Art - XVIIIe siècle et antérieur

Hendrick Bloemaert (Utrecht 1601/02 - Utrecht 1672) Vénus et Cupidon Huile sur panneau H. 75 cm ; L. 61 cm Signé et daté 1636 Hendrick Bloemaert est une figure notable de l'âge d'or...

Archipelagus Septentrionalis est une carte ancienne réalisée en 1650 par Johannes Janssonius (1588-1664). Bonnes conditions. De Atlantis majoris quinta pars, Orbem maritimum [Novus...

Hercule sur le bûcher funéraire du Mont Oeta, 18ème siècle disciple de GUIDO RENI (BOLOGNE 1575-1642) représentation italienne du XVIIIe siècle d'Hercule sur son bûcher funéraire,...

Travail sur papier monté sur bois 35,5 x 45,5 x 2 cm

Très grande scène de bataille des croisades, huile sur toile de maître ancien italien/français du 17e siècle. Vue d'un paysage à grande échelle d'une bataille de la période 1670-80, ...

Huile sur toile. École d'Italie du Nord des XVIIe et XVIIIe siècles. La scène a pour centre la figure du Christ ressuscité qui, assis sur les nuages, tient la Croix d'une main et de ...

Il s'agit d'une gravure sur cuivre coloriée à la main intitulée "Chamemelum Romanum flore simplici (Camomille), Cincus Sativus (Faux safran, Carthame), Chamaemelum Romanum Flore (Cam...

Provenance : Santambrogio Antichità, Milan ; vendu en 2007 à : Filippo Pernisa, Milan ; par qui vendu, 2010, à : Collectional, Melide, Suisse De Primi Fine Art, Lugano, Suiss...

A Human Sacrifice in a Morai in Otaheite (Tahiti) 1784 par John Webber est tiré de la première édition de l'Atlas accompagnant le CAP. James Cook and King ; troisième et dernier...

Cercle de Bernard van Orley Provenance : avec Leo Blumenreich et Julius Böhler, Munich, 1924 Dr Frederic Goldstein Oppenheim (1881-1963), San Antonio, Texas ; à qui il a été donné...

Il s'agit d'une gravure sur cuivre coloriée à la main intitulée "I. Spatula foetida - II. Caucalis Dodonei - III. Cruciata", représentant trois plantes à fleurs, dont un iris, tiré d...

Déesse Artemis des "Antiquités d'Herculanum" est une gravure sur papier réalisée par Giovanni Morghen au 18ème siècle. Signé sur la plaque. Bon état avec quelques pliures. La grav...

Il s'agit d'une gravure botanique ancienne colorée en mezzotinte et au trait d'un palmier à noix de bétel en fleurs, qui est finie avec un coloriage à la main. Elle est intitulée "Fa...

Gravure du XVIIe siècle intitulée "Le jeu de cartes", réalisée par l'artiste Alexander de Voet d'après une peinture de Cornelis de Vos, créée en 1632. Le tableau de Vos se trouve au ...

Atelier d'Ippolito Scarsella, dit Lo Scarsellino (Ferrara, vers 1550 - 1620) Retable représentant la Vierge à l'Enfant, Saint Jacques le Majeur et le donateur en armure Technique : ...

D'après François Girardon 1628-1715 Français Pluton enlève Proserpine Bronze Cette composition de la période du haut baroque reprend le célèbre récit de Pluton et Proserpine de l...

Peinture à l'huile sur toile. École d'Italie du Nord du XVIIe siècle. La grande toile dérive d'une gravure de 1562 du Vénitien Giulio Sanuto, qui a reproduit fidèlement l'œuvre homon...

Paysage baroque avec figures École française, XVIIe siècle huile sur toile, encadrée Encadré : 29.5 x 23.5 pouces Toile : 25.5 x 19 pouces Provenance : collection privée, France Cond...

