Art - Début des années 1900

Support : lithographie originale. Cette épreuve a été imprimée en 1904 et publiée à Paris par la Revue de l'Art ancien et moderne. Taille de l'image : 10 1/8 x 7 3/4 inches (257 x 19...

Support : gravure originale. Référence du catalogue : Sanchez et Seydoux 1903-11. Cette ravissante gravure a été publiée à Paris en 1903 par la Gazette des Beaux-Arts. La plaque mesu...

Il s'agit d'une affiche originale de John Hassall intitulée "The Celestials", créée vers le début des années 1900 pour David Allen & Sons, Harrow, Londres. Elle représente deux perso...

Pour en voir plus, faites défiler l'écran jusqu'à "Plus de ce Sellers" et, en dessous, cliquez sur "Tout voir de ce Sellers". Reginald Hallward (1858 - 1948) Conception d'un vitrai...

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"Le Repos" est une gravure originale de Victor Roux-Champion. Elle représente une femme nue se prélassant sur un canapé. L'artiste a signé l'œuvre en bas à gauche et a inscrit le numéro d'édition, 2/25, en bas à droite. 6 3/8" x 9 13/16" art Cadre 16 5/8" x 19 7/8". Victor Roux-Champion est un peintre français qui a vécu de 1871 à 1953. Victor Roux-Champion se rend à Paris pour étudier la peinture, d'abord à l'Académie Colarossi, puis auprès de Bouguereau à l'Académie Julian jusqu'en 1892. Il étudie la gravure auprès d'Auguste et d'Eugène Delattre...

Charles Sprague Pearce Les berges de la rivière, vers 1900 Signé en bas à gauche, inscription au verso Huile sur toile 7 1/2 x 5 1/2 pouces Charles Sprague Pearce a fait une brilla...

Une grande huile originale sur toile/panneau de Sir James Jebusa Shannon. Le portrait date de la période édouardienne et représente une peinture impressionniste britannique de son pe...

George Henry Seeley ( 1880 - 1955 ) Taches de soleil et taches d'encre 1907 format de l'image 8,25 x 6,25 librement adossée sur papier 11,75 x 8,25 Vieille photogravure tirée à la ma...

Cette nature morte de prunes est un excellent exemple de la peinture de nature morte du 19e siècle ! La peinture américaine de nature morte est un sujet fascinant et rare. Par rappo...

Lithographie originale en couleurs avec coloration à la main et coloration supplémentaire par procédé pochoir. Représentation d'une course de 1895 par le célèbre artiste automobile E...

Lithographie originale en couleurs avec coloration à la main et coloration supplémentaire par procédé pochoir. Par le célèbre artiste automobile Ernest Montaut, d'une course de 1895....

Vladimir Glushenkov (1948-2009) (21 mai 1948, Riga - 26 décembre 2009, Riga) - peintre, graphiste, poète, traducteur. Vladimir Glushkenkov est né dans une famille aux racines russo-...

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Henri Matisse Original Crayon sur Papier Etude d'un Nu Crayon sur papier Non signée. Feuille : 8,85 x 13,75 pouces Encadré : 25.5 x 21.75 pouces L'authenticité de cette œuvre a é...

Illustration chromolithographiée d'un couple de Chaussons de danse, imprimés avec des encres dorées et argentées. [Publié par David Douglas, Edinburgh, 1900]. Plaque de la première...

Eugénie M. Heller Un coin de soleil, vers 1900 Signé en bas à droite Huile sur carton 10 1/2 x 8 1/2 pouces Eugenie M. Heller (1867 - 1952) a été active/vivant à New York, Massachu...

Jules Cheret (1836-1932) Un couple, 1909 signé et daté en bas à droite Fusain et des rehauts de craie blanche 23 x 23 cm Encadré sous verre : 33,8 x 33,8 cm Cette œuvre est très r...

Jules Cheret (1836-1932) La Confidence 1909 signé et daté en bas à droite Fusain et des rehauts de craie blanche 22.7 x 22.7 cm Encadré sous verre : 33,8 x 33,8 cm Une autre œuvre...

John Henries N.Y. '09 Jeunes garçons enjoués et commerçant plus âgé avec un cheval Huile sur toile 24,5 x 31,5 sans cadre

Anonyme WILLIAM JENNINGS BRYAN. AFFICHE ÉLECTORALE. Lithographie, 1900. Affiche de la candidature de Bryan à la présidence en 1900. Il se présente, avec Adlai E. Stevenson comme vice...

Un groupe de quatre illustrations chromolithographiées de chaussures, certaines imprimées avec des encres dorées et argentées. [Publié : David Douglas, Edinburgh, 1900]. Plaques ex...

