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Victor Schrager
Photographie polaroïd grand format Nature morte Photo couleur Dye Print Betty Hahn Art

1980

À propos de cet article

Victor Schrager Titre : Olympia Date : 1980 Épreuve originale Polaroid grand format (transfert par diffusion interne de colorant) Localisation : Cambridge Massachusetts États-Unis Dimensions : Image : 27 1/2 x 20 1/2 in. (69.9 x 52.1 cm), Papier : 29 1/4 x 21 1/2 in. (74.3 x 54.6 cm) Whiting représente un assemblage d'images comprenant un magazine Gourmet, des photos en noir et blanc et quelques céramiques colorées. Extrait de "Five Still Lifes" (Cinq natures mortes) New York : Paradox Editions, Ltd, 1980. 5 tirages originaux Polaroid en couleur. Chacune est signée à la main, titrée, datée et numérotée 37/40 à l'encre dans la marge. Chacune d'entre elles mesure environ 24 x 20 pouces (taille de l'image). Chacun d'entre eux est un original, car il n'y a pas de négatif dans ce processus. Parmi les photographes figuraient : Robert Cumming, Robert Fichter, Betty Hahn, Victor Schrager et William Wegman. Les photos ont été produites dans le studio 20×24 de Polaroid Corporation à Cambridge, Massachusetts. Il s'agit d'un tirage Polaroid (grand format) à diffusion interne. Ils sont extrêmement rares aujourd'hui. Ce format a été utilisé par de nombreux photographes de premier plan de la seconde moitié du XXe siècle, parmi lesquels Peter Beard, Chuck Close, David Levinthal, Robert Frank, David Hockney, Lucas Samara, Andy Warhol, Robert Mapplethorpe et, peut-être le plus important, Ansel Adams. Plus récemment, Ellen Carey a créé de grands chefs-d'œuvre abstraits à l'aide de ce format. Né dans le Maryland, Victor Schrager a grandi à New York et a obtenu une licence à Harvard en 1972 et un MFA à l'université d'État de Floride en 1975. Schrager a décroché son premier emploi à la Light Gallery de New York, où son intérêt pour la photographie s'est approfondi au fur et à mesure qu'il se familiarisait avec les nombreux grands photographes de la galerie, notamment Emmet Gowin, Harry Callahan et Aaron Siskind. Depuis la fin des années 1970, Schrager photographie des natures mortes et des collages, ainsi que d'autres formes d'images et de textes combinés. Il a reçu un prix de la National Endowment for the Arts en 1980 et, en 1993, une bourse Guggenheim. Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions collectives importantes, notamment la Biennale du Whitney en 1981, et The Photography of Invention : American Pictures of the 1980s organisée par le National Museum of American Art en 1989. Il a fait l'objet d'expositions personnelles à New York dans des galeries commerciales et à P.S. 1. Ses œuvres sont conservées dans de nombreuses collections muséales importantes. Les photographies de Victor Schrager explorent la manière dont les différents modes d'information, notamment visuelle, littéraire, historique et scientifique, fonctionnent pour produire et communiquer des connaissances. Dans les œuvres pour lesquelles il est le plus connu, il photographie des natures mortes composées d'images et de textes superposés - parmi lesquels des reproductions de peintures, de cartes, d'images de magazines, de pages de livres et de tirages photographiques - dans une recherche sur la manière dont le contexte structure la signification de toutes les représentations. Schrager est l'un des nombreux artistes des années 1980 qui ont eu recours à des stratégies telles que l'appropriation et le montage dans des travaux qui examinent la prolifération de l'information dans la culture contemporaine. Cynthia Fredette, Handy et al. Reflections in a Glass Eye : Works from the International Center of Photography Collection, New York : Bulfinch Press en association avec l'International Center of Photography, 1999, p. 227. Extrait de ses écrits : Je suis séduit par la photographie depuis que j'ai fait mes premiers tirages en sixième. J'ai imprimé les négatifs que mon père m'envoyait de ses voyages à travers le monde - la jungle sud-américaine, le Kremlin, l'Afrique. Mon expérience en tant que directeur de la Light Gallery à New York de 1975 à 1978, où j'ai travaillé en étroite collaboration avec de nombreux photographes parmi les plus importants - de Paul Strand, Kertész, Callahan, Siskind, Sommer, à Friedlander, Winogrand, Emmet Gowin, en passant par Jan Groover, Stephen Shore, Robert Heinecken et Nick Nixon - m'a certainement permis de prendre conscience des possibilités inépuisables de ce médium. Influences - J'ai tendance à être intrigué par des images individuelles provenant de toutes sortes de sources, hautes ou basses, plutôt que par des corpus entiers d'œuvres réalisées par des individus. Parmi ceux qui ont joué un rôle important pour moi, on peut citer : Frederick Sommer, Josef Sudek, Piet Zwart, Jan Tschichold, Irving Penn, Charles Jones, James Nasmyth, Jaromír Funke. Egalement Philip Guston, Giorgio Morandi, Stuart Davis, Gertrude Stein. Collections publiques sélectionnées Musée d'art de Philadelphie Morgan Library and Museum, New York Musée d'art américain du Whitney George Eastman House Musée d'art de l'université de Princeton Musée d'art moderne, New York High Museum of Art, Atlanta (a) Gallery of Australia Musée métropolitain d'art Musée d'art moderne de San Francisco Centre pour la photographie créative, Tucson Académie d'art de Cranbrook Musée d'art du comté de Los Angeles Bibliothèque du Congrès, A.I.C., Washington, D.C. Musée d'art de Baltimore Musée d'art de Denver Musée des beaux-arts de Houston Centre international de la photographie Musée d'art de Cleveland Collectional S Goldman Sachs & Co. Université de l'État de Floride First Boston Corporation Maison Européenne de la Photographie, Paris Université de Brown Université de l'Ohio Wesleyan Musée de la Rhode Island School of Design
  • Créateur:
    Victor Schrager (1950, Américain)
  • Année de création:
    1980
  • Dimensions:
    Hauteur : 74,3 cm (29,25 po)Largeur : 55,25 cm (21,75 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38210426552
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