Gillis Mostaert Hulst 1534 - 1598 Anvers Peintre flamand L'adoration des bergers Médium : huile sur panneau Dimensions : image 38,5 x 46,5 cm, cadre 54 x 62 cm Provenance : D'une ...

prosp. horti Auraicorum Pomorum a Ruel" Gravure au trait de cuivre de Matthaeus Merian. Extrait de "Topographia Galliae", une belle série de gravures de paysages, jardins, bâtimen...

Signé et daté, en bas à droite, Joseph de la Cruz f.t / Año de 88. Provenance : Collectional, Santo Stefano d'Aveto (Gênes), vers 1960-2022. Cette toile monumentale est un exemple r...

Personnage réconforté (Job ?) cercle de Willem Drost (hollandais 1633-1659) *Voir notes ci-dessous dessin à l'encre et au lavis sur papier (armoiries d'Amsterdam en filigrane) École ...

James Shaw (fl.1769-1784) Nature morte de fruits et de noix Huile sur toile Taille de la toile - 13 1/2 x 17 3/4 in Format encadré - 16 1/4 x 20 1/2 in Né à Sedgley dans le Staffordshire, on ne sait pas exactement comment Shaw a développé son intérêt pour l'art. Néanmoins, en 1769, Shaw avait déménagé à Londres, où il allait entrer dans les écoles de la Royal Academy pour sa formation artistique. Shaw faisait partie de la première génération d'artistes à le faire, la Royal Academy n'ayant été fondée qu'un an auparavant, en 1768. Il était l'un des 77 étudiants seulement, ce qui en dit long sur sa promesse. Shaw a suivi les cours de l'artiste Edward Penny (1714-1791) à la Royal Academy. L'un des fondateurs de l'Academy Paintings, Penny était principalement un portraitiste, mais il est connu pour avoir peint un petit nombre de belles natures mortes. Son influence a peut-être incité Shaw à suivre la même voie artistique, car lorsqu'il a commencé à exposer à l'Académie en 1776, Shaw n'a présenté que des portraits. Les œuvres de Shaw sont incroyablement sophistiquées et témoignent des fruits de son enseignement à la Royal Academy. Ses sujets de portrait sont capturés avec une ressemblance élégante. De nombreux éléments suggèrent également l'influence d'un autre fondateur de l'Académie, et de son président, Sir Joshua Reynolds (1723-1792). Malheureusement, on sait très peu de choses sur James Shaw. Après sa dernière exposition à la Royal Academy en 1787, il disparaît de l'histoire. Il semble étrange qu'un artiste faisant partie de la première génération d'élèves de l'Académie disparaisse si facilement. Heureusement, un certain nombre de ses œuvres ont été conservées à The Wodehouse, une maison de campagne située dans son comté natal, le Staffordshire. Le frère de Shaw, le révérend Thomas Shaw...

Cette exquise nature morte française du début du XVIIIe siècle représente un bouquet de fleurs éclatantes placé dans un vase en verre en forme d'urne. Il rappelle les fleurs du peint...

Ce tableau, réalisé pendant le séjour de Zuccarelli en Angleterre, représente le moment décisif où Macbeth, accompagné de Banquo, rencontre les trois sorcières qui lui annoncent qu'i...

Marinus van Reymerswaele c.1490 – c.1546 Néerlandais Les percepteurs d'impôts XVIe siècle Huile sur panneau de bois Marinus van Reymerswaele compte parmi les artistes les plus gra...

Il s'agit d'une gravure botanique ancienne colorée en mezzotinte et au trait représentant des pois de senteur rouges en fleurs, finie avec un coloriage à la main. Elle est intitulée ...

Antichità Castelbarco SRLS est fière de présenter : Sculpteur flamand du 17e siècle Paire de panneaux en bas-relief représentant l'Allégorie du printemps et l'Allégorie de l'automne...

Inscrit, en haut à gauche : "Mlle Laura Keppel". Provenance : Commandé à l'artiste et par filiation dans le domaine de la famille Keppel, Lexham Hall, Norfolk, à : Major Bertram William Arnold Keppel (1876-1949), jusqu'en 1909 ; de qui acquis par : Thos. Agnew and Sons, stock no. 3169 ; où acquis le 3 mai 1911 pour £730 (Thomas McLean) : McLean's Gallery, Londres, 1911 ; où acquise par : Stephen Mitchell, Esq, Boquhan Kippen, Stephenshire, Ecosse ; sa vente, Christie's, Londres, 24 novembre 1933, lot...