Un groupe de six illustrations chromolithographiées de chaussures, certaines imprimées avec des encres d'or et d'argent. [Publié : David Douglas, Edinburgh, 1900]. Plaques extraite...

Portrait de femme par Ludovic-Rodo Pissarro (1878-1952) Huile sur toile 55 x 46 cm (21 ⁵/₈ x 18 ¹/₈ pouces) Signé en bas à droite, Ludovic Rodo Exécuté vers 1906 Cette œuvre d'art e...

Chaque pays qui a abordé l'idéologie de l'Art nouveau a clairement apporté sa propre contribution au mouvement. La popularité de l'Art nouveau français est devenue mondialement recon...

Prince, George Affiches de campagne de WILLIAM MCKINLEY et THEODORE ROOSEVELT. Lithographies, 1900. Avec le Copyright du Prince, en bas à gauche, et Litho de Julius Bien NY, en bas à...

ALBERT TOFT (1862-1949) Portrait en relief de Sir Henry Irving Signé indistinctement à droite : Albert Toft Bronze, patine brun foncé, sur socle en bois Diamètre 24.5 cm., 9 ¾ in....

"La Plage de la Panne" est une gravure originale de James Ensor. L'artiste a signé l'œuvre dans la plaque en bas à droite et l'a signée, titrée et datée sous la plaque au crayon. Cet...

Jean-Emile Laboureur (1877-1947), Coin de Rue Dans Soho, gravure sur bois, 1909, signée au crayon en bas à gauche et numérotée (15/15) [également des initiales dans la planche]. Réfé...

McManus, Blanche. LES AVENTURES DU CAPITAINE HORN. Affiche lithographique en couleurs, 1901. Monogramme dans l'assiette. 16 1/4 x 12 pouces, encadré à 23 x 18 1/2 pouces. En très bon...

Bérénice Gravure sur bois en couleur, 1900-1910 Signé avec le cachet à l'encre rouge de l'artiste (voir photo). Edition : 50 (46/50) Signé avec le cachet initial à l'encre rouge de l...

Un bol naturaliste peu profond avec des éléments de design organiques en forme d'os et une glaçure tachetée de bleu, de gris et de vert. Estampillée Amphora dans la base, et numéroté...

Étude complexe de personnages nus se regroupant dans un paysage. Weber travaille à l'aquarelle et au stylo avec un coup de pinceau électrique. Peut-être une étude ou une suite ...

René Buignet (1888-1915) La Fontaine Médicis, Jardin du Luxembourg, Paris Chaque exemplaire est signé en bas à droite aquarelle sur papier taille de chaque pièce : 28,5 x 21 cm Dans...

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Au sommet d'une mer pastel texturée et écumeuse, une jeune fille Art nouveau de couleur verte classique est bercée par des vagues figuratives, avec un nénuphar en offrande. Un excell...

Issu de la série Amphora, connue sous le nom de Confetti Decor, ce vase délicieusement petit présente une peinture sous glaçure cobalt avec de larges craquelures qui révèlent des tac...

Cette image représente l'apogée du style Art nouveau. Une femme élégante est drapée de velours, de plumes et de fleurs. Compte tenu de l'arrière-plan naturaliste, il se peut qu'elle ...

Dans son aquarelle et son crayon, Dewey Arch, Madison Square, New York, Hawley dépeint une allée bordée de colonnes de pierre ornées de guirlandes patriotiques menant à une arche orn...

Artistics : Eugène Marie Louis Chiquet (français, 1863-1942) Titre : "Melle Brongniart, Baronne Pichon" (Mlle Brongniart, Baronne Pichon) Portefeuille : Art Gazette des Beaux-Arts An...

PAUL FORDYCE MAITLAND (1863-1909) Shop Front, Cheyne Walk, Chelsea Signé à gauche : Maitland ; porte l'inscription et la date sur une étiquette au verso : No. 71 Cheyne Walk/ (peinture inachevée) / par Paul Maitland / 1907. Huile sur panneau Encadré 43,5 par 23,5 cm, 17 par 9 ¼ in. (dimensions du cadre 55,5 x 35,5 cm, 22 x 14 in. Provenance : Christie's Londres, 4 juillet 1988. Paul Maitland est né à Londres, fils cadet d'un commerçant. Il a étudié à la National Art Training School, South Kensington (qui est devenue le Royal College of Art) et plus tard avec Théodore Roussel...

Artistics : Alfred Sale Watson (anglais, fin du 19e siècle - début du 20e siècle) Titre : "Pont à Sonning sur la Tamise". *Signé et daté par Watson en bas à gauche Année : 1905 Médiu...

