Art - XVIIIe siècle et antérieur

Provenance : Santambrogio Antichità, Milan ; vendu en 2007 à : Filippo Pernisa, Milan ; par qui vendu, 2010, à : Collectional, Melide, Suisse De Primi Fine Art, Lugano, Suiss...

Ces deux portraits royaux constituent un témoignage historique majeur du séjour du comte d'Artois (le futur Charles X) et de sa famille à Édimbourg en 1796-1797. Offerts par les aute...

Scène allégorique est une superbe peinture originale à l'huile sur toile, réalisée par un artiste anonyme dans les années du Néoclassicisme. L'œuvre de ce vieux maître nous offre u...

Cercle de Bernard van Orley Provenance : avec Leo Blumenreich et Julius Böhler, Munich, 1924 Dr Frederic Goldstein Oppenheim (1881-1963), San Antonio, Texas ; à qui il a été donné...

Portrait de Gilbert Talbot, 7e comte de Shrewsbury (1552-1616), 16e siècle Cercle de George Gower (c.1540-1596) Grand portrait du 16ème siècle de Gilbert Talbot, 7ème comte de Shre...

Ce portrait allemand en demi-longueur du milieu du XVIIIe siècle représente un aristocrate d'âge moyen portant une armure et une perruque. Malgré son apparence lourdement vêtue, il ...

Peinture italienne ancienne de la seconde moitié du XVIIe siècle. Huile sur toile représentant un sujet religieux, le Christ et la Samaritaine au puits. Jésus est en voyage et décide...

Il s'agit d'un portrait gravé du 18e siècle de Brooke Cobham, un noble de la cour du roi Henry VIII, créé par Francesco Bartolozzi (1728-1815), d'après un dessin de Hans Holbein le J...

Artistics : William Curtis (anglais, 1746-1799) Titre : Ensemble de six gravures coloriées à la main Portfolio : Le magazine botanique ; ou le jardin de fleurs exposé Année : 1796-18...

Portrait d'un gentleman élisabéthain Traditionnellement identifié comme Edmund Spenser (1552-1599) Grand portrait de l'école élisabéthaine d'un gentleman traditionnellement identi...

Un tableau du XVIIIe siècle représentant un groupe familial (également connu sous le nom de "pièce de conversation") réuni autour d'une table, une porte ouverte donnant sur le jardin...

Vue de la côte au coucher du soleil avec des pêcheurs et des bateaux Atelier de Charles François Grenier De Lacroix, dit de Calle (Marseille 1700 - Berlin 1782) Huile sur toile 50 x...

Vues de Rome (Vedute di Roma) : Frontispice pour l'ensemble de la série, avec la statue de Minerva. Belle impression du rare troisième état (sur sept) de cette œuvre majeure, le fro...

Polus Antarcticus est une carte ancienne très rare réalisée en 1650 par Johannes Janssonius (1588-1664). Bonnes conditions. De Atlantis majoris quinta pars, Orbem maritimum [Novus ...

Jacopo BASSANO (C.I.C. 1510-1592, Italien) Portrait d'un Procuratore Huile sur toile 30 ¼ x 26 pouces (cadre compris) Provenance : Collection S (en tant que Portrait du doge Priuli,...

S.Juan de Puerto Rico est une carte ancienne réalisée en 1650 par Johannes Janssonius (1588-1664). Bonnes conditions. De Atlantis majoris quinta pars, Orbem maritimum [Novus Atlas,...

Provenance : Arnold S. Kirkeby (1901-1962) Donné par Arnold S. Kirkeby au Los Angeles County Museum of Art en 1955, où il est resté jusqu'à sa vente chez Sotheby's, New York, le 10 j...

Cette fantastique peinture à l'huile flamande du XVIIe siècle est une œuvre de Thomas Van Apshoven. Elle a été peinte vers 1650 et représente un village avec des personnages à l'exté...

Il s'agit d'une gravure sur cuivre coloriée à la main intitulée "Chamemelum Romanum flore simplici (Camomille), Cincus Sativus (Faux safran, Carthame), Chamaemelum Romanum Flore (Cam...

