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Betty Hahn
Photographie polaroïd grand format Nature morte Photo couleur Dye Print Betty Hahn Art

1980

À propos de cet article

Betty Hahn Titre : Belladonna Date : 1980 Épreuve originale Polaroid grand format (transfert par diffusion interne de colorant) Localisation : Cambridge Massachusetts États-Unis Dimensions : Image : 27 1/2 x 20 1/2 in. (69.9 x 52.1 cm), Papier : 29 1/4 x 21 1/2 in. (74.3 x 54.6 cm) Il s'agit d'une nature morte d'une fleur avec une ancienne plaque d'impression de dessin botanique. Extrait de "Five Still Lifes" (Cinq natures mortes) New York : Paradox Editions, Ltd, 1980. 5 tirages originaux Polaroid en couleur. Chacune est signée à la main, titrée, datée et numérotée 37/40 à l'encre dans la marge. Chacune d'entre elles mesure environ 24 x 20 pouces (taille de l'image). Chacun d'entre eux est un original, car il n'y a pas de négatif dans ce processus. Parmi les photographes figuraient : Robert Cumming, Robert Fichter, Betty Hahn, Victor Schrager et William Wegman. Les photos ont été produites dans le studio 20×24 de Polaroid Corporation à Cambridge, Massachusetts. Il s'agit d'un tirage Polaroid (grand format) à diffusion interne. Ils sont extrêmement rares aujourd'hui. Ce format a été utilisé par de nombreux photographes de premier plan de la seconde moitié du XXe siècle, parmi lesquels Peter Beard, Chuck Close, David Levinthal, Robert Frank, David Hockney, Lucas Samara, Andy Warhol, Robert Mapplethorpe et, peut-être le plus important, Ansel Adams. Plus récemment, Ellen Carey a créé de grands chefs-d'œuvre abstraits à l'aide de ce format. Betty Hahn (née en 1940) est une photographe américaine connue pour son travail sur les procédés photographiques alternatifs et précoces. Elle a obtenu sa licence (1963) et sa maîtrise (1966) à l'université de l'Indiana. Au départ, Hahn a travaillé sur d'autres supports artistiques bidimensionnels avant de se concentrer sur la photographie au cours de ses études supérieures. Elle est reconnue pour sa recherche de méthodes photographiques expérimentales qui intègrent différentes formes de médias. En transcendant les concepts traditionnels de la photographie, Hahn met le spectateur au défi non seulement d'évaluer le contenu de l'image, mais aussi de contempler l'objet photographique lui-même. Betty Hahn est née le 11 octobre 1940 à Chicago, dans l'Illinois, où elle a également grandi. À l'âge de dix ans, Hahn se voit offrir son premier appareil photo par une tante. Plus tard, Hahn a été diplômé du lycée catholique Scecina Memorial. Peu après, elle s'inscrit à l'université de l'Indiana avec une bourse complète où elle poursuit ses études en Diptych Fine Arts, obtenant sa licence (1963) et son MFA (1966). Tout au long de ses années de licence, elle s'est concentrée sur le dessin et la peinture ; cependant, lorsqu'elle a entamé ses études supérieures, elle a travaillé dans le domaine de la photographie. Au cours de cette importante période de développement, Hahn étudie avec l'un des professeurs de photographie les plus connus de l'époque, Henry Holmes Smith, qui encourage le travail de Hahn sur les procédés alternatifs. Une fois diplômée, Hahn s'est installée à Rochester où elle a enseigné au Rochester Institute of Technology jusqu'en 1975. Mme Hahn s'est ensuite installée à Albuquerque où elle a enseigné à l'université du Nouveau-Mexique jusqu'à sa retraite en 1997. Hahn est surtout connue pour ses explorations de processus alternatifs en photographie, utilisant à la fois les anciennes méthodes de développement en chambre noire, comme le bichromate de gomme et les cyanotypes, et d'autres médiums artistiques, comme la peinture à la main et même la broderie. Elle est considérée comme l'une des premières photographes à avoir réussi à intégrer une telle variété de supports artistiques. Hahn encourage le spectateur à réfléchir plus profondément non seulement par l'utilisation de différents processus physiques dans son travail artistique, mais aussi par la multiplicité des significations de ses photographies. Dans la plupart de ses travaux, Hahn intègre l'humour et l'ironie en explorant les significations générées par les combinaisons formelles. Certains de ses tirages comportent les trous des pignons du négatif 35 mm, qui font allusion à ses origines cinématographiques. En coloriant à la main avec des peintures vives, elle attire l'attention sur le mélange de l'artisanat et des médiums industriels. Dès qu'elle a commencé à expérimenter le procédé du bichromate de gomme, Hahn a commencé à piquer ses photographies. L'impression sur toile et sur d'autres tissus lui a permis d'utiliser du fil pour mettre en valeur certains aspects de la photographie. En combinant ses photographies avec