Christian Rothmann
Sans titre (de la série ROBOTNICS)
2019

Name: Sans titre (de la série ROBOTNICS)
Brand: Christian Rothmann
Price: 1780.71 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (193 reviews)

À propos de cet article

Christian Rothmann Série ROBOTNICS C-Print 2019 Edition S (Edition de 10) 12 x 8,3 pouces (30,5 x 21 cm) Signé, daté et numéroté au verso Autres tailles d'édition disponibles : - Edition M (Edition de 6) 35.4 x 23.6 pouces (90 x 60 cm) - Edition L (Edition de 6) 47.2 x 31.5 pouces (120 x 80 cm) - Edition XL (Edition de 3) 88.8 x 58.8 pouces (225 x 150 cm) PUR - Prix sur demande -------------- Depuis 1979, Christian Rothmann a organisé plus de 40 expositions individuelles et 80 expositions collectives dans le monde entier. Christian Rothmann a été invité à des conférences, des résidences, des foires d'art et des biennales en Europe, au Japon, aux États-Unis, en Australie et en Corée. Christian Rothmann (né en 1954 à Kędzierzyn, Pologne) est un peintre, photographe et graphiste ⁠ En 1976, il étudie d'abord à la "Hochschule für Gestaltung" d'Offenbach, en Allemagne, puis s'installe à Berlin en 1977, où il obtient son diplôme en 1983 à la "Hochschule der Künste". De 1983 à 1995, il a enseigné à l'université en tant que maître de conférences et artiste, en se concentrant sur la sérigraphie et l'histoire de l'art américain. À ce jour, une œuvre polyvalente a été créée, qui comprend non seulement des peintures mais aussi des projets photographiques de longue date, des vidéos et de l'art public ⁠ Les conférences invitées, les missions d'enseignement, les bourses et les expositions amènent régulièrement M. Rothmann à voyager dans son pays et à l'étranger ------------------------ Les robots de Rothmann Ces créatures datent d'une autre époque, et elles relient le passé et l'avenir. Ils ont été trouvés par Christian Rothmann, un artiste berlinois, collectionneur et voyageur à travers le temps et le monde : Dans les magasins d'Allemagne et du Japon, d'Israël et d'Amérique, son œil vif repère des objets mis de côté par les générations précédentes, mais qui se prêtent à son propre travail. De la même manière, il est tombé sur une réserve de robots jouets historiques de provenance diverse, collectés par un galeriste berlinois il y a de nombreuses années. La plupart d'entre eux ont été vissés et rivetés ensemble dans les années 1960 et 1970 par Metal House, une entreprise japonaise qui existe encore aujourd'hui. En photographiant systématiquement ces humanoïdes en étain - et plus tard en plastique - Rothmann reprend l'idée de l'art d'appropriation. Des noms inconnus ont conçu et fabriqué ces jouets, que Rothmann, quelque cinq décennies plus tard, représente et emblématise dans sa vaste séquence de photos. Dans leurs photographies de la vaste collection de jouets de Selim Varol, ses collègues allemands Daniel et Geo Fuchs ont saisi à la fois le stéréotype et l'individu dans les figurines en plastique imitant les super-héros qui étaient et sont toujours généralement fabriquées quelque part en Asie. Christian Rothmann regarde ses robots au fond de leurs yeux artificiellement stylisés, peints ou ondulés - ou plus exactement de leurs fentes oculaires - et bien que chacun ait une certaine individualité, les petits personnages nous restent inconnus ; ils ne projettent rien et ne sont pas des alter ego. Rothmann braque son objectif sur leurs visages et leurs expressions, et c'est ainsi que naissent ses portraits. De très près, la poussière, les bosses et la rouille deviennent visibles. En d'autres termes, ce que nous voyons, ce sont des traces du temps qui s'est écoulé depuis la fabrication des figurines, ou pendant leur séjour dans un grenier berlinois, et - compte tenu du fait que ses robots remontent à l'enfance de Rothmann - du temps vécu par le photographe et les destinataires de ses images. Mais contrairement aux poupées, ces robots mécaniques ne font pas référence à l'idéal de beauté de l'époque de leur fabrication, et leurs traits ne sont en aucun cas calqués sur le visage concret d'un enfant. Dans ce projet artistique, les robots apparaissent