La Piazza Navona n'a pas été épargnée par les fêtes de fin d'année. Gravure, 1752 Signé dans la plaque en bas à droite (voir photo) D'après : Della Magnificenze di Roma Antica e Moderna ( Les Magnificences de la Rome antique et moderne) , (1747-1761) Volume II, Les principaux carrés et obélisques, colonnes et autres ornements, 1752, planche n° 26. Della Magnificenze di Roma Antica e Moderna_ (1747-61), une collection de 238 planches qui fut publiée en dix volumes. Vasi a enregistré tous les types d'architecture et a organisé ces images de la Rome contemporaine par sujet, chaque volume représentant une catégorie différente d'architecture. Ce projet global offre l'une des vues les plus complètes de la Rome du XVIIIe siècle. Condit : Excellent Taille de l'image/de l'assiette : 8,25 x 12,63 pouces Taille de la feuille : 11 x 15 7/8 pouces Vasi était le professeur de Giovanni Battista Piranesi. Piranesi (1720-1778) est entré au Studio de Vasi comme apprenti à l'âge de 20 ans, vers 1740. Piranesi a quitté son emploi après avoir poignardé Vasi parce qu'il avait l'impression que ce dernier dissimulait des secrets sur le processus de gravure. Giuseppe Vasi était un graveur et peintre italien né et formé en Sicile. Il a reçu une éducation classique dans sa ville natale de Corleone et s'est formé à la gravure dans la ville voisine de Palerme, peut-être sous la tutelle des graveurs Antonino Bova et Francesco Cichè. Il s'installe à Rome en 1736, alors qu'il est déjà un graveur reconnu, et passe la majeure partie de sa carrière à documenter le paysage urbain de la ville dans des gravures. Grâce à son mécène, le cardinal Troiano Acquaviva d'Artistics, influent sur le plan politique et culturel, Vasi rencontre d'autres artistes travaillant à Rome, tels que Sebastiano Conca, Ferdinando Fuga et Luigi Vanvitelli. Il a également été influencé par ses prédécesseurs, notamment Giovanni Paolo Panini, Giovanni Battista Falda et Gaspar Vanvitelli, et par la tradition du _vedutismo_ dont ces personnalités ont été les pionnières. Au début des années 1740, Vasi a également servi de mentor au jeune Giovanni Battista Piranesi, à qui il a enseigné la technique de la gravure en taille-douce. La production de Vasi peut être classée en deux catégories, la première étant ses gravures de structures éphémères, telles que celles utilisées lors de la fête de Cana, tandis que la seconde, plus connue et largement diffusée, est constituée de ses vues de sites à travers Rome. Le premier livre de Vasi, _Vedute del Tevere_ (1741-43), était une collection de ces vues. Ce livre préfigure son œuvre ultérieure et la plus connue, _Della Magnificenze di Roma Antica e Moderna_ (1747-61), une collection de 238 planches qui a été publiée en dix volumes. Vasi a enregistré tous les types d'architecture et a organisé ces images de la Rome contemporaine par sujet, chaque volume représentant une catégorie différente d'architecture. Ce projet global offre l'une des vues les plus complètes de la Rome du XVIIIe siècle. Il s'agit d'un complément pictural à la célèbre carte de Rome de Giovanni Battista Nolli...

École florentine de la fin du XVe siècle Bas-relief de la Vierge à l'enfant Pietra serena (grès bleu-gris) 85,5 x 60,5 cm Provenance : - via Stefano Bardini acheté en 1896 par Princ...

D'après François Girardon 1628-1715 Français Pluton enlève Proserpine Bronze Cette composition de la période du haut baroque reprend le célèbre récit de Pluton et Proserpine de l...

Une rare paire de portraits de mariage de trois-quarts par l'un des plus grands portraitistes néerlandais du XVIIe siècle, Nicolaes Maes (Dordrecht 1634-1693 Amsterdam). L'homme a si...

École flamande, fin XVIe/début XVIIe siècle Titre : Large paysage fluvial avec des personnages se baignant sur les rives d'un étang Année : 1620 ca. Moyen d'expression : Huile sur ...

The So-Called Tempio della Tosse, près de Tivoli. Intérieur droit (Veduta interna del Tempio della Tosse) "Le temple de la toux Gravure à l'eau-forte, 1764 Signé dans la plaque D'a...