Attribué à Charles François Grenier de Lacroix ou Charles - François Lacroix de Marseille (1700 - 1782) comme signé en bas à gauche sur la pier...

Albrecht Dürer 1471-1528 Allemand Le grand cheval Daté dans la plaque sur la marge supérieure au centre ; monogrammé dans la plaque en bas à droite : ADS Meder state e (of f) Grav...

Huile sur toile. De grand format et de forme octogonale, la toile présente un paysage inscrit dans un cadre peint avec des frises, s'inscrivant dans la catégorie des peintures du XVI...

Le couronnement de la Vierge. Huile sur cuivre. Toutes nos œuvres sont couvertes par notre propre garantie d'authenticité qui couvre l'œuvre ...

Aucun dessinateur hollandais n'a jamais rendu l'atmosphère de la campagne hollandaise avec la même simplicité atmosphérique et engageante que Van Goyen dans des dessins comme celui-c...

Portrait équestre de Louis XIV, Atelier de René-Antoine Houasse, (Paris, c. 1645 - Paris, 1710) Fin du XVIIe siècle École française, c. 1690 Huile sur toile, h. 100 cm, l. 80 cm Impo...

Il s'agit d'une gravure au poinçon en couleur encadrée, de format folio, datant du 18e siècle, avec finition à la main, intitulée "Le Sai a gorge blanche". Variete A. Buff. Simia cap...

Une très bonne impression de cette gravure, richement encrée, avec de forts contrastes et sans signe d'usure. Ancre ou fleur de lys dans un filigrane à double cercle. Extrait du "Pro...

Peintre flamand actif en Italie au XVIIIe siècle Paysage côtier de la Méditerranée avec architectures et figures Peinture à l'huile sur toile (69 x 88 cm., dans un cadre 80 x 100 cm....

Naissance de Jésus. Escuela Italiana del Siglo XVIII. Importante peinture pleine de détails, excellente qualité. El óleo esta re-entelado y va con un marco macizo de cerezo del siglo...

Une superbe vue optique de Londres depuis la Tamise, datant du 18e siècle. Londres : 1760. Gravure sur cuivre avec coloriage à la main à l'aquarelle sur papier vergé crème avec un ...

Cesare Pronti (Cattolica, Italie, 1626 - Ravenne, Italie, 1708) Titre : Le martyre de Sainte-Agathe Médium : Huile sur toile Dimensions : Sans cadre 57,7 x 37 cm - avec cadre 64 x 42...

Clan Murray, Coates, Duc d'Atholl, 18e siècle École écossaise Grandes armoiries écossaises du Clan Murray du XVIIIe siècle, huile sur toile. L'écu porte l'allégeance à la couronne ...

Cette superbe peinture à l'huile hollandaise du XVIIIe siècle de type Old Master Golden Age floral est attribuée à un cercle de Simon Pietersz Verelst. Peinte vers 1720, cette nature...

Cette gravure de maître ancienne intitulée "Allegorie op de Rechtspraak" est réalisée par Willem van Swaanenburg d'après une peinture de Joachim Wtewael, publiée par Christoffel van ...

Cette gravure au trait et mezzotinte botanique coloriée à la main par Johann Wilhelm Weinmann (1683-1741) est intitulée "Cereus Erectus Altissimo Surinamensis (Cereus Cactus Plant)"....

Giovanni Grevenbroeck, dit le Solfarolo (Pays-Bas, Calle, vers 1650 - Milan, après 1699) Vue du port au clair de lune Huile sur toile 70 x 132 cm Encadré 86 x 146 cm Appareil crit...

Edmund Garvey (Kilkenny 1740-1813) Vue de Bath Huile sur toile Taille de la toile 20 x 28 pouces Encadré Taille 26 x 33 in Edmund Garvey (1740 - 28 mai 1813) était un peintre paysag...