Max Clarenbach (1880 Neuss - Cologne 1952), Soirée. Gravure, 18 x 41 cm (plaque), 33,5 x 57 cm (cadre), portant l'inscription "Abend" au crayon en bas à gauche, signée et datée "M. Clarenbach. 28.III.[19]09". Encadré et monté sous verre. - Légèrement bruni et légèrement roussi. À propos de l'œuvre d'art La gravure allongée horizontalement représente la vue panoramique d'une petite ville vue de l'autre côté de la rivière. Il y a des maisons à pignons sur la gauche et une puissante flèche d'église sur la droite. Les maisons bourgeoises et le grand édifice religieux indiquent le caractère urbain. Ces bâtiments sont rendus dans des tons sombres pour mettre en valeur la rangée de maisons plus claires au centre de l'image, plus proche de l'eau. Le contraste de clair-obscur crée deux plans parallèles qui ouvrent un espace à l'imagination de ce que pourrait être la ville. L'imagination est stimulée par les bâtiments presque entièrement sombres et à peine reconnaissables, tandis que le bras de la rivière qui mène à la ville stimule encore plus l'imagination. Cependant, comme la silhouette de la ville dans son ensemble se reflète dans l'eau, les plans parallèles sont perçus comme une bande de maisons qui s'étend sur toute l'horizontalité de la gravure et semble se poursuivre au-delà des limites de l'image. Le reflet a presque la même intensité que les maisons elles-mêmes, de sorte que la bande de bâtiments se confond avec leur reflet pour former l'unité formelle dominante de l'image. Seules les hachures horizontales parallèles donnent l'impression convaincante de voir de l'eau, démontrant la maîtrise de Max Parallele de l'aiguille à graver. L'eau est totalement immobile, le reflet n'est pas troublé par le moindre mouvement des vagues, ce qui crée une symétrie dans l'unité formelle du paysage urbain et de son reflet qui va au-delà du motif d'un simple paysage urbain. Un ordre pictural est établi qui intègre tout ce qui se trouve dans l'image et qui a un caractère métaphysique en tant que structure d'ordre qui transcende les choses individuelles. Cet ordre pictural n'est pas seulement pertinent dans le monde pictural, mais l'image elle-même révèle l'ordre de la réalité qu'elle dépeint. Révéler l'ordre métaphysique de la réalité dans les structures de sa visibilité est ce qui anime Clarenbach en tant qu'artiste et le motive à revenir au même cercle de motifs. La symétrie décrite est en même temps une asymétrie inhérente qui est une réflexion sur l'art : Alors que le paysage urbain réel est coupé en haut de l'image, que deux cheminées et surtout le clocher de l'église ne sont pas visibles, le reflet illustre la réalité dans son intégralité. Le reflet occupe une place beaucoup plus importante dans l'image que la réalité elle-même. Depuis l'Antiquité, l'art a été compris principalement comme un reflet de la réalité, mais ici Clarenbach montre clairement que l'art n'est pas une simple apparence, qui peut au mieux être un reflet de la réalité, mais que l'art a le potentiel de révéler la réalité elle-même. La structure d'ordre révélée n'est en rien purement formaliste, elle apparaît en même temps que l'ambiance du paysage. L'image est remplie d'un silence presque sacré. Rien dans l'image n'évoque un son, et l'immobilité est totale. Dans les paysages peints par Clarenbach, il n'y a pas de personnes qui apportent de l'action dans l'image. Nous ne nous voyons pas non plus attribuer une position de spectateur dans l'image, de sorte que nous ne devenons pas des sujets thématiques de l'action. Clarenbach s'abstient également de présenter des réalisations techniques. L'absence de l'homme et de la technologie crée une atmosphère intemporelle. Même si la date précise prouve que Clarenbach dépeint un événement qui s'est déroulé sous ses yeux, sans cette date, nous ne pourrions pas dire dans quelle décennie, ni même dans quel siècle, nous nous trouvons. L'immobilité n'a donc pas pour effet de figer le temps dans l'image, mais d'instaurer une éternité intemporelle qui n'en est pas moins, comme l'indique le titre "Abend" (soir) ajouté par Clarenbach lui-même, un phénomène de transition. Le paysage des étals est sur le point d'être complètement plongé dans l'obscurité, les bâtiments derrière lui n'étant que faiblement discernables. L'état légèrement assombri de la feuille est en accord avec cette qualité de transition, qui confère également à la scène une qualité sépia qui souligne son intemporalité. Et pourtant, la représentation est liée à une époque très précise. Clarenbach date l'image du soir du 28 mars 1909, ce qui ne renvoie pas à la réalisation de la gravure, mais à la capture de l'essence du paysage dans le paysage lui-même. Si le paysage réel est donc dans un état de transition, et donc quelque chose d'éphémère, l'art révèle sa véritable nature en ce que la réalité, soumise au flux des phénomènes, est transférée à un moment éternel, soumis à une structure d'ordre supra-temporelle - révélée par l'art. Malgré cette supratemporalité, le tableau montre également les signes avant-coureurs de la nuit comme l'obscurcissement à venir du monde, ce qui confère au tableau un caractère profondément mélancolique, renforcé par le brunissement de la feuille. C'est le contenu philosophique et l'effet lyrico-mélancolique du graphisme qui lui confèrent son pouvoir d'enchantement. Une fois que nous sommes immergés dans l'image, il faut