Il s'agit d'une gravure botanique ancienne colorée en mezzotinte et au trait d'un palmier à noix de bétel en fleurs, qui est finie avec un coloriage à la main. Elle est intitulée "Fa...

John Wootton (1686 - 1764) The Bloody-Shouldered Arabian (L'Arabe aux épaules sanglantes) Huile sur toile Inscrit en dessous : "Élevé par Lord Oxford en 1755 et père de nombreux cour...

L'homme et la femme dans le jardin des plaisirs est une lithographie originale tirée de la Biblia Sacra Suite en cinq volumes de Salvador Dali, publiée à Rome par Rizzoli en 19...

Ce tableau, réalisé pendant le séjour de Zuccarelli en Angleterre, représente le moment décisif où Macbeth, accompagné de Banquo, rencontre les trois sorcières qui lui annoncent qu'i...

Rare Vierge à l'Enfant en bois polychrome de tradition romane, région du Fenouillèdes, représentant une Virgo Lactans. Avant cette découverte, seules 3 vierges allaitantes médiévales...

Paysage baroque avec figures École française, XVIIe siècle huile sur toile, encadrée Encadré : 29.5 x 23.5 pouces Toile : 25.5 x 19 pouces Provenance : collection privée, France Cond...

Louis Michel van Loo (Toulon 1707- Paris 1771) attribuable Portrait d'une noble avec son petit chien Huile sur toile (79 x 66 cm. - avec cadre 92 x 78 cm.) Portrait de qualité repr...

Travail sur papier monté sur bois 35,5 x 45,5 x 2 cm

Portrait d'une dame, de trois quarts, portant une robe de soie bleue, assise dans un intérieur classique, avec sa fille en robe rose debout à côté d'elle tenant un brin de fleur. Ce ...

Très grande scène de bataille des croisades, huile sur toile de maître ancien italien/français du 17e siècle. Vue d'un paysage à grande échelle d'une bataille de la période 1670-80, ...

Le tableau "Le chemin d'Emmaüs dans un paysage" de Gillis de Hondecoeter est un exemple magistral de peinture de paysage hollandaise du début du XVIIe siècle. La scène représente un ...

Après Raphael Conestabile Madonna 1483 - 1520 Huile sur toile Taille de l'image : 8 x 8 pouces (20,5 x 20,5 cm) Cadre original doré et sculpté à la main Conestabile Madonna Cette œu...

Une femme voluptueuse est allongée sur un divan, le dos appuyé, et tourne la tête vers le spectateur d'un air coquet, tout en détournant légèrement les yeux, comme pour conserver une...

Il s'agit d'une gravure sur cuivre coloriée à la main intitulée "I. Spatula foetida - II. Caucalis Dodonei - III. Cruciata", représentant trois plantes à fleurs, dont un iris, tiré d...

Francesco Zuccarelli (Pitigliano 1702 - Florence 1788), cercle de Paysage avec rivière et bergers au repos Première moitié du 18e siècle   peinture à l'huile sur toile cm. 60 x 93, ...

prosp. horti Auraicorum Pomorum a Ruel" Gravure au trait de cuivre de Matthaeus Merian. Extrait de "Topographia Galliae", une belle série de gravures de paysages, jardins, bâtimen...

Signé en bas à gauche. Présenté dans un cadre doré avec des détails feuillagés. Sur le papier.

Déesse Artemis des "Antiquités d'Herculanum" est une gravure sur papier réalisée par Giovanni Morghen au 18ème siècle. Signé sur la plaque. Bon état avec quelques pliures. La grav...

La littérature : cf. "Catalogue of Paintings in the Wellington Museum Apsley House" par C.M. Kauffman, révisé par Susan Jenkins, English Heritage en association avec Paul Holberton p...

Deux gravures coloriées à la main de l'Académie de l'Espee ( le titre complet peut être traduit par Académie de l'épée : où est démontrée par des règles mathématiques sur la base d...