Il s'agit d'une gravure sur cuivre colorée à la main représentant des plantes en fleurs "Hyosciamus albus et Hyosciamus vulgaris" (jusquiame), tirée de l'ouvrage de référence de Basi...

Giacomo Ceruti, dit Il Pitocchetto (1698-1767) - "Navet" Médium : Huile sur toile Dimensions : 204 x 124 cm (sans cadre) Provenance : Collection privée Ce tableau remarquable, "Nav...

Exemple magistral de la peinture maniériste italienne, ce panneau exceptionnel a été composé par le célèbre peintre florentin Domenico Puligo. Avec Jacopo Pontormo et Rosso Fiorentin...

Gravure botanique du XVIIIe siècle colorée à la main par Johann Wilhelm Weinmann (1683-1741) représentant les plantes de sauge à fleurs suivantes : a. Horminum Peregrinum Foliis Salv...

James Seymour (1702-1752) L'heure du repas dans les écuries Huile sur toile 32 x 38 inches inc. frame Provenance : Collection'S, Lambourn James Seymour (1702-1752) était un peintre...

Gravure sur papier vergé crème, 6 7/8 x 10 7/8 pouces (175 x 275 mm), marges fines. Quelques légères salissures en surface et des résidus de ruban adhésif en quatre endroits le long ...

Étude Grand Tour École italienne, 18e siècle monogrammé, coin inférieur droit, Lavis d'aquarelle sur carton, cadre vitré Taille du cadre : 9 x 11 pouces Le tableau capture cette vis...

Déesse des "Antiquités d'Herculanum" est une gravure sur papier réalisée par Filippo Morghen au 18ème siècle. Signé sur la plaque. Bonnes conditions avec quelques rousseurs et plia...

Cette superbe peinture à l'huile italienne du XVIIe siècle est attribuée à l'artiste baroque Giovanni Agostino Cassana. Peinte vers 1650, ...