littéralement une secousse pour s'en détacher. Cette gravure, si caractéristique de l'art de Max Clarenbach, est - notamment en raison de ses dimensions - une œuvre majeure de son œuvre graphique. A propos de l'artiste Né dans la pauvreté et orphelin dès son plus jeune âge, le jeune Max Clarenbach, doué pour les arts, a été découvert par Andreas Achenbach et admis à l'Académie des arts de Düsseldorf à l'âge de 13 ans. "Complètement désargenté, je travaillais pour un oncle dans une usine de carton le soir pour payer mes études". - Max Clarenbach À l'académie, il étudie notamment avec Arthur Kampf et, en 1897, il est admis dans la classe de peinture de paysage d'Eugen Dücker. Clarenbach a percé en 1902, lorsque son œuvre Der stille Tag a été présentée à l'exposition de Düsseldorf. Le tableau est acheté par la galerie de Düsseldorf et Clarenbach se fait soudain connaître en tant qu'artiste. L'année suivante, en 1903, il achève sa formation académique et, après s'être marié, s'installe à Bockum, où il travaillait depuis 1901 dans l'ancien Studio d'Arthur Kampf, qui avait déménagé à l'Académie de Berlin. À Bockum, Clarenbach se consacre à l'étude artistique du paysage du Bas-Rhin et développe son style caractéristique. Ce style a également été influencé par ses séjours aux Pays-Bas. Il y étudie les artistes de l'école de La Haye et possède un studio à Flessingue. Lors d'un voyage à Paris, il s'inspire également de l'école de Barbizon. Ainsi influencé, Clarenbach s'est intéressé au paysage lui-même, ce qui l'a amené à développer son propre style de peinture. "La Nature dit tout, il suffit de la laisser parler tranquillement. Chaque arbre a quelque chose à dire. C'est merveilleux, mais très difficile de capter et de reproduire ce qui se dit". - Max Clarenbach En 1908, les Clarenbach s'installent dans la maison Clarenbach à Wittlaer, conçue par Joseph Maria/One pour le peintre, en pleine nature. "Parce que Clarenbach voulait vivre en permanence dans et avec la nature du Rhin inférieur, il fit construire par son ami Olbrich la maison qui correspondait à ses idées de beauté et d'harmonie, au milieu des champs et des prairies traversés par le Schwarzbach". - Ellen Clarenbach Le séjour à Paris est aussi l'occasion de découvrir l'art français le plus récent, qui n'a pas encore été reconnu en Rhénanie. En 1909, Clarenbach et ses anciens amis de l'académie, Julius Bretz, August Deusser, Walter Ophey, Wilhelm Schmurr et les frères Alfred et Otto Sohn, fondent le Sonderbund Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler, qui durera jusqu'en 1915. Cezanne, Monet, Renoir, Rodin, Seurat, Signac, Sisley, Vuillard, van Gogh et Picasso étaient représentés dans les expositions. En 1910 et 1911, Kandinsky, Jawlensky, Purrmann, Kirchner et Schmidt-Rottluff les rejoignent. Les expositions progressistes du Sonderbund ont eu l'effet d'une attaque contre les cercles artistiques établis qui n'est pas restée sans récompense. Sous la direction du peintre Carl Vinnen, une "protestation des artistes allemands" est lancée contre "la favorisation antipatriotique des peintres français". La réponse, à laquelle Clarenbach a également participé, a été publiée sous le titre "Im Kampf um die Kunst". Après cette période mouvementée de la vie de Clarenbach, sa carrière artistique a pris un cours plus calme, lui permettant de se concentrer sur son art à l'écart de l'agitation politique. En 1917 - Clarenbach avait déjà reçu de nombreux prix - il succède à Eugen Dücker comme professeur à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, poste qu'il occupe jusqu'en 1945. Pendant les années sombres du régime nazi, Calle a été représenté à la grande exposition d'art allemand à la Haus der Deutschen Kunst à Munich entre 1938 et 1943 et, bien que son intégrité artistique ait été considérée comme douteuse, il a été inclus dans la liste des artistes indispensables dite "Gottbegnadeten" en 1944. Il a formulé sa démarche artistique en ces termes : "Peu de couleurs, peu de pinceaux. Faites ressortir toutes les formes avec le pinceau plein, large et plat, ne dessinez pas les contours avec le pinceau, ce serait absolument faux. Chaque trait a quelque chose à exprimer, il ne faut jamais surpeindre. Cela demande de la concentration et une grande joie dans le processus". En fin de compte, c'est le même cercle de motifs paysagers qui a attiré Clarenbach tout au long de sa carrière artistique. "Faisant le pont entre tous les bouleversements artistiques et sociopolitiques de l'époque, l'œuvre picturale se révèle être l'expression continue d'une relation profondément ancrée avec la nature et d'un amour durable pour les paysages du Bas-Rhin." - Dietrich Clarenbach Clarenbach n'était pas imprévisible, mais, selon ses propres termes, "concentré" dans son art. Une œuvre comme un processus constant d'approfondissement. Grâce à sa concentration persistante, il a ouvert artistiquement le paysage encore et encore, créant des œuvres qui ne manquent jamais de captiver le spectateur. "Eh bien, à "l'écoute" correspond le "silence", et il nous semble que c'est le motif de base de toutes les peintures de Clarenbach". - Marie-Luise Baume Littérature utilisée Auss-Kat : Max Clarenbach, ein Repräsentant rheinischer Kunst, Schloß Kalkum, Landkreis Düsseldorf-Mettmann, 196. Clarenbach, Dietrich : "Wenn man Rheinländer und dazu noch 'Nüsser' ist, kann man, was man will...