Ce somptueux portrait, peint vers 1695, est un exemple exquis du type de portrait en vogue durant le dernier quart du XVIIe siècle. Il est évident que l'artiste a été influencé par les écoles de peinture hollandaise et française. La personne représentée porte une abondante draperie de soie coûteuse ; elle en est presque enveloppée, ce qui souligne le fait que cette dame était un parangon de la société riche et privilégiée à laquelle elle appartenait. Un soin remarquable est apporté, par exemple, au rendu des chairs et au traitement des drapés, notamment la dentelle qui entoure le décolleté. La belle combinaison de couleurs blanc, roux et bleu a un fort impact visuel, il n'était pas nécessaire d'utiliser des accessoires excessifs et les bijoux se limitent à un simple (mais gros) brassard et à une broche en diamants. La palette claire et fraîche, les yeux brillants et le beau rendu sont exquis. Heldly dans un cadre doré d'époque. Herman Verelst...

Personnage réconforté (Job ?) cercle de Willem Drost (hollandais 1633-1659) *Voir notes ci-dessous dessin à l'encre et au lavis sur papier (armoiries d'Amsterdam en filigrane) École ...

Le prix est pour l'ensemble de 12 gravures encadrées. Gravures mezzotintes colorées à la main tirées de : "Phytanthoza Iconographia", c1739, présentés dans des cadres artisanaux en...

Archipelagus Septentrionalis est une carte ancienne réalisée en 1650 par Johannes Janssonius (1588-1664). Bonnes conditions. De Atlantis majoris quinta pars, Orbem maritimum [Novus...

