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Suzan Woodruff
Voir de l'espace

2024

À propos de cet article

Avec une carrière qui s'étend sur quatre décennies, Suzan Woodruff est bien connue pour ses abstractions lumineuses, éthérées et pourtant profondément ancrées. Utilisant un processus de peinture physiquement exigeant, Woodruff crée des tableaux marqués par des motifs en cascade qui semblent changer au fur et à mesure que l'œil se déplace sur le tableau - les couleurs changent, les formes apparaissent et s'éloignent, la lumière change. La maîtrise qu'a Woodruff de son art est d'une beauté obsédante - transfixiante et transformatrice. Né à Phoenix, AZ, la vie créative de Woodruff a commencé dès son plus jeune âge. Élevée par ses grands-parents chercheurs d'or, qui lui ont appris à lire les pierres, et par sa mère, qui vit dans le désert, Woodruff s'est immergée dans les espaces infinis, la lumière crue et les panoramas spectaculaires du désert. Elle a reçu une bourse d'études à l'Arizona State University où elle a étudié la gravure, la peinture et la sculpture. Elle a ensuite suivi des stages auprès de graveurs et d'artistes, dont Shinkichi Tajiri, tout en bâtissant sa propre carrière. Au cours des décennies qu'elle a passées dans le monde de l'art, Mme Woodruff a tout réalisé, des fresques murales à grande échelle aux illustrations de poche. Au fur et à mesure que sa carrière se développe, elle quitte le Sud-Ouest pour Los Angeles, puis New York. Finalement, Woodruff s'est définitivement installé à Los Angeles - une ville où se côtoient l'âpreté urbaine, l'austérité du désert et une lumière naturelle saisissante. Les premiers travaux de Woodruff sont marqués par des indices de ce qui est devenu sa signature, à savoir des motifs en cascade. En 2003, Mme Woodruff a conçu son chevalet à gravité - une table pivotante omnidirectionnelle qui peut contenir une peinture de 10 x 6 pieds. Travaillant en étroite collaboration avec Jack Brogan, fabricant réputé des artistes de California Light & Space des 60 dernières années, Woodruff a concrétisé sa vision et le chevalet à gravité, disponible en plusieurs tailles, est devenu un élément central de son travail, lui permettant de pousser ses peintures à de nouveaux niveaux de complexité. S'inspirant de la sagesse ancestrale du monde de la nature et de la les nouvelles connaissances de la science et de l'espace, Woodruff a pour objectif de capturer toutes les facettes du cosmos dans ses compositions. Ces objectifs immenses pour l'œuvre sont démentis par l'absence d'effort de ses compositions - elles sont libres, élégantes et éternelles. Au cours des cinq dernières années, Mme Woodruff a survécu à l'obscurité de trois opérations chirurgicales majeures et à la radiothérapie pour un cancer de la bouche presque mortel. Au cours des premières années qui ont suivi l'opération principale, Mme Woodruff s'est concentrée sur la survie - elle décrit une période de flou au cours de laquelle elle s'est contentée de passer chaque jour. Le retour à la peinture n'est plus qu'un lointain espoir. Bien qu'il lui soit difficile de manger et de parler, Mme Woodruff est animée d'une force intérieure : elle s'est remise à travailler en studio avec une détermination inébranlable. La vie a été radicalement modifiée pour le monde entier au cours des dernières années - COVID a changé tant d'aspects de la vie des gens. En plus de cela, Woodruff a vécu une expérience que peu de gens comprendront jamais. Il n'y a pas de compréhension pour ceux qui sont à l'extérieur - et pourtant, Woodruff a fait ce que les artistes ont fait depuis des lustres - creuser les profondeurs de leurs expériences personnelles dans leur travail. Woodruff a déversé dans son travail l'énergie émotionnelle de quelqu'un qui revient des confins d'une maladie dévastatrice pour l'âme - il y a une joie exquise dans ces œuvres - un émerveillement, une exaltation. Le nouvel ouvrage de Woodruff est une révélation. C'est l'incarnation même du sublime. Se tenir devant les grandes compositions de Woodruff, c'est vivre l'instant transcendant de l'émerveillement devant le monde. Tandis que l'œil parcourt les formes, l'esprit se tourne vers la Nature, l'espace, le micro et le macro, l'émerveillement de la lumière, l'expérience de la vraie joie. Et au fur et à mesure que l'on se déplace devant les tableaux, ceux-ci changent - les couleurs changent, les formes apparaissent et s'éloignent, la lumière change. La maîtrise qu'a Woodruff de son art est d'une beauté obsédante - transfixiante et transformatrice.
  • Créateur:
    Suzan Woodruff (Américain)
  • Année de création:
    2024
  • Dimensions:
    Hauteur : 121,92 cm (48 po)Largeur : 177,8 cm (70 po)
  • Support:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Fairfield, CT
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU183214490922

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