Ce portrait de Santi di Tito, récemment redécouvert, représente un sénateur de Florentine, avec une lettre à la main indiquant que le tableau a été exécuté en 1574, à l'âge de 66 ans. Sur la base de ces indices, il est tentant d'y voir un portrait de Bartolomeo Panciatichi, peint une trentaine d'années auparavant par Bronzino (1503 - 1572). Si le traitement des mains rappelle la tradition florentine des portraits maniéristes, la comparaison avec le portrait de Bronzino illustre la recherche d'un plus grand réalisme de la part de Santi di Tito, malgré une composition stéréotypée. 1. Santi di Tito, peintre et portraitiste de la Contre-Réforme Santi di Tito est le grand peintre de la Contre-Réforme florentine. Il propose un nouveau langage artistique en rupture avec le maniérisme. On sait peu de choses sur sa formation à Florence (peut-être aux côtés de Bronzino ou de Baccio Bandinelli), mais cette période de formation lui permet d'entrer en 1554 dans la Compagnie de Saint-Luc, la guilde des peintres de Florentine. Entre 1560 et 1564, Santi di Tito séjourne à Rome, où il fréquente l'atelier de Taddeo Zuccari. Ce séjour a eu une influence fondamentale sur son travail, grâce à la découverte de l'œuvre tardive de Raphael, mais aussi à ses rencontres avec les peintres Francesco Salviati et Federico Barocci. Vers 1565, Santi di Tito retourne à Florence, où il reste jusqu'à la fin de sa vie, partageant ses talents entre la réalisation d'importantes peintures religieuses et d'innombrables portraits. Il devient l'un des principaux peintres de la ville, se distinguant notamment par la création de grandes compositions religieuses dans lesquelles se reflète l'esprit de la Contre-Réforme. En 1568, Santi di Tito devient membre de la Confraternité de Saint Thomas d'Aquin, dont les membres sont de fidèles observateurs des principes élaborés lors du Concile de Trente. Vers 1574 (l'année de notre portrait), il réalise l'un de ses chefs-d'œuvre, La Résurrection, pour la basilique de Santa Croce à Florence dans laquelle il se démarque des œuvres florentines précédentes en proposant une représentation proche des textes sacrés, débarrassée de tout élément lascif ou purement ornemental. Son style, marqué par la préférence florentine pour le dessin, continue d'évoluer vers une peinture lumineuse et naturaliste qui inspirera les peintres de la génération suivante. 2. Santi di Tito en tant que portraitiste Malgré, ou peut-être à cause de l'ampleur de sa production et contrairement à ses peintures religieuses, les portraits de Santi di Tito n'ont pas fait l'objet d'une étude monographique à ce jour. Il a été établi que Santi di Tito dirigeait un atelier extrêmement actif dans la production de portraits, bénéficiant à la fois des commandes des Médicis et de celles des grandes familles de Florentine. L'inventaire des biens de Santi di Tito, dressé après sa mort le 5 novembre 1603. La liste des portraits qui témoignent de l'importance de cette activité est longue. Cette multiplication du portrait dans la seconde moitié du XVIe siècle reflète l'évolution politique de Florence où Cosimo 1er (mort en 1574, année de notre portrait) instaure une cour à l'organisation hiérarchique. D'une société républicaine et bourgeoise, la société florentine se transforme en une société aristocratique, dans laquelle les grandes familles imitent la famille grand-ducale des Médicis et commandent de nombreux portraits, souvent destinés à constituer des galeries d'ancêtres. L'une des caractéristiques des portraits de Santi di Tito est la description psychologique des personnages, au-delà de l'illustration du statut social par le choix des vêtements et des objets représentés. Deux autres portraits de sénateurs par Santi di Tito sont connus, démontrant l'intérêt de Florentine pour ces portraits d'apparat. 3. Description du portrait Notre sénateur est représenté de trois-quarts, dans un cadre architectural qui pourrait être son bureau. Il est vêtu de l'habit d'apparat des sénateurs de Florentine : une veste bleu nuit recouverte d'une chasuble à liseré rouge, composée d'une gaze transparente devant et d'un tissu de la même couleur que la veste, doublé d'une étoffe rouge, dans le dos. Le traitement de la gaze transparente est d'une grande fluidité. Par les ondulations qu'il donne à la chasuble, le peintre parvient à traduire la vie qui anime ce corps imposant. Notre sénateur tient une lettre pliée dans sa main droite ; son poignet repose sur une table drapée d'un tissu vert, tandis que dans sa main gauche il tient une paire de gants. Deux autres objets se trouvent sur la table à sa droite : un livre aux tranches ornées, dont on aperçoit le délicat