Ce portrait de Santi di Tito, récemment redécouvert, représente un sénateur de Florentine, avec une lettre à la main indiquant que le tableau a été exécuté en 1574, à l'âge de 66 ans. Sur la base de ces indices, il est tentant d'y voir un portrait de Bartolomeo Panciatichi, peint une trentaine d'années auparavant par Bronzino (1503 - 1572). Si le traitement des mains rappelle la tradition florentine des portraits maniéristes, la comparaison avec le portrait de Bronzino illustre la recherche d'un plus grand réalisme de la part de Santi di Tito, malgré une composition stéréotypée. 1. Santi di Tito, peintre et portraitiste de la Contre-Réforme Santi di Tito est le grand peintre de la Contre-Réforme florentine. Il propose un nouveau langage artistique en rupture avec le maniérisme. On sait peu de choses sur sa formation à Florence (peut-être aux côtés de Bronzino ou de Baccio Bandinelli), mais cette période de formation lui permet d'entrer en 1554 dans la Compagnie de Saint-Luc, la guilde des peintres de Florentine. Entre 1560 et 1564, Santi di Tito séjourne à Rome, où il fréquente l'atelier de Taddeo Zuccari. Ce séjour a eu une influence fondamentale sur son travail, grâce à la découverte de l'œuvre tardive de Raphael, mais aussi à ses rencontres avec les peintres Francesco Salviati et Federico Barocci. Vers 1565, Santi di Tito retourne à Florence, où il reste jusqu'à la fin de sa vie, partageant ses talents entre la réalisation d'importantes peintures religieuses et d'innombrables portraits. Il devient l'un des principaux peintres de la ville, se distinguant notamment par la création de grandes compositions religieuses dans lesquelles se reflète l'esprit de la Contre-Réforme. En 1568, Santi di Tito devient membre de la Confraternité de Saint Thomas d'Aquin, dont les membres sont de fidèles observateurs des principes élaborés lors du Concile de Trente. Vers 1574 (l'année de notre portrait), il réalise l'un de ses chefs-d'œuvre, La Résurrection, pour la basilique de Santa Croce à Florence dans laquelle il se démarque des œuvres florentines précédentes en proposant une représentation proche des textes sacrés, débarrassée de tout élément lascif ou purement ornemental. Son style, marqué par la préférence florentine pour le dessin, continue d'évoluer vers une peinture lumineuse et naturaliste qui inspirera les peintres de la génération suivante. 2. Santi di Tito en tant que portraitiste Malgré, ou peut-être à cause de l'ampleur de sa production et contrairement à ses peintures religieuses, les portraits de Santi di Tito n'ont pas fait l'objet d'une étude monographique à ce jour. Il a été établi que Santi di Tito dirigeait un atelier extrêmement actif dans la production de portraits, bénéficiant à la fois des commandes des Médicis et de celles des grandes familles de Florentine. L'inventaire des biens de Santi di Tito, dressé après sa mort le 5 novembre 1603. La liste des portraits qui témoignent de l'importance de cette activité est longue. Cette multiplication du portrait dans la seconde moitié du XVIe siècle reflète l'évolution politique de Florence où Cosimo 1er (mort en 1574, année de notre portrait) instaure une cour à l'organisation hiérarchique. D'une société républicaine et bourgeoise, la société florentine se transforme en une société aristocratique, dans laquelle les grandes familles imitent la famille grand-ducale des Médicis et commandent de nombreux portraits, souvent destinés à constituer des galeries d'ancêtres. L'une des caractéristiques des portraits de Santi di Tito est la description psychologique des personnages, au-delà de l'illustration du statut social par le choix des vêtements et des objets représentés. Deux autres portraits de sénateurs par Santi di Tito sont connus, démontrant l'intérêt de Florentine pour ces portraits d'apparat. 3. Description du portrait Notre sénateur est représenté de trois-quarts, dans un cadre architectural qui pourrait être son bureau. Il est vêtu de l'habit d'apparat des sénateurs de Florentine : une veste bleu nuit recouverte d'une chasuble à liseré rouge, composée d'une gaze transparente devant et d'un tissu de la même couleur que la veste, doublé d'une étoffe rouge, dans le dos. Le traitement de la gaze transparente est d'une grande fluidité. Par les ondulations qu'il donne à la chasuble, le peintre parvient à traduire la vie qui anime ce corps imposant. Notre sénateur tient une lettre pliée dans sa main droite ; son poignet repose sur une table drapée d'un tissu vert, tandis que dans sa main gauche il tient une paire de gants. Deux autres objets se trouvent sur la table à sa droite : un livre aux tranches ornées, dont on aperçoit le délicat fermoir, et sur lequel repose un béret quadrangulaire. Comme c'est souvent le cas avec des lettres similaires, elle nous fournit quelques informations sur le contexte de cette peinture. Bien que le nom du modèle ne soit pas indiqué, nous savons, grâce à l'inscription "annus aetatis suae 66 - PAD 1574", qu'il s'agit d'un homme de 66 ans, représenté en 1574. Notre attention est attirée par son regard impérieux ; la photographie rend son visage encore plus imposant, puisqu'il est légèrement allongé afin d'être vu sans déformation par le bas. Ce portrait est un équilibre entre l'imitation (imitare) et le portrait (ritrarre). La grande présence physique du modèle évoquée par sa stature imposante, la précision des proportions et la touche naturaliste du rendu de la barbe établissent un équilibre avec la signification symbolique du vêtement (qui indique clairement la fonction du modèle), et du seul élément de décoration (un livre posé sur la table, qui pourrait être une bible ou un livre de prière). 