XVALA

Meme Money 002 : Goochi Sponge, par XVALA, peinture de supports mélangés

2019-2021

Dans cette peinture mixte de 24 x 24 pouces de XVALA, "Meme Money 000 : Goochi Sponge", l'artiste joue de manière colorée avec la marque "Gucci" en tandem avec la série de dessins an...

Cette peinture mixte de 61" x 44" de l'artiste XVALA fait partie de sa série "Pandemic Collection" : 6.' La peinture a été créée avec un bâton d'huile irisé et de la peinture en spra...

'I'll Be Back', de XVALA, est une peinture en techniques mixtes et une sérigraphie colorée avec une peinture à l'huile en bâton irisée mettant en scène le thème du 'Nouvel Ordre Mond...

De la collection Pandemic : Série #5 "Pendant la pandémie de COVID-19, le leader suprême de la Corée du Nord, Kim Jong Un, a soudainement disparu de la scène publique et beaucoup ont...

Avec le support distinctif des post-it, Özmenoğlu re-contextualise des objets du quotidien, passant de quelque chose d'ordinaire à une belle œuvre d'art. Le comportement individualis...

Urbex est l'acronyme anglais d'exploration urbaine et est une activité qui consiste à rechercher et à localiser des infrastructures abandonnées dans le but de les visiter, de les pho...

Peinture figurative contemporaine aux couleurs vives de l'artiste marocain Khalid Nadif. Le tableau est proposé dans un simple cadre en bois. Taille : 40 x 32.5 pouces (encadré) ...

Peinture figurative contemporaine à grande échelle magnifiquement rendue, représentant deux femmes afro-américaines. Huile et techniques mixtes sur toile. Taille : 76 × 60 in 193 × 152.4 cm Par le biais d'un mode de portrait qui reconnaît la tradition tout en essayant de capturer la crudité et l'urgence des éléments contemporains de l'art de la rue, des graffitis et des motifs urbains, Tim Okamura cherche à célébrer l'individu mais aussi - et surtout - à découvrir à travers ses modèles des métaphores pour les aspects les plus importants de la condition humaine. Okamura utilise une approche réaliste et académique de la peinture et incorpore la création de marques et le langage spontané des graffitis peints à la bombe, des collages et de la "signalisation" iconographique dans une tentative de tisser les nuances des relations d'ethnicité, d'identité sociale et de sous-culture du centre-ville dans les histoires de ses sujets, telles qu'elles ont été capturées sur la toile. Les histoires qu'il a recherchées ces dernières années appartiennent principalement à des sujets afro-américains et minoritaires - en particulier des femmes - un segment de notre société qui, selon lui, a été sous-représenté dans l'histoire de la peinture figurative et des œuvres narratives, et dont la force, le courage et le stoïcisme l'inspirent le plus souvent. Les œuvres de Tim Okamura figurent dans les collections permanentes du Davis Museum du Wellesley College, de l'Alberta Foundation for the Arts, du Toronto Congress Center, de l'Hotel Arts de Calgary (Canada), du Jiménez Colón Museum et de la Standard Chartered Bank de Londres (Angleterre). Parmi les collectionneurs célèbres figurent Uma Thurman, les musiciens John Mellencamp et Ahmir "Questlove" Thompson (The Roots), le réalisateur Ben Younger et les acteurs Bryan Greenberg, Vanessa Marcil, Annabella Sciorra et Ethan Hawke, entre autres. Historique de l'exposition : Rétrospective en solo - " Cette histoire n'a pas encore été racontée... Le travail de Tim Okamura ", - The Robert and Sallie Brown Gallery and Museum, The Sonia Haynes Stone Center for Black Culture and History, University of North Carolina (2013). mois de l'histoire des noirs, afro-américain, portrait, art figuratif, peinture figurative, portrait noir, portrait féminin, femmes noires, femmes noires, histoire des femmes, peinture afro...