Ryan Wilks

Cry Me a Puddle

2021

Ryan Wilks est un artiste autodidacte basé à Kansas City, dans le Missouri. Leurs travaux explorent les différentes réalités de l'existence des homosexuels. Créant principalement avec des huiles, des aquarelles, des assemblages sculpturaux et des rituels, leur travail met en lumière l'expression queer de la spiritualité et de la sexualité. Leurs œuvres abordent et confrontent la religion utilisée comme une arme et explorent de nouveaux modes de prière à travers des expositions visuelles et participatives. Si l'iconographie religieuse et archétypale, comme le Diable et Lilith, est présente dans leurs figures et utilisée pour exprimer des idéologies de genre et queer, l'œuvre elle-même n'adopte pas le sentiment de rites religieux pondérés. Au contraire, l'œuvre invite le spectateur à participer à une expression modernisée de l'esprit. Par le biais du dessin et de la peinture figuratifs et narratifs, par le biais de rituels et de cérémonies de performance communautaires, Wilks crée un art qui explore les diverses réalités de l'existence queer. S'inspirant de l'iconographie religieuse vieille de plusieurs siècles et des histoires orales et écrites qui documentent l'expérience des homosexuels depuis le début des temps jusqu'à leur propre expérience aujourd'hui, le travail de Wilks s'efforce de dépeindre les relations de poussée/traction, de persécution/élévation de l'humanité, de la sexualité et de la spiritualité. L'utilisation de matériaux et de méthodes plus traditionnels dans la peinture et le dessin de Wilks est un clin d'œil intentionnel aux maîtres italiens tels que le Caravage, le Titien et Raphael, mais c'est le caractère ludique des figures de Matisse et les contorsions de Schiele qui ont le plus influencé leur travail. Les performances rituelles et cérémonielles font partie intégrante de l'art de Wilks. L'utilisation d'objets, à la fois trouvés et fabriqués, et d'ingrédients élémentaires de base dans les pratiques occultes sont des éléments clés de leurs performances. Par le biais du mouvement, de la cérémonie, du rituel étudié et adapté, Wilks est capable d'impliquer un public et de créer des moments de mémoire sacrée. Le travail de performance de Wilks est créé et exposé en tandem avec son travail en 2D et explore davantage les concepts exposés dans ses peintures et dessins. Grâce à ces méthodes de création, d'engagement et d'exposition de son art, Wilks s'efforce d'exprimer le récit personnel de son expérience queer, de celle de ses pairs, de ceux qui sont décédés et, en fin de compte, pour que les générations futures puissent faire des recherches, décoder, confronter et apprécier. Wilks a présenté son travail dans au moins 20 expositions individuelles différentes dans la région métropolitaine de Kansas City et a figuré dans 18 publications différentes concernant son travail. Les résidences d'artistes les plus récentes de Wilks comprennent le programme d'artiste en résidence au Crossroads Hotel, situé au cœur du célèbre Crossroads Arts District de Kansas City, de janvier à février 2020, et le programme d'artiste en résidence à Arts KC, de juin à juillet 2020. En 2019, Wilks a été nommé pour la "Meilleure exposition" dans le tour de table annuel "Best of KC" de Pitch KC pour son exposition "Hell", initialement présentée au Leedy-Voulkos Art Center. peinture, aquarelle, techniques mixtes, figure humaine, religion, iconographie, commentaire culturel, art queer, artistes queer, art figuratif, art abstrait, flore