4. Analyse stylistique Si plusieurs éléments rattachent ce portrait à la tradition picturale florentine développée par les artistes maniéristes, le rendu plus naturaliste du visage témoigne de l'évolution stylistique de Santi di Tito. L'espace idéal dans lequel notre personnage est représenté est très moderne, plein de clarté et de simplicité parfaite, avec une certaine sophistication. Au-delà d'un premier plan délimité par un pilier à droite se trouve un espace concave qui enferme notre personnage. Cet espace architectural s'inscrit dans la tradition florentine développée au cours du XVIe siècle, selon laquelle les portraits se détachent sur un fond architectural, et non plus sur un paysage (comme, par exemple, dans le portrait de Bartolomeo Panciatichi par Bronzino, que nous présenterons plus loin). Le traitement très raffiné des mains rattache notre tableau à la tradition maniériste, et en particulier à l'art de Bronzino ou d'Alessandro Allori, comme l'illustre la comparaison entre la main droite de notre sénateur et la main gauche du jeune homme représenté vers 1560 par Alessandro Allori : La position de notre sénateur, le bras gauche légèrement replié le long du corps et la main droite posée sur la table, est le prototype d'une composition que Santi di Tito reprendra à plusieurs reprises pour des portraits officiels, comme ceux réalisés en 1589 pour Christine de Lorrain, à l'occasion de son mariage avec Ferdinand I+I, ou celui de Marie de Médicis, réalisé à la toute fin du XVIe siècle, avant son départ pour le trône de France. Un dernier détail est intéressant car il révèle l'évolution du style de Santi di Tito vers le naturalisme - et donc son éloignement du maniérisme. Le traitement de la barbe de notre sénateur, à la fois très élaboré et très libre, est proche de celui de l'un des deux fils de Guido Guardi, dans un célèbre portrait de Santi di Tito avec les trois hommes, probablement réalisé dans les années 1570-1580. 5. Proposition d'identification du modèle En 1722, Giuseppe Manni publie un recueil intitulé Serie de' senatori fiorentini, qui donne les principales références chronologiques de tous les membres du Sénat des Quarante-Huit depuis la création de cette institution en 1532. Seuls trois sénateurs remplissent les conditions et pourraient servir de modèle pour notre portrait : ils doivent être nés entre 1507 et 1508, pour avoir 66 ans en 1574. Le premier est Bartolomeo Panciatichi, né le 21 juin 1507 et décédé le 23 octobre 1582. L'autre est Giovanni Ugolini, né le 11 mai 1508 et décédé le 18 août 1588. Élu sénateur en 1540, il est commissaire de Tito et nommé ambassadeur auprès de Sa Sainteté le pape Grégoire XIII en 1572, ce qui semble exclure la réalisation de son portrait par Santi di Tito à Florence en 1574. Quant à Simone Corsi (8 décembre 1508 - 31 mars 1587, élu sénateur en 1556), son anniversaire semble trop proche de la fin de l'année pour permettre la livraison de son portrait en 1574. L'hypothèse Bartolomeo Panciatichi nous semble la plus intéressante, d'autant plus qu'il a posé vers 1545 pour un célèbre portrait de Bronzino (dernier tableau de la galerie) dans lequel on retrouve un certain nombre de traits caractéristiques communs. S'il est toujours difficile de reconnaître un ami sur une photo prise trente ans plus tôt, il est certainement encore plus difficile de reconnaître un inconnu, représenté par deux peintres différents à trente ans d'intervalle. On reconnaît cependant la forme du nez, les pommettes assez hautes, les sourcils finement arqués et la même position de l'oreille dans les deux portraits, malgré la différence de pose, plus frontale chez Bronzino. On retrouve également la même barbe bifide, blanchie par le temps. On peut se demander si l'élégant chapeau du portrait de Bronzino ne cache pas une calvitie naissante. Le béret posé sur la table trente ans plus tard pourrait alors être interprété comme un autre élément naturaliste, le modèle s'acceptant tel qu'il est et acceptant de donner une image la plus proche possible de la réalité physique. Enfin, il est intéressant de comparer les deux expressions, et l'évolution entre le regard distancié et interrogateur du jeune homme peint par Bronzino et le regard intense et légèrement angoissé de l'homme âgé peint par Tito. 6. Quelques informations biographiques sur Bartolomeo Panciatichi Né le 21 juin 1507 à Lyon, où son père avait des intérêts commerciaux, le jeune Bartolomeo entre comme page à la cour de François Ier. Ses liens avec la France sont destinés à durer, puisque Cosimo I+I nomme plus tard Bartolomeo ambassadeur en mission diplomatique auprès du roi qu'il avait autrefois servi, puis auprès d'Henri II. Bartolomeo étudie à Padua entre 1529 et 1531, puis à Lyon, où il entre en contact avec les milieux réformateurs français. En 1534, Bartolomeo épouse Lucrezia di Gismondo Pucci et le couple s'installe à Lyon, ne revenant à Florence qu'à la fin des années 1530. Les voyages entre Florence et la France sont documentés en 1539, 1547, 1549 et 1552, mais ils étaient sans doute plus fréquents. L'intérêt du couple Panciatichi pour les doctrines de la Réforme leur a valu d'être jugés pour hérésie luthérienne en 1552 et de devoir se rétracter publiquement. Ils ont adhéré à une stricte orthodoxie catholique après leur abjuration. Bartolomeo Panciatichi a développé des contacts assez étroits avec le monde littéraire, qui ne se limitait pas à Florence, comme en témoigne son amitié avec Pietro Aretino, établi à Venise. Connu de ses contemporains principalement comme poète latin, Bartolomeo rejoint l'Accademia degli Umidi le 2 janvier 1541, quelques semaines avant Bronzino, et peu avant que le groupe ne devienne l'Accademia Fiorentina. Son portrait fait partie d'un groupe de cinq tableaux commandés par Bartolomeo à Bronzino entre 1540 et 1545 : trois scènes religieuses, deux Saintes Familles et un Christ crucifié inspirés par des idées réformistes, et deux portraits de lui et de sa femme. Nommé sénateur en 1567, Bartolomeo Panciatichi poursuit ensuite une carrière politique, devenant commissaire de Pistoia en 1568 et de Pise en 1578. Le choix d'un livre comme seul accessoire dans son portrait par Santi di Tito est doublement émouvant : il évoque évidemment l'intellectuel, mais la présence de fermoirs sur les côtés indique qu'il s'agit probablement plutôt d'un livre religieux et témoigne de sa profonde foi chrétienne. La majesté de ce portrait est rehaussée par son encadrement dans un magnifique cadre à cassettes en bois doré de la fin du XVIe siècle, qui est probablement son cadre d'origine. L'identification de l'auteur de ce portrait comme étant Bartolomeo Panciatichi ouvre un champ d'analyse fascinant. S'il est tout à fait exceptionnel d'avoir deux portraits d'un homme de la Renaissance peints à moins de 30 ans d'intervalle, le parcours de Santi di Tito, qui s'éloigne des séductions du maniérisme pour aller vers des images plus réalistes, suit l'évolution personnelle du modèle. De l'apparence hautaine et séduisante d'un homme d'une trentaine d'années, il devient un vieillard qui affiche devant nous sa pleine humanité, malgré son pouvoir politique. Principales références bibliographiques : Giuseppe Manni Serie...

