Art - XVIIIe siècle et antérieur

Instruments chirurgicaux fait partie de la suite réalisée par Lorenz Heister dans la série des Institutiones Chirurgicae, Amsterdam, Janssonius-Waesberg, 1750. Gravure sur papier. ...

Bildnis mit florentiner Hut. est une belle gravure en noir et blanc sur papier crème et vergé, réalisée en 1898 par Hans Thoma. Monogramme et date sur la plaque dans le coin inférie...

Madonna with Holy Child and St. John est une représentation magistrale d'une scène religieuse tendre, capturant la relation sacrée entre la Vierge Marie, l'enfant Jésus et Saint Jean...

Charmante étude à l'huile représentant une femme cueillant des vignes dans un champ. Partie d'une paire d'huiles représentant des femmes en train de récolter. Non signée. Sur le pann...

Cette peinture captivante représente une scène mythologique ou allégorique, où une femme nue allongée, partiellement drapée dans un tissu rouge fluide, est allongée dans un paysage o...

Paire de sculptures en forme de serre-livres. Venise, XVIIe siècle. 15 x 15 x h 29 cm. Entièrement en bois finement sculpté. - Cet article est vendu avec un certificat d'authenti...

Cette carte originale de l'Afrique, gravée sur cuivre et colorée à la main, intitulée "Africa Vetus, Nicolai Sanson Christianiss Galliar Regis Geographi", a été créée par Nicholas Sa...

Up&Up est une magnifique peinture à l'huile sur toile du XVIIIe siècle représentant un noble avec une grande veste rouge. Signé Js. Jones Px et daté 1780 en bas à gauche. Le tablea...

Peintre vénitien (XVIIIe siècle) - Esquisse de Vénus et Chronos. 59 x 43 cm sans cadre, 70 x 54 cm avec cadre. Peinture à l'huile ancienne sur toile, dans un cadre en bois sculpté ...

Icone grecque Huile sur bois, fond doré 18e / 19e siècle

Jan Weenix Taille de la toile : 32 x 26" (82 x 66cm) Dimensions extérieures du cadre : 102 x 86 cm (40 x 34") Cette magnifique peinture n'est pas signée, ce qui n'est pas inhabituel ...

LE PRIX EST POUR LE SET DE DOUZE "Sammlung Verschiedenr Auslandischer und Selener Vogel", Nuremberg 1770-1773. Édité par Johann Michael Seligmann (1749 -1776) : gravures avec colora...

Enoch Seeman Huile sur toile Taille de la toile : 30 x 25" (76 x 64cm) Taille extérieure encadrée : 37 x 32" (94 x 82cm) Il est né à Dantzig, aujourd'hui Gdansk, en Pologne, vers...

Portrait militaire du XVIIIe siècle d'un jeune officier en tenue militaire de l'époque napoléonienne. Le tableau n'est pas signé mais le sujet est le major Alexander Brown. L'œuvre e...

Le Serval est une gravure réalisée par Jean Charles Baquoy en 1771. L'oeuvre appartient à la suite "Histoire naturelle, générale et particulière avec la description du Cabinet du Ro...

Importante peinture à l'huile sur panneau de la période baroque italienne, attribuée à Daniele Crespi (1598-1630), "La mise au tombeau du Christ", Milan vers 1620. Voir la biographie...

Giovanni Maria DELLE PIANE, dit IL MULINARETTO (Gênes, 1660 - Monticelli d'Ongina, 1745) Portrait d'un homme Huile sur toile ovale H. 108...

Le Chats Des Chartreux est une eau-forte réalisée par Louis-Simon Lempereur en 1771. Il appartient à la suite "Histoire naturelle, générale et particulière avec la description du Ca...

Cette précieuse paire de tableaux représente deux allégories au charme symbolique et à la finesse de composition, exécutées par un artiste bergamasque du XVIIe siècle. L'allégorie de...