des pratiques conventionnelles, Hahn réussit à entremêler les aspects formels et conceptuels. Elle parle non seulement des tâches banales de la vie quotidienne, mais aussi de la routine et de la normativité. En soulignant l'ordinaire dans son travail, Hahn élève et ravive ce qui a été perdu dans la pratique de la vie quotidienne. La broderie fait référence à la féminité, Hahn soulignant la question féministe de l'anonymat de l'artisanat féminin. Ses broderies mettent souvent l'accent sur les fleurs en trois dimensions, renforçant ainsi l'idée de féminité ; plus tard, elle poursuivra cette idée en tant que symbole et l'incorporera dans plusieurs de ses autres séries. Dans son travail, Hahn délivre un message féministe puissant concernant les femmes et la broderie. Il est évident qu'à travers le temps, le travail des femmes est le travail à l'aiguille, et que leur travail est souvent sous-évalué en tant qu'artisanat, à la fois lorsqu'il est différent et similaire au travail des hommes. À une époque où les hommes éclipsaient les femmes dans l'art traditionnel, comme la peinture et la sculpture, les femmes se tournaient souvent vers d'autres supports, comme le textile. Il a été suggéré que le travail des femmes, en particulier dans le domaine de la broderie, n'a que peu de valeur dans le domaine de l'art puisqu'il est considéré comme un artisanat. Comme les "arts et l'artisanat" sont le plus souvent associés, il est évident qu'ils appartiennent à la même catégorie ; cependant, il existe une distinction claire. Pendant 300 ans, les femmes ont appris les travaux d'aiguille par la pratique et la tradition et, par inadvertance, ont encouragé l'obéissance et le comportement efféminé des ménages. Par conséquent, au lieu de considérer la couture comme un art, nombreux sont ceux qui la considèrent comme une compétence irréfléchie, manquant d'originalité. Au contraire, il est plus qu'évident que la main de la femme est plus qu'une chose aveugle et conforme, c'est une main de sensibilité, de réflexion, de patience, de persévérance et de force. En incorporant la broderie et la couture, Betty Hahn pousse le public à reconnaître le travail des femmes non pas comme de l'artisanat ou de la tradition, mais comme méticuleux, créatif et unique. Expositions La division de l'histoire de la photographie de la Smithsonian Institution a présenté le travail de Hahn lors d'une exposition collective dans les années 1960, dans le cadre d'une série d'expositions sur les œuvres de femmes photographes. Par la suite, son travail a fait l'objet de multiples expositions thématiques au Smithsonian. La première exposition personnelle de Hahn a eu lieu en 1973 à la Witkin Gallery de New York. Par la suite, elle a reçu plusieurs subventions de la National Endowment for the Arts en 1974, 1978 et 1983 pour poursuivre son travail de photographie exploratoire. L'art de Hahn a été exposé dans tout le pays et dans le monde entier ; il a été présenté dans des musées mettant en valeur des processus historiques à Baltimore, Maryland (1972) et des expositions de photographies de la nature à Osaka, Japon (1990). Ses œuvres ont été exposées au musée d'art et d'histoire de l'art d'Albuquerque (2017), au musée d'art de Phoenix (2015) et à la George Eastman House (2012, 2016). Les œuvres d'Heldly sont conservées par des collectionneurs privés, des galeries et des collections permanentes de musées, notamment le San Francisco Museum of Modern Art, le Center for Creative Photography et le Museum of Modern Art. Expositions 1996 - Musée international de la photographie et du film George Eastman House, Rochester, New York 1997 - Une histoire des femmes photographes, Akron Art Museum 1997 - Eye of the Beholder, Photographs of the Avon Collection, International Center of Photography, Midtown, New York City 1998 - Passing Shots : A Travel Series, Musée d'art de l'Université du Nouveau-Mexique, Albuquerque, Nouveau-Mexique 1998 - The City Series, Taos, Albuquerque, Santa Fe, Cedar Rapids Museum of Art, Cedar Rapids, IA 1999 - Photography Or Maybe Not, rétrospective itinérante de Betty Hahn, Palais Mikhailovsky, Saint-Pétersbourg, Russie 2000 - 20/20 Acquisitions photographiques du XXe siècle par 20 grands mécènes, Musée du Nouveau Mexique, Musée des Beaux-Arts 2000 - Photography Or Maybe Not, rétrospective itinérante de Betty Hahn, Santa Fe de Granada, Espagne 2001 - In the Eyes of the Beholder : Ten Photographers View Albuquerque, The University of New Mexico Hospital, Albuquerque, NM 2002 - Sun Works Contemporary Alternative Photography, The Art Institute of Boston 2002 - Fleurs de la Collection Permanente, The Albuquerque Museum, Albuquerque, New Mexico 2004 - Exposition de la collection permanente du 30e anniversaire, New Mexico State, University Art Gallery, Las Cruces, New Mexico 2005 - New Mexico State University Art Gallery, Las Cruces, New Mexico 2005 - Ace in the Hole, l'héritage de Peter Walch, University Art Museum, University of New Mexico, Albuquerque, NM 2006 - The collectible moment, Norton Simon museum, Pasadena, Californie 2006 - The Social Lens, Musée d'art de l'Université de Virginie, Charlottesville, Virginie 2007 - Se voir soi-même : Chefs-d'œuvre de la photographie américaine, une exposition itinérante. 