Gravure du XVIIe siècle intitulée "Le jeu de cartes", réalisée par l'artiste Alexander de Voet d'après une peinture de Cornelis de Vos, créée en 1632. Le tableau de Vos se trouve au ...

Portrait de Girolamo Frescobaldi (1583-1643) Attribué à Antiveduto Della Grammatica (1571-1626) Huile sur toile 1605-1609 Encadré dans un cadre composite et doré du dix-neuvième sièc...

Andrea Scacciati (Florence 1642-1710) Composition de fleurs dans un vase gaufré (2 de 3) huile sur toile 130 x 90 cm Dans un cadre ancien 145 x 105 cm. Travaux avec l'expertise du ...

Inscrit, en haut à gauche : "Mlle Laura Keppel". Provenance : Commandé à l'artiste et par filiation dans le domaine de la famille Keppel, Lexham Hall, Norfolk, à : Major Bertram William Arnold Keppel (1876-1949), jusqu'en 1909 ; de qui acquis par : Thos. Agnew and Sons, stock no. 3169 ; où acquis le 3 mai 1911 pour £730 (Thomas McLean) : McLean's Gallery, Londres, 1911 ; où acquise par : Stephen Mitchell, Esq, Boquhan Kippen, Stephenshire, Ecosse ; sa vente, Christie's, Londres, 24 novembre 1933, lot...

Aucun dessinateur hollandais n'a jamais rendu l'atmosphère de la campagne hollandaise avec la même simplicité atmosphérique et engageante que Van Goyen dans des dessins comme celui-c...

Une très bonne impression de cette gravure, richement encrée, avec de forts contrastes et sans signe d'usure. Ancre ou fleur de lys dans un filigrane à double cercle. Extrait du "Pro...

Attribué à Charles François Grenier de Lacroix ou Charles - François Lacroix de Marseille (1700 - 1782) comme signé en bas à gauche sur la pier...

Nature morte avec pivoines, fleurs d'oranger et tulipes dans un vase sur un rebord, 19e siècle ANTOINE MONNOYER (1670-1747) ventes à 95 000 Grande nature morte française du 17e siè...

A Human Sacrifice in a Morai in Otaheite (Tahiti) 1784 par John Webber est tiré de la première édition de l'Atlas accompagnant le CAP. James Cook and King ; troisième et dernier...

JUAN DE ARELLANO Espagnol, 1614 - 1676 Cesta de Flore signé Juan de Arellano (en bas à droite) huile sur toile cadre d'origine en bois sculpté, doré et polychrome d'époque 22-1/2 X 2...