École italienne, vers 1700 Figures classiques dans un paysage huile sur toile, encadrée encadré : 36 x 32 pouces toile : 30 x 25 pouces provenance : collection privée, UK état : très...

Le Fer a Cheval est une eau-forte réalisée en 1771 par Juste Chevillet (1729-1802) Signé dans l'assiette. La pièce fait partie de la suite "Histoire...

Johann van der Hagen (1676-1745) Royal Yacht à gréement serré Huile sur toile Taille de la toile 30 x 25 in Taille du cadre 37 x 32 in Provenance : The Parker Gallery (a) Gallery. ...

Dans ce portrait exquis à l'huile sur toile, présenté par Titan Fine Art, le gentleman est représenté avec la grandiloquence caractéristique de l'école anglaise de peinture. Il est ...

Le Christ entouré d'anges dans le désert Cercle de Pietro da Cortona, né Pietro Berrettini (Cortona 1597 - Rome 1669) Huiles sur toile (66 x 50 cm. - dans le cadre 80 x 64 cm.) Le ...

Cette splendide peinture de paysage hollandaise du milieu du XVIIIe siècle représente une vue avec des voyageurs devant de lointaines collines ondulantes. Dans les longues ombres du...

Appel d'offres pour le marché du jeu de loto à Rome, réalisé en 1725 Calle. Le pape Benoît XIII renouvelle l'interdiction du pape Innocent XI contre le jeu de loterie, considéré com...

Arrangement floral élaboré Artiste français, XVIIIe siècle huile sur toile, encadrée Encadré : 27 x 34 pouces Toile : 22 x 29 pouces Collectional : collection privée, Angleterre Co...

Ce qui est si merveilleux et si inhabituel dans ce portrait du XVIIIe siècle, c'est que le modèle est racontable. Il y a une ouverture sur le monde dans son regard, de la curiosité, ...

Veduta dell'esterno della gran Basilica di S. Pietro in Vaticano (Vue de l'extérieur de la basilique Saint-Pierre au Vatican) Gravure à l'eau-forte, 1748 Extrait de la première impre...

Le Cerf est une eau-forte réalisée en 1771 par Claude Jardinier. Titre et signature sur la plaque. L'oeuvre appartient à la suite "Histoire naturelle, générale et particulière avec...

Cette superbe peinture à l'huile florale du XVIIIe siècle néerlandais est attribuée au cercle de Gerard Van Spaendonck. Peint vers 1790, il s'agit d'une belle nature morte de fleurs ...

Cercle de Thomas Hudson (1701-1779) Britannique. Portrait en buste d'une dame du 18e siècle, Huile sur toile, Inscription sur une étiquette au verso, toile : 30" x 25" (76,2 x 63,...

Up&Up est un objet unique et inhabituel, datant du 18ème siècle. Peinture originale à l'huile sur panneau représentant un gentilhomme portant une perruque blanche et vêtu d'une vest...

Artiste/École : École française, XVIIIe siècle Titre : Les ruines romaines de Saint-Rémy de Provence, France. Inscription au verso du cadre : " Ruines d'un monument romain à Mt Remy...

Peintre italien (début du XVIIIe siècle) - Les quatre évangélistes. 25,5 x 19 cm sans cadre, 29 x 22,5 cm avec cadre. Peinture à l'huile ancienne sur panneau. dans des cadres en bo...

Peinture italienne ancienne de la fin du XVIIe siècle. Cadre huile sur toile représentant un sujet religieux Vierge à l'enfant de bonne qualité picturale. Cadre d'excellente proporti...

Maître français (XVIIIe siècle) - Allégorie des arts. 53 x 72 cm sans cadre, 63 x 83 cm avec cadre. Peinture à l'huile ancienne sur toile, dans un cadre en bois doré. État des lie...

La paire de scènes religieuses est une paire originale d'œuvres d'art de maîtres anciens réalisées au XVIIIe siècle par un artiste italien anonyme. Huile sur toile. Provenance March...