2007 - Exposition, George Eastman House, Rochester, New York 2008 - Flower Power : a Subversive Botanical, Musée d'art du Nouveau-Mexique, Santa Fe, NM 2008 - Bernalillo County Arts Board Gallery, One Civic Plaza NW, Albuquerque, NM 2008 - Giving Shelter 516 Arts Albuquerque, NM (Exposition sœur du Cradle Project) 2008 - Betty Hahn, Joyce Neimanas et Judith Golden, Harwood Art Center Albuquerque, NM 2009 - À travers l'objectif : Creating Santa Fe, Palace of the Governors, The New Mexico History Museum, Santa Fe, 2009 - Lande : Photographie dans les années 1970, Sheldon Museum of Art, Université du Nebraska, Lincoln, Nebraska 2010 - Sole Mates Cowboy Boots & Art, Musée d'art du Nouveau-Mexique 2010 - Pierre Ciseaux Papier, Anderson Contemporary Arts, Albuquerque, NM 2010 - Recollection 2010, Works from the Colorado Photographic Arts Center, The Central Library, Vida Ellison Gallery, 2012 - 60 From the 60's (une exposition de photos influentes des années 1960) George Eastman House, Rochester, New York 2012 - Albuquerque Now-Fall et Albuquerque Now-Winter, Musée d'art et d'histoire d'Albuquerque, 2013 - It's About Time : 14,000 Years of Art in New Mexico, The New Mexico Museum of Art, Albuquerque, NM 2014 - Alternative Lineage - Hommage à Betty Hahn ; 5 décennies de mentorat 2014 - Procédés photographiques alternatifs, Center for Photographic Art Carmel, Californie 2014 - Alternative Lineage, Northlight Gallery, Arizona State University, Tempe, Arizona. 2014 - Transformational Imagemaking, Handmade Photography Since 1960 (Création d'images transformationnelles, photographie faite à la main depuis 1960) 2014 - Une exposition organisée par Robert Hirsch, CEPA Gallery, Buffalo, NY 2014 - Museum Project, dnj Gallery, Santa Monica, Californie 2014 - American Heritage Center and Art Museum, Université du Wyoming, Laramie, Wyoming 2014 - Musée Hubbard de l'Ouest américain, Ruidoso, Nouveau Mexique 2015 - One-Of-A-Kind, objets photographiques uniques du Centre de photographie créative de l'Université de l'Arizona, 2015 - Unconfined - Empowering Women Through Art, African American Performing Arts Center, New Mexico Expo, 2015 - Visualiser Albuquerque : Art of Central New Mexico, Musée d'Albuquerque, Albuquerque, NM. 2015 - Healal's ... For the Time Being, une exposition de médias mixtes en conjonction avec On the Map : Albuquerque Art and Design, Jonathan Abrams MD 2015 - Le salon de la photographie de l'AIPAD, représenté par la galerie Joseph Bellows, New York, New York. 2016 - Transformational Imagemaking, exposition itinérante du 16 mars au 16 avril, Muhlenberg College, Allentown, Pa. 2016 - Automne-Institut de technologie de Rochester, Galerie Bevier, Rochester, NY. 2016 - 60 from the 60's : Selections from the George Eastman Museum, At the Hyde Collection, Glens Falls, New York. (Les artistes présentés sont Harry Callahan, Benedict J. Fernandez, Hollis Frampton, Betty Hahn, Robert Heinecken, Mary Ellen Mark, Roger Mertin, Arnold Newman, Aaron Siskind et Garry Winogrand. 2016 - Photographie transcendante Betty Hahn et Patrick Nagatani Albuquerque/Bernalillo County Government Center, One Civic Plaza, Albuquerque, Nouveau Mexique. 2016 - Look Inside : Nouvelles acquisitions photographiques, Centre Ransom de l'Université du Texas, Austin, Texas. 2016 - Light Works : A Century of Great Photography, Muscarelle Museum of Art, The College of William and Mary, Williamsport, VA 2016 - Après le modernisme, au-delà du médium, Musée des beaux-arts du Nouveau-Mexique, Santa Fe, Nouveau-Mexique. 2016 - Une histoire de la photographie, The George Eastman Museum, History of Photography Gallery, Rochester, New York. Prix Bourse de la National Endowment for the Arts pour les photographes Conseil des arts de l'État de New York Gretchen, Gretchen. Disappearing witness : change in twentieth-century American photography. JHU Press, 2003. Harrison, Joan. "La couleur au bichromate de gomme : Une esthétique unique et personnelle". Histoire de la photographie 17.4 (1993) : 369-376.
  • Créateur:
    Betty Hahn (1940)
  • Année de création:
    1980
  • Dimensions:
    Hauteur : 74,3 cm (29,25 po)Largeur : 55,25 cm (21,75 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38210426482
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