fermoir, et sur lequel repose un béret quadrangulaire. Comme c'est souvent le cas avec des lettres similaires, elle nous fournit quelques informations sur le contexte de cette peinture. Bien que le nom du modèle ne soit pas indiqué, nous savons, grâce à l'inscription "annus aetatis suae 66 - PAD 1574", qu'il s'agit d'un homme de 66 ans, représenté en 1574. Notre attention est attirée par son regard impérieux ; la photographie rend son visage encore plus imposant, puisqu'il est légèrement allongé afin d'être vu sans déformation par le bas. Ce portrait est un équilibre entre l'imitation (imitare) et le portrait (ritrarre). La grande présence physique du modèle évoquée par sa stature imposante, la précision des proportions et la touche naturaliste du rendu de la barbe établissent un équilibre avec la signification symbolique du vêtement (qui indique clairement la fonction du modèle), et du seul élément de décoration (un livre posé sur la table, qui pourrait être une bible ou un livre de prière). 4. Analyse stylistique Si plusieurs éléments rattachent ce portrait à la tradition picturale florentine développée par les artistes maniéristes, le rendu plus naturaliste du visage témoigne de l'évolution stylistique de Santi di Tito. L'espace idéal dans lequel notre personnage est représenté est très moderne, plein de clarté et de simplicité parfaite, avec une certaine sophistication. Au-delà d'un premier plan délimité par un pilier à droite se trouve un espace concave qui enferme notre personnage. Cet espace architectural s'inscrit dans la tradition florentine développée au cours du XVIe siècle, selon laquelle les portraits se détachent sur un fond architectural, et non plus sur un paysage (comme, par exemple, dans le portrait de Bartolomeo Panciatichi par Bronzino, que nous présenterons plus loin). Le traitement très raffiné des mains rattache notre tableau à la tradition maniériste, et en particulier à l'art de Bronzino ou d'Alessandro Allori, comme l'illustre la comparaison entre la main droite de notre sénateur et la main gauche du jeune homme représenté vers 1560 par Alessandro Allori : La position de notre sénateur, le bras gauche légèrement replié le long du corps et la main droite posée sur la table, est le prototype d'une composition que Santi di Tito reprendra à plusieurs reprises pour des portraits officiels, comme ceux réalisés en 1589 pour Christine de Lorrain, à l'occasion de son mariage avec Ferdinand I+I, ou celui de Marie de Médicis, réalisé à la toute fin du XVIe siècle, avant son départ pour le trône de France. Un dernier détail est intéressant car il révèle l'évolution du style de Santi di Tito vers le naturalisme - et donc son éloignement du maniérisme. Le traitement de la barbe de notre sénateur, à la fois très élaboré et très libre, est proche de celui de l'un des deux fils de Guido Guardi, dans un célèbre portrait de Santi di Tito avec les trois hommes, probablement réalisé dans les années 1570-1580. 5. Proposition d'identification du modèle En 1722, Giuseppe Manni publie un recueil intitulé Serie de' senatori fiorentini, qui donne les principales références chronologiques de tous les membres du Sénat des Quarante-Huit depuis la création de cette institution en 1532. Seuls trois sénateurs remplissent les conditions et pourraient servir de modèle pour notre portrait : ils doivent être nés entre 1507 et 1508, pour avoir 66 ans en 1574. Le premier est Bartolomeo Panciatichi, né le 21 juin 1507 et décédé le 23 octobre 1582. L'autre est Giovanni Ugolini, né le 11 mai 1508 et décédé le 18 août 1588. Élu sénateur en 1540, il est commissaire de Tito et nommé ambassadeur auprès de Sa Sainteté le pape Grégoire XIII en 1572, ce qui semble exclure la réalisation de son portrait par Santi di Tito à Florence en 1574. Quant à Simone Corsi (8 décembre 1508 - 31 mars 1587, élu sénateur en 1556), son anniversaire semble trop proche de la fin de l'année pour permettre la livraison de son portrait en 1574. L'hypothèse Bartolomeo Panciatichi nous semble la plus intéressante, d'autant plus qu'il a posé vers 1545 pour un célèbre portrait de Bronzino (dernier tableau de la galerie) dans lequel on retrouve un certain nombre de traits caractéristiques communs. S'il est toujours difficile de reconnaître un ami sur une photo prise trente ans plus tôt, il est certainement encore plus difficile de reconnaître un inconnu, représenté par deux peintres différents à trente ans d'intervalle. On reconnaît cependant la forme du nez, les pommettes assez hautes, les sourcils finement arqués et la même position de l'oreille dans les deux portraits, malgré la différence de pose, plus frontale chez Bronzino. On retrouve