comme des figures sans contexte, photographiés de face, recadrés devant un fond neutre et réduits à leurs qualités de forme. Mais au-delà de la reproduction et de la documentation, c'est un jeu avec les surfaces qui se déroule ; notre regard s'attarde sur la peau extérieure de l'objet, ou sur la couche qui le recouvre. L'intérieur - qui se trouve en dessous - est dans une certaine mesure métaphysique, se produisant dans l'esprit de l'observateur. Il n'y a que rarement quelque chose à voir derrière le casque du robot. Lorsqu'un visage humain apparaît de temps en temps, il transforme la figure en une enveloppe protectrice semblable à un robot pour un astronaute du futur. Si nous nous arrêtons vraiment et réfléchissons aux jouets modernes, disons ceux produits à partir du milieu du 20e siècle, lorsque les films de Disney et de Marvel stimulaient déjà un appétit massif pour le merchandising, la question doit être : est-ce que ces créatures fantastiques et hybrides appartiennent, est-ce que quelque chose comme l'intelligence artificielle appartient déjà à la communauté plus large des humains et des animaux ? Cela fait déjà une ou deux décennies que la vague de Tamagotchis a déferlé du Japon, poussant les enfants à nourrir et à divertir leurs poussins électroniques nouvellement nés comme ils le feraient avec un véritable animal de compagnie, ou à courir le risque de les voir mourir. Il s'agissait d'une nouvelle forme de vie artificielle, mais la relation entre l'homme et la machine devient problématique lorsque les machines ou les robots humanoïdes sont dotés d'une excellente motricité fine, d'une intelligence artificielle et d'une sensibilité équivalentes, voire supérieures, à celles des humains. Heureusement, nous n'en sommes pas encore là, même si les adaptations hollywoodiennes voudraient nous faire croire que nous n'en sommes plus très loin. Les robots de Rothmann sont au départ de gentils jouets, et chaque jouet est connu pour avoir un effet différent sur les enfants et les adultes. Ils sont conçus par des concepteurs (adultes) comme un moyen de traduire ou de relater l'histoire ou la réalité par le biais d'animaux, de chevaliers et de soldats miniatures. Dans le cas des monstres, des créatures mythiques et des robots, il s'agit plutôt de créer des visions du futur et des mondes parallèles. Il est certain que depuis le succès des livres et films fantastiques tels que Le Seigneur des anneaux ou Le Hobbit, nous voyons le potentiel d'un vaste enthousiasme pour de tels mondes parallèles. Les jeux informatiques et en ligne à succès tels que World of Warcraft, ou la création d'avatars sont également des phénomènes mondiaux intéressants de réalités virtuelles qui ne concernent pas seulement les enfants et les adolescents. Ainsi, lorsqu'un artiste photographe berlinois d'âge moyen (comme Christian Rothmann) choisit d'étudier 120 robots jouets aux formes très différentes, cela représente un retour à sa propre enfance - même si, à l'époque, il jouait avec une machine à vapeur plutôt qu'avec un robot. Une fois les piles insérées, certains de ces robots, en grande partie masculins ou neutres, pouvaient clignoter, tirer, tourner et même faire des choses plus compliquées. Certains peuvent même encore le faire aujourd'hui - bien que maladroitement. Bien entendu, cela ne peut être vu que sur pellicule, mais l'artiste a l'intention de documenter cela également, de présenter les robots dans des œuvres d'art cinématographiques. Le positionnement des personnages dans l'atelier est le même que celui du tableau de photos dans la salle d'exposition. De cette manière, on pourrait dire que Rothmann déploie un robot après l'autre. Cette approche systématique permet une vision comparative ; l'agrandissement extrême de ce qui est en fait des figures petites et maniables est comme la macro vision d'insectes dont l'aspect fascinant, parfois monstrueux, ne devient visible que lorsqu'ils sont agrandis au centuple. Il en va de même pour les robots ; sous forme de miniatures, ils semblent inoffensifs et mignons, mais s'ils étaient plus grands que des humains et émettaient des bruits