Heureux âge ! (Âge heureux !) Eau-forte et aquatinte. C.I.C., 1900 Signé en bas à droite au crayon Edition ; 50 (14/50) Publié par Edmund Sagot, Paris Estampille Sagot, Lugt 2254, en...

Cette affiche originale datant de 1900, "Planisphère de Géographie Politique et Commerciale", est un artefact fascinant de la cartographie du début du 20e siècle, créé par H. Bouthil...

Sloan, John. HOMME, FEMME ET ENFANT. Morse 135. Gravure, 1905. Intitulé, signé, et portant l'inscription "100 proofs", le tout au crayon. 5 x 7 pouces (plaque), 10 x 12 3/4 pouces (...

Anders Zorn (1860-1920), Au piano, eau-forte, 1900, signée au crayon en bas à droite. Référence : Asplund 160, Hjert et Hjert 108, deuxième état (sur 2), de l'édition de 60-70. Impr...

Cette lithographie en forme d'éventail représente une jeune élégante de la Belle Époque, accoudée à une petite table devant un livre entrouvert et un bouquet de fleurs. Elle semble p...

Artistics : Filippo Bartolini (Italien, 1861-1908) Titre : "Dame au repos, Rome" *Signé par Bartolini en bas à droite Circa : 1900 Moyen d'expression : Aquarelle originale sur papie...

Knaresborough (d'après une aquarelle de Peter De Wint, 1784-1849). c. 1904. Mezzotint. Catalogue Hardie 80 état ii. 7 7/16 x 11 3/8 (feuille 13 3/8 x 18). Une très riche impression,...

Louis-Alexandre CABIE (Dol-de-Bretagne 1853 - Bordeaux 1939) Le rocher de Cayre-Vézère aux Eyzies en été 1900 Huile sur panneau H. 52 cm ; L. 36 cm Signé en bas à droite, daté de 190...

Alexander Wallace Rimington (1854-1918) King's College, Cambridge Signé avec des initiales et daté de 1906 Aquarelle 33x24cm (12,9×9,4 pouces) Alexander Wallace Rimington A.R.E., R....

Charles De Wolf Brownell (Américain, 1822 - 1909) Aquarelle sur papier représentant des feuilles d'érable contre le ciel, Daté à la main et inscrit "Papaw - E.H.". - Oct. 1902". papier 5 1/4" x 8 1/2", passe-partout 9 1/4" x 12 1/4". Provenance : Galeries Babcock. (portant également une étiquette de Michael Borghi Fine Art) Charles DeWolf...

Cette figure chamanique a été créée par le peuple népalais du Dolpo. Elle représente un homme avec les bras le long du corps. 11 1/2" x 2 1/4" x 1 1/2" chiffre Le Dolpo est une ré...

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