James Seymour (1702-1752) Un cheval que l'on sort de l'écurie Mezzotint de Thomas Burford Taille de l'image 10 x 14 pouces Encadré 13 x 17 in James Seymour était un artiste anglais ...

Cette peinture, attribuée au cercle de Peters Paul Rubens, présente une représentation classique du Johannesschüssel - la tête coupée de Jean-Baptiste sur un plateau. Si Rubens a lui...

Peter Mequignon (1768-1826), 1794 Portrait de Carlo Gozzi Huile sur panneau, 15 cm x13 Base 27 x 18 cm Daté et signé "P. Mequignon 1794" Le protagoniste représenté, identifié p...

Artistics : Marco Dente da Ravenna (italien, 1493-1527) Titre : "Venere e Amore sui Delfini (Vénus et Cupidon sur des dauphins)". *Monogramme signé par Dente dans la plaque (signature imprimée) en bas à gauche CIRCA : 1515-1520 (deuxième état sur trois) Support : Gravure originale sur papier vergé Edition limitée : Inconnu Imprimante : Inconnu Éditeur : Antonio Salamanca, Rome, Italie Référence : Bartsch XIV, page 244, no 324 ; Passavant VI, page 69, no 32 ; Le Blanc, II, page 111, no 16 ; Imolesi Pozzi pages 71-72, 113, no 10 Taille de la feuille : 10.63" x 6.94" Condition : Marges du fil. Une forte impression en excellent état. Très rare Notes : Collectional : collection privée - Périgueux, France. Cette œuvre est aussi parfois désignée comme "Vénus et Cupidon chevauchant deux monstres marins, Cupidon levant une flèche dans sa main droite, deux têtes représentant le vent dans les nuages au-dessus". Le monogramme du graveur "SR" en bas à gauche. Publié par Antonio s (1478-1562) à Rome, Italie, avec son adresse imprimée en bas à droite : "Ant. Sal. Exc. Aucun filigrane n'a été trouvé. Cette gravure a été réalisée d'après un dessin de l'artiste italien Raphael alias Raffaello Sanzio da Urbino (1483-1520). "Cette gravure de Marco Dente reprend un dessin de Raphael, aujourd'hui perdu, utilisé par Giulio Romano pour sa fresque sur le mur sud de la Stufetta du cardinal Bibbiena - une petite pièce du palais apostolique, au Vatican, qui servait à l'origine de toilettes pour le cardinal. La gravure diffère de la fresque par certains détails, comme le paysage urbain à l'arrière-plan et les deux vents au-dessus, ce qui peut indiquer que ces éléments étaient présents dans le dessin de Raphael " - Christie's, Londres Biographie : Marco Dente da Ravenna (1493-1527), généralement appelé simplement Marco Dente, est un graveur italien né à Ravenne à la fin du XVe siècle. Il était une figure importante du cercle des graveurs autour de MARCANTONIO RAIMONDI à Rome, et est connu pour la nature imitative des estampes reproductives ou des copies proches d'autres estampes qui constituaient la plus grande partie de sa production. Ses empreintes dans des cas spécifiques présentent également un certain intérêt dans la mesure où l'on peut y voir l'impact et la conception de restaurations sculpturales. Marco Dente a été tué dans le tumulte du sac de Rome en 1527. Il a utilisé le monogramme qui l'accompagne, D-B, mais avec parcimonie. Marco Dente n'est pas une figure très connue de la Renaissance. La nature reproductive de ses œuvres a contribué à la subversion de son identité. L'attribution des artistes au sein de l'école de MARCANTONIO RAIMONDI et de leurs planches respectives a fait l'objet de nombreux débats. Le fait que toutes les plaques du Studio de Dente aient été détruites lors du sac de Rome a également contribué à la subversion de son identité. MarCo a été tué au cours de la même guerre ; et très peu de ses planches ont été rééditées par la suite par des éditeurs. L'artiste était membre d'une famille patricienne qui a grandi et vécu à Ravenne pendant la majeure partie de sa vie. Membre à part entière de l'école d'art de MARCANTONIO RAIMONIO, qu'il rejoint en 1516, Dente a probablement été apprenti aux côtés d'Agostino di Musi, un autre graveur italien. Dente et Agostino di Musi forment la première génération de l'école de MARCANTONIO. Cependant, entre les deux artistes, c'est Dente qui est considéré comme le plus proche de la maîtrise de la technique de la gravure. La caractéristique qui définit le travail de MarCo est la nature reproductive de ses œuvres. La nature reproductive du travail de Dente avait trois fonctions. La première était de reproduire un événement historique ; la deuxième était de progresser financièrement ; la troisième était de produire avec l'intention de distribuer l'impression et, par extension, les éléments conceptuels de l'impression. Au milieu du XVIe siècle, la demande de représentations de reliefs antiques s'est accrue. La fonction commerciale de l'école était facilitée par les marchés de La Bottega del Cartolaio ; c'est en grande partie là que les estampes de MarCANTONIO et de Marco Dente pouvaient être échangées ou acquises. Raphael (italien, 1483-1520) est un peintre...