correspondants, ils sembleraient plus menaçants. Certaines des figurines en étain sont anguleuses, d'autres sont rondes ; leur enveloppe extérieure est à la fois camouflage et protection, coquille et uniforme. Mais lorsqu'on les enroule ou qu'on insère des piles, on peut voir des films futuristes sur leur ventre ou des charnières qui s'ouvrent pour révéler des éléments saillants ressemblant à des mitrailleuses des tubes qui tirent en continu pendant que le robot tourne sur son propre axe. L'application militaire a toujours été l'un des aspects décisifs du développement scientifique des humanoïdes, et les jouets qui en résultent ne sont que des sous-produits. Peu de temps après la création des robots jouets, les films de science-fiction comme La Guerre des étoiles contenaient des armées entières de droïdes de guerre identiques à l'homme que seuls les Jedi pouvaient détruire. Les robots dans les films ont une longue histoire : Fritz Lang a créé un être humain artificiel dans son œuvre monumentale du milieu des années 1920, Metropolis. Le film a été un échec à l'époque, mais il a ensuite été communément accepté comme un chef-d'œuvre et influencé en conséquence. De Blade Runner à Terminator et la question qu'il soulève sur la place des réplicants dans les mondes futurs de R2-D2 et C3-PO, en passant par I Robot et WALL-E, Hollywood continue d'écrire sur le mythe de la vie ou des formes d'existence technoïdes au-delà des humains. De nos jours, les sociétés de relations publiques innovantes proposent des idées de plus en plus étranges concernant les robots. Plus récemment, ils ont envoyé Rolli, un robot humanoïde prétendument doté de sensibilités humaines et d'une voix équivalente, sur le tapis rouge du festival du film de Berlinale pour interviewer des acteurs. Et le Musée des sciences de Londres a dévoilé Rex, un homme bionique doté d'organes et d'un système cardiovasculaire fonctionnels. Mais heureusement, la vie d'aujourd'hui est encore définie un peu différemment. À l'époque de leur création au Japon, les robots de Rothmann étaient considérés comme plus que des jouets. Ils étaient des pionniers. Dans l'atelier berlinois de Rothmann, ils sont à mille lieues de l'idée utopique qui a présidé à leur création et sont emprisonnés sous une épaisse couche de poussière, dense et semblable à du feutre. Certains portent des traces de toiles d'araignée autour des lampes bombées en forme d'oreille qui clignotaient autrefois. L'avenir et la vision de l'avenir que leurs concepteurs ont inscrits en eux sont soit disparus depuis longtemps, soit ne se sont jamais produits. La poussière est réelle et n'est pas ajoutée pour glorifier le temps qui passe ou pour embrouiller l'observateur, comme le fait parfois Ricarda Roggan, collègue berlinoise de Rothmann. Parfois la poussière ressemble à cela, parfois à du sucre glace saupoudré sur la tête des robots. Pour la plupart, l'arrière de leur tête et leurs éventuelles antennes ne sont pas visibles dans la profondeur floue de la pièce. Les couleurs sont ternes et pâles sous leur couverture de décennies de poussière ; mais comme la rouille de surface, la poussière sert à préserver ce qui se trouve en dessous. Et si Rothmann allait plus loin et nettoyait les robots, ils perdraient le charme qu'ils ont actuellement en tant que document historique esthétique. En revanche, leur véritable qualité de forme aurait l'occasion de briller. Il est intéressant de noter que la photographie est un moyen d'expression tellement efficace que nous pouvons rarement imaginer que les sujets sont plus réels qu'ils n'apparaissent sur les photos. Les différences de taille sont aplanies, et la photographie est le meilleur moyen possible de transporter visuellement l'information. Cette transformation fonctionne ici aussi, ce qui signifie qu'en regardant les fascinantes images de robots de Rothmann, les robots eux-mêmes nous échappent à peine. par Mathias Harder

Créateur:

Christian Rothmann (1954)

Année de création:

2019

Dimensions:

Hauteur : 30,48 cm (12 po)Largeur : 21,09 cm (8,3 po)

Support:

C-Print

Mouvement et style:

Contemporain

Période:

2010-