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RETNA
Yo !

2023

À propos de cet article

Marquis Lewis, alias RETNA, est né à Los Angeles, de sang salvadorien, cherokee, espagnol et afro-américain. Il a choisi le nom "RETNA" en s'inspirant des paroles d'une chanson du groupe Wu-Tang Clan. Adolescent, Lewis a rejoint la scène effervescente des graffitis de la ville, développant son style calligraphique désormais caractéristique, qui se caractérise par une attention particulière aux détails et une superposition habile des couches. Cet artiste de rue américain s'est fait connaître pour sa typographie et ses formes de lettres uniques où chaque bloc de texte est un système sophistiqué d'écriture, pioché dans les hiéroglyphes, la calligraphie et les lettres enluminées. Influencé par les mythologies arabe, égyptienne, hébraïque, anglaise et amérindienne, le vocabulaire unique de RETNA communique un récit particulier. Dans ses mots, lettres et messages cryptiques, il reflète les aspects d'une dure réalité de la vie urbaine. Pourtant, il est à l'écoute d'une connexion sophistiquée et métaphysique qui s'inspire de la pertinence poignante des canons de l'histoire. RETNA utilise d'anciennes symbologies totémiques comme base de référence, superposées à des rythmes qu'il perçoit comme des séquences compartimentées de lettres pour exprimer hypothétiquement des significations jugées suffisamment importantes pour se manifester dans des œuvres d'art. L'artiste utilise un pinceau en plus d'une bombe aérosol pour peindre des lignes complexes et donner à l'œuvre finie un effet intuitif et dynamique, tout en étant composée avec précision. Parmi les influences éclectiques dont il s'inspire pour ses œuvres textuelles contemporaines, RETNA cite l'imagerie de la Renaissance, les manuscrits médiévaux, l'Art nouveau et les artistes urbains du XXe siècle tels que Jean-Michel Basquiat et Keith Haring. Avec une pratique ancrée dans des formes typographiques variées, RETNA travaille à partir d'un alphabet hybride composé de hiéroglyphes égyptiens, de calligraphie arabe et de Blackletter, rendant le contenu de ses œuvres d'art indéchiffrable et énigmatique. Il crée des paysages pictographiques uniques qui célèbrent l'idée du multiculturalisme et de l'interconnexion, tout en explorant les possibilités de signification conceptuelle au sein de l'image, révélant de nouvelles façons de comprendre et de percevoir les codes visuels. Depuis son apparition sur la scène, il s'est illustré par de nombreuses peintures murales commandées par des organismes publics et privés à New York, Miami, Mexico et Los Angeles, ainsi que par de nombreuses collaborations avec des marques célèbres telles que Louis Vuitton, Nike et Vista Jet. Son passage progressif dans le monde de l'art contemporain a été marqué par l'exposition collective Art in the Streets, organisée par le LA Museum of Contemporary Art en 2011. S'ensuit une invitation du même musée en 2013 pour que l'artiste crée une installation pour l'exposition " RETNA : Para mi gente". Une autre exposition notable a été The Future of the Past : Mummies and Medicine (2016) à la Légion d'honneur de San Francisco, présentant une installation à grande échelle des peintures calligraphiques de RETNA, contextualisées dans la culture et la spiritualité égyptiennes anciennes. Son œuvre a été reprise sur la pochette de l'album Purpose de Justin Bieber, sorti en 2015. En 2016 et 2017, il a été le designer artistique de la production réimaginée du célèbre opéra AIDA à l'Opéra national de San Francisco et de Washington. RETNA continue de figurer parmi les artistes de graffiti les plus prolifiques et les plus performants d'aujourd'hui, ainsi que parmi les plus convoités. Ses œuvres d'art continuent d'atteindre des prix élevés dans les salles de vente internationales.
  • Créateur:
    RETNA (1979, Américain)
  • Année de création:
    2023
  • Dimensions:
    Hauteur : 182,88 cm (72 po)Largeur : 152,4 cm (60 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Fort Lauderdale, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU574314119412

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