie, provenant de l'abbaye de Kilcooley, Co Tipperary, Irlande. Elle dresse le portrait d'un gentleman traditionnellement connu comme le co...Catégorie
17ème siècle, Maîtres anciens, Peintures - Portrait
MatériauxToile, Huile
Suggestions
- Portrait d'une femme avec un chiqueadorProvenance : Collection S S, Asunción, Paraguay, ca. 1967-2017 Bien que le genre du portrait ait prospéré dans le Nouveau Monde, très peu d'exemples des premiers portraits coloniaux espagnols ont survécu jusqu'à aujourd'hui. Ce tableau remarquable est un rare exemple de portrait féminin, représentant un membre des plus hautes sphères de la société de Cuzco au cours du dernier quart du XVIIe siècle. Son trait le plus distinctif est le faux grain de beauté (appelé Calleador) que la modèle porte sur la tempe gauche. Les chiqueadores avaient une fonction à la fois cosmétique et médicinale. En plus d'embellir leurs porteurs, ces pochettes de soie ou de velours contenaient souvent des herbes médicinales censées guérir les maux de tête. Cette peinture représente une dame non identifiée de l'élite créole de Cuzco. Sa posture formelle et son costume noir sont à la fois typiques des conventions établies du portrait d'époque et conformes à la mode sévère de la cour espagnole sous le règne de Charles II, qui est restée en vigueur jusqu'au XVIIIe siècle. Elle est représentée de trois-quarts, ses longues tresses nouées par des nœuds rose tendre et décorées de fleurs quadrilobées, probablement en argent. Les traits de son visage sont idéalisés et rendus avec beaucoup de subtilité, notamment au niveau des joues roses. Bien que ce portrait soit dépourvu des armoiries conventionnelles ou du cartouche permettant d'identifier la personne, son statut élevé est mis en évidence par la richesse des bijoux et des matériaux de luxe présents dans le tableau. Elle est placée dans un intérieur, mise en valeur par le rideau de velours rouge noué au milieu par un nœud à sa droite, et la table recouverte d'une étoffe de velours rouge bordée d'or à sa gauche. Elle porte un collier de perles à quatre niveaux avec un nœud au centre, des bracelets de perles à trois niveaux assortis et une boucle d'oreille en forme de croix avec trois perles de plus en plus grosses. Elle porte également plusieurs bagues en or et en argent aux deux mains - l'une tient une paire de gants en argent avec une doublure rouge et l'autre est posée sur une boîte en métal doré, peut-être une boîte à bijoux. Les matériaux de son costume sont également de la plus haute qualité, en particulier la dentelle blanche qui orne son large décolleté et ses poignets circulaires. La période historique au cours de laquelle ce tableau a été réalisé a été particulièrement riche en commandes de ce type. Après son arrivée d'Espagne à Cuzco au début des années 1670, l'évêque Manuel de Mollinedo y Angulo a activement encouragé l'émergence d'une école de peinture régionale distincte dans la ville. En outre, avec l'accroissement de la richesse et de la prospérité économique dans le Nouveau Monde, les portraits sont rapidement devenus un moyen pour l'élite grandissante de célébrer sa place dans la société et de préserver sa mémoire. Des portraits comme celui-ci auraient été exposés en bonne place dans la maison d'une famille, peut-être dans une galerie de portraits dynastiques. Nous remercions le professeur Luis Eduardo Wuffarden pour son aide dans le catalogage de cette peinture sur la base d'images à haute résolution. Il a écrit que "la palette sobre de la toile, la qualité des pigments, le degré de vieillissement et le motif de craquelure sur la couche picturale confirment qu'il s'agit d'une œuvre authentique et représentative de l'école de peinture de Cuzco...Catégorie
17ème siècle, Maîtres anciens, Peintures
MatériauxToile, Huile
- Lévrier italien et ses amis - peinture à l'huile italienne du 17e siècle sur chienPar Francesco FieravinoCe magnifique portrait à l'huile du 17e siècle est attribué à Francesco Fieravino, un artiste célèbre à son époque pour ses natures mortes et ses tapis. Cette peinture, qui date d'en...Catégorie
17ème siècle, Maîtres anciens, Peintures - Animaux
MatériauxToile, Huile
- Portrait du peintre Nathaniel Dance du XVIIIe siècleCollections : Robert Gallon (1845-1925) ; Collection privée, Royaume-Uni. Huile sur toile posée sur panneau Dimensions du cadre : 11.5 x 10 pouces Ce portrait inédit et très atta...Catégorie
XVIIIe siècle, Maîtres anciens, Peintures - Portrait
MatériauxHuile, Panneau en bois, Toile
- Tête d'angeProcaccini est né à Bologne, mais sa famille s'est installée à Milan lorsque l'artiste avait onze ans. Sa formation artistique est évidemment familiale - auprès de son père Ercol et ...Catégorie
XVIIe siècle, Maîtres anciens, Peintures - Figuratif
MatériauxPapier, Toile, Huile
- Portrait d'un jeune garçonSigné et daté, en bas à gauche : Louise Hersent/ 1823 Provenance : Collection privée, Chicago, vers 1996 Collection privée, Floride Ce charmant portrait d'un jeune garçon est l'œu...Catégorie
années 1820, Maîtres anciens, Peintures
MatériauxHuile, Toile
- Portrait du 19e siècle peint à Saint-Pétersbourg en 1819Signé, inscrit et daté, en bas à droite : Geo Dawe RA St Petersburgh 1819", également signé avec initiales, en bas au centre : "G D. RA" ; et signé et inscrit au verso : Geo Dawe RA...Catégorie
XIXe siècle, Maîtres anciens, Peintures - Portrait
MatériauxHuile, Toile