Nick Vedros

Towner (Portrait)

2000s

MATERIAL : Papier découpé à la main Date : 2016 Dimensions : 12" x 2" x 11" L'ACO a fourni Le travail d'Anna Minnick explore les luttes de l'identité et de la maladie mentale. Elle ...

MATERIAL : Papier découpé à la main Date : 2016 Dimensions : 12″ x 2″ x 12″ L'ACO a fourni Le travail d'Anna Minnick explore les luttes de l'identité et de la maladie mentale. Elle ...

MATERIAL : Impression à jet d'encre Date : 2015 Dimensions : 20″ x 16″ L'ACO a fourni Le travail d'Anna Minnick explore les luttes de l'identité et de la maladie mentale. Elle espèr...

Nick Vedros Étude sur les danseurs Impression pigmentaire d'archives sur Epson Legacy Platine 100% fibre de coton, 314 g/m², sans acide ni lignine Année : années 2000 Taille : 8x14i...

édition 1/7 TRENITY THOMAS est une photographe autodidacte qui a également expérimenté la peinture et le croquis depuis l'école primaire. En tant que photographe, il a travaillé dan...

édition 1/5 TRENITY THOMAS est une photographe autodidacte qui a également expérimenté la peinture et le croquis depuis l'école primaire. En tant que photographe, il a travaillé dan...

Tirage pigmentaire sur papier Canson Baryta Photographique Baryta Mat 310gr de fabrication française. Monté sur aluminium dans une boîte d'ombrage en bois blanc avec verre de musée a...

Dans une série de portraits illustrant le corps dans la nature, le modèle d'Isaac revêt un masque fantastique - dont une partie est recouverte de verdure naissante tandis que l'autre évoque un fantôme de visage humain caché - et succombe à des flammes de plus en plus inquiétantes. Motivé par la santé et la survie des corps et des terres indigènes, Isaac présente leur modèle comme une représentation de la souveraineté menacée : "La santé de la terre reflète la santé du corps et la santé du corps reflète la santé de la terre. L'un ne peut survivre sans l'autre." Le masque du personnage incarne ce dualisme, représentant l'identité indigène comme inséparable et égale à la terre. La pratique artistique d'Isaac s'inscrit dans l'éphémère, en fabriquant à la main des masques surréalistes et d'un autre monde uniquement pour leur portrait, puis en renforçant leur présence narrative par l'éclairage et la manipulation numérique. Allant de la pudeur sombre à la gaudriole expressive, leurs masques sont opulents, intelligents, tordus, dérangeants, sexy et incontestablement gays. Leur objectif est de rechercher une relation équilibrée entre le corps et l'esprit, où les masques extériorisent un riche monde intérieur peuplé de créatures grotesques et séduisantes, guidées par les modes de connaissance indigènes, le regard queer, l'angoisse environnementale et une perspective apocalyptique sur le passé et l'avenir. Duane Isaac...