également la même barbe bifide, blanchie par le temps. On peut se demander si l'élégant chapeau du portrait de Bronzino ne cache pas une calvitie naissante. Le béret posé sur la table trente ans plus tard pourrait alors être interprété comme un autre élément naturaliste, le modèle s'acceptant tel qu'il est et acceptant de donner une image la plus proche possible de la réalité physique. Enfin, il est intéressant de comparer les deux expressions, et l'évolution entre le regard distancié et interrogateur du jeune homme peint par Bronzino et le regard intense et légèrement angoissé de l'homme âgé peint par Tito. 6. Quelques informations biographiques sur Bartolomeo Panciatichi Né le 21 juin 1507 à Lyon, où son père avait des intérêts commerciaux, le jeune Bartolomeo entre comme page à la cour de François Ier. Ses liens avec la France sont destinés à durer, puisque Cosimo I+I nomme plus tard Bartolomeo ambassadeur en mission diplomatique auprès du roi qu'il avait autrefois servi, puis auprès d'Henri II. Bartolomeo étudie à Padua entre 1529 et 1531, puis à Lyon, où il entre en contact avec les milieux réformateurs français. En 1534, Bartolomeo épouse Lucrezia di Gismondo Pucci et le couple s'installe à Lyon, ne revenant à Florence qu'à la fin des années 1530. Les voyages entre Florence et la France sont documentés en 1539, 1547, 1549 et 1552, mais ils étaient sans doute plus fréquents. L'intérêt du couple Panciatichi pour les doctrines de la Réforme leur a valu d'être jugés pour hérésie luthérienne en 1552 et de devoir se rétracter publiquement. Ils ont adhéré à une stricte orthodoxie catholique après leur abjuration. Bartolomeo Panciatichi a développé des contacts assez étroits avec le monde littéraire, qui ne se limitait pas à Florence, comme en témoigne son amitié avec Pietro Aretino, établi à Venise. Connu de ses contemporains principalement comme poète latin, Bartolomeo rejoint l'Accademia degli Umidi le 2 janvier 1541, quelques semaines avant Bronzino, et peu avant que le groupe ne devienne l'Accademia Fiorentina. Son portrait fait partie d'un groupe de cinq tableaux commandés par Bartolomeo à Bronzino entre 1540 et 1545 : trois scènes religieuses, deux Saintes Familles et un Christ crucifié inspirés par des idées réformistes, et deux portraits de lui et de sa femme. Nommé sénateur en 1567, Bartolomeo Panciatichi poursuit ensuite une carrière politique, devenant commissaire de Pistoia en 1568 et de Pise en 1578. Le choix d'un livre comme seul accessoire dans son portrait par Santi di Tito est doublement émouvant : il évoque évidemment l'intellectuel, mais la présence de fermoirs sur les côtés indique qu'il s'agit probablement plutôt d'un livre religieux et témoigne de sa profonde foi chrétienne. La majesté de ce portrait est rehaussée par son encadrement dans un magnifique cadre à cassettes en bois doré de la fin du XVIe siècle, qui est probablement son cadre d'origine. L'identification de l'auteur de ce portrait comme étant Bartolomeo Panciatichi ouvre un champ d'analyse fascinant. S'il est tout à fait exceptionnel d'avoir deux portraits d'un homme de la Renaissance peints à moins de 30 ans d'intervalle, le parcours de Santi di Tito, qui s'éloigne des séductions du maniérisme pour aller vers des images plus réalistes, suit l'évolution personnelle du modèle. De l'apparence hautaine et séduisante d'un homme d'une trentaine d'années, il devient un vieillard qui affiche devant nous sa pleine humanité, malgré son pouvoir politique. Principales références bibliographiques : Giuseppe Manni Serie...

George Knapton (Londres 1698 - 1778), attribuable Portrait d'une jeune fille aristocratique assise près d'une fontaine dans un jardin en compagnie d'un agneau Huile sur toile (127 x...

Vue d'un capriccio vénitien avec des ruines architecturales classiques et en arrière-plan l'église de San Giorgio Maggiore et l'église de Santa Maria della Salute près du Grand Canal par Gaetano Vetturali (Italie 1701-1783). Indistinctement signé et daté G[...] 1777 en bas au centre. Huile sur toile, 71,5 x 57 cm, dimensions sans cadre. Cetturali s'est spécialisé dans les paysages imaginaires (capricci) également appelés paesaggios ou veduta (paysages) avec des architectures et des personnages. Il est né à Lucques et a suivi sa formation initiale à Bologne. Il étudie d'abord avec les peintres Giovanni Domenico Brugieri et Giovanni Domenico Lombardi, le premier, élève de Maratta et le second de Marracci. Il étudie ensuite la quadrature avec Ferdinando Galli Bibiena à Bologne et la peinture de figures avec Vittorio Bigari...

Publications : - E. Negro, N. Roio, Giacomo Cavedone 1577-1660, Modène 1996, pp. 164, 165.