École autrichienne 18ème siècle Portrait tridirectionnel commémorant la guerre russo-turque Huile sur lattes de bois Cet extraordinaire portrait tri-directionnel est un exemple de...

Étienne Fessard est une gravure à l'eau-forte réalisée par Étienne Fessard en 1771. Bonnes conditions. L'œuvre d'art est représentée par des traits assurés dans une composition bie...

Une belle étude d'après le tableau original de Thomas Gainsborough représentant deux enfants paysans Hobbinol et Ganderetta. L'original a été l'une des dernières œuvres exposées par ...

Charmante gravure du XVIIIe siècle représentant la scène religieuse de Rebecca au puits. Inscrit dans la plaque. Présenté dans un cadre doré. Sur le papier.

Cette superbe peinture à l'huile hollandaise du 17e siècle, de type Old Master Golden Age floral, est l'œuvre du célèbre artiste hollandais Simon Pietersz Verelst. L'attribution comp...

Impressionnante peinture de la philosophie d'Euclide, peinte à la manière de Luca Giordano. Provenance : Amsterdam, Sotheby's, 21.11.1995, Lot 46

c. 1654. Eau-forte avec gravure sur papier vergé mince avec un grand filigrane non identifié avec un cadran solaire et une étoile à plusieurs branches, et un timbre de collectionneur...

Sujets d'histoire et de Mythologie est une eau-forte réalisée par le dessinateur et graveur français Philippe-Louis Parizeau (Paris, 1740 - 1801), également connu pour avoir réalisé ...

dessin de maître ancien du 17ème siècle Dessin de maître ancien avec personnage et putti Présenté dans un beau cadre contemporain en bois Dimensions du dessin : 4,5" de large x 7,...

Chats se battant, 17e siècle Attribué à David DE CONINCK (1642-1700) Grande scène d'intérieur du 17e siècle représentant des chats en train de se battre, huile sur toile. Excellent...

Ce charmant portrait à l'huile de maître ancien du XVIIIe siècle est attribué au cercle du célèbre portraitiste Enoch Seeman. Seeman a quitté la Pologne pour l'Angleterre alors qu'il...

Attribuable à Carlo Ceresa (San Giovanni Bianco 1609 - Bergame 1679) Portrait en pied de Giacomo Pesenti. Huile sur toile (206 x 121 cm - dans le cadr...

Gravure sur cuivre coloriée à la main d'un oiseau et de plantes par Mark Catesby (1683-1749) intitulée "The Crested Titmous", tirée de "The Natural History of Carolina, Georgia, Flor...

Agnolo di Cosimo, dit "le Bronzino" (Monticelli de Florence, 1503 - Florence, 1572) La Sainte Famille à San Giovannino Huile sur table (120 x 90cm. - Dans un cadre ancien (146 x 116 cm) L'ouvrage est accompagné de l'expertise du professeur Stephan D. Pepper, datée du 5.12.96 (Rome). Il s'agit d'une version de haute qualité de la célèbre "Sainte famille avec San Giovannino" créée en 1528 par Andrea del Sarto (Florence 1486 - 1530), l'un des représentants les plus remarquables parmi les protagonistes de la Renaissance florentine. Plus connue sous le nom de "Sainte Famille Borgherini" en raison du nom du commanditaire Giovanni Borgherini, membre de l'une des plus importantes familles florentines de l'époque, elle est aujourd'hui conservée au Metropolitan Museum de New York (Inv. 22.75). Avec cette composition grandiose et solennelle, Sarto confirme qu'il est "le peintre sans faille", comme aimait à l'appeler Giorgio Vasari : ses figures sont magistralement dessinées, rendues avec une splendide harmonie chromatique, et enfin la relation entre les figures, arrangée avec un air de noblesse, nous donne une chorégraphie sublime qui relie les quatre personnages. Le tableau, commandé l'année même où Florence a réussi à se libérer de la domination des Médicis et s'est déclarée République, contient également une signification politique, avec Jean-Baptiste, le saint patron de la ville, qui offre le globe terrestre avec la croix à l'Enfant Jésus, en continuant à le serrer de ses mains, pour symboliser que les deux - donc la ville et l'Église - agiront comme protecteurs et garants de la liberté de la république de Florentine. Considérée comme l'un des joyaux les plus importants de la Renaissance florentine, chef-d'œuvre de la première maturité du peintre, elle fut l'une des compositions les plus admirées et copiées de l'artiste, jouissant dès cette époque d'une fortune particulière auprès des collectionneurs florentins : ceci explique les nombreuses copies, autographes ou d'ateliers, qui enrichissent autant de musées internationaux [1]. Bien qu'il n'y ait pas, en termes de composition, une correspondance parfaite entre l'original et le tableau que nous proposons - qui reproduit en fait servilement la structure compositionnelle - il y a également des différences dans la disposition picturale et dans l'apparence qui en découle. La très grande qualité picturale qui distingue cette œuvre nous permet d'en associer la paternité à un grand auteur d'origine florentine du début du XVIe siècle, qui a su restituer toute la poésie originale, tout en la personnalisant avec sa propre empreinte stylistique. En particulier, la matière picturale appliquée de manière uniforme et la superbe utilisation des nuances, avec un modelé qui nous amène - comme le suggère Stephan D. Pepper dans son rapport - à redécouvrir la main juvénile d'Agnolo di Cosimo, dit "il Bronzino" (Monticelli di Florence, 1503 - Florence, 1572), maître incontesté pour la précision dans l'élaboration de la matière picturale et le traitement "voilant", avec lequel il rendait sa peinture glacée...

Andrea Pozzo (Trente, Italie, 1642 - Vienne, Autriche, 1709) Titre : Le Christ dans la maison de Simon le Pharisien Médium : Huile sur toile Dimensions : sans cadre 88 x 128,5 cm - a...

École française du 18e siècle, Scène mythologique avec un couple, Plume et encre brune, lavis d'encre brune sur papier 11,5 x 11,5 cm, diamètre de la scène principale : 10,5 cm dan...

Tu que no puedes de "Los Caprichos" est une œuvre d'art originale réalisée par l'artiste espagnol Francisco Goya et publiée pour la première fois en 1799. L'œuvre est une gravure et...

"Saint Laurent regardant les trésors" est une peinture captivante attribuée à l'école bolonaise, un important mouvement artistique de Bologne, en Italie, qui a prospéré principalemen...