Articles similaires à 'Cross', Tokyo-de la série Okurimono- Japon -architecture-tadao et
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 4
Christian Houge'Cross', Tokyo-de la série Okurimono- Japon -architecture-tadao et2010
2010
À propos de cet article
Okurimono
66 cm. x 200 cm. Édition 6 (+2 ap)
100 cm. x 200 cm. Edition 3 (+1ap) Euro 8,000
Impression pigmentaire
Okurimono (qui signifie à la fois "cadeau" et "ce qui est entre deux" en japonais) - est un mot qui lie ce projet global développé au cours de cinq voyages au Japon entre 2007 et 2018.
La série explore la quête personnelle d'identité, parfois avec une obscurité sous-jacente, car Houge a eu la chance d'être introduit dans la sous-culture de Tokyo. En explorant ce thème, Houge s'est aventuré sur des sujets délicats tels que la sexualité, la nostalgie et la dysphorie de genre. Dans cette série particulière, il utilise la mise en scène comme méthode pour créer une histoire dans une histoire.
L'artiste souhaite interroger le spectateur et susciter une réflexion sur des sujets souvent considérés comme tabous dans nos sociétés contemporaines. Les propres associations du spectateur sont importantes pour apprécier cette œuvre où l'ambiguïté joue un rôle important.
Le projet a débuté dans le quartier de Harajuku à Tokyo, connu pour être un centre de la culture des jeunes japonais, où Houge a trouvé certains de ses premiers motifs : des adolescentes s'habillant en robes post-victoriennes ou en costumes "cosplay" pour s'identifier à un personnage de leur bande dessinée préférée. Ici, le désir d'exprimer sa singularité est central et le photographe explore la tension entre l'identité personnelle et l'esthétique partagée par tous (ou du moins par le même groupe de jeunes).
Dans nombre de ses photographies soigneusement mises en scène, les modèles de Houge sont masqués, afin de faire écho aux nombreux masques sociaux que nous portons dans notre vie quotidienne. Dans notre société de l'information post-moderne, vidée de son sens de l'émerveillement, ces personnages masqués et énigmatiques évoquent également le monde des chamans et des rituels païens, insufflant ainsi un sentiment de mystère et de spiritualité auquel beaucoup aspirent.
Le symbolisme et les nombreuses références aux rituels et à l'identité dans une société par ailleurs supprimée, peuvent parfois créer un sentiment de malaise chez les spectateurs. Le projet Okurimono explore également le thème de l'identité et de la sexualité dans la dysphorie de genre avec les nyūhāfu du Japon (les "nouvelles moitiés" transsexuelles). Ici, la quête d'identité coïncide avec une recherche de féminité et d'image corporelle qui se traduit par des transformations physiques complexes. Les spectateurs peuvent regarder ces portraits sans se douter que les modèles sont des nyūhāfu. Pourtant, les photographies sont mises en scène de sorte que les spectateurs sont placés dans un rôle de voyeur déconcertant alors qu'ils regardent un monde autrement fermé.
Le shibari (l'art du ligotage), qui trouve son origine dans la période Edo (1600), est un autre territoire exploré par Houge dans sa série Okurimono. Ses photographies saisissantes de modèles féminins attachés avec une corde rouge sur un fond blanc nous entraînent dans ce puissant voyage vers la vulnérabilité et l'abandon, le pouvoir et la liberté.
Par le biais de la tradition, du symbolisme et de la technologie, Okurimono explore également les symboles extrêmement puissants qui contribuent à définir une partie de la culture japonaise et de l'identité nationale, entre l'ancien et le nouveau. Comme le dit l'historien de l'art Erling Bugge : "Christian Houge nous guide vers un mystère. Il se situe entre les formes ritualisées du jardin zen traditionnel et retiré de Kyoto et les espaces tout aussi ritualisés de la ville futuriste de Tokyo. Pour un Occidental, le Japon peut sembler familier, car ce qui nous est présenté ressemble à un spectacle futuriste ancré dans l'imaginaire occidental. Ce jugement, cependant, est trop facile. Dans les photographies de Houge, le sentiment de similitude s'estompe et un sentiment d'étrangeté très différent s'insinue en nous. En fait, ce que cette série enregistre, c'est un lieu remarquable d'altérité dans l'ordre mondial actuel, une différence radicale au milieu du familier."
Les images de la série Okurimono ont en commun une qualité fantomatique, d'un autre monde. Dans la réalité et le rêve, le rituel et le jeu se confondent tandis que les frontières entre le connu et l'inconnu se dissolvent.
Christian Houge - Now - Okurimono
Christian Houge nous guide vers un mystère. Il se situe entre les formes ritualisées du jardin zen traditionnel et retiré de Kyoto et les espaces tout aussi ritualisés de la ville futuriste de Tokyo. Pour un Occidental, le Japon peut sembler familier, car ce qui nous est présenté ressemble à un spectacle futuriste ancré dans l'imaginaire occidental. Ce jugement, cependant, est trop facile. Dans les photographies de Houge, le sentiment de similitude s'estompe et un sentiment d'étrangeté très différent s'insinue en nous. En fait, ce que cette série enregistre, c'est une place remarquable de l'altérité dans l'ordre mondial actuel, une différence radicale au beau milieu du familier.
Ce phénomène est poussé à son paroxysme dans le pays des merveilles technologiques et virtuelles d'Akihabara, à Tokyo, où les boutiques se succèdent pour vendre des produits électroniques et des jeux informatiques, tandis qu'un étrange jeu de costumes, le "cosplay", se déroule dans les rues. Une simulation similaire se déroule dans le quartier de Harajuku, où Houge a trouvé certains de ses motifs. Il n'y a pas d'authenticité ici, pas d'"essence" ou de "réalité" occidentale ; au contraire, le virtuel conquiert le corps charnel dans un jeu épuré de surface, d'image et d'hyperréalité. C'est exotique. En même temps que nous sommes conscients de ces notions comme des points culminants dans une idée occidentale du post-moderne. Mais en ce sens, le Japon a toujours été "post-moderne". Elle a toujours intégré la culture et la technologie les plus raffinées de l'extérieur tout en conservant une identité propre. Alors, quelle serait cette identité ? Houge adopte le point de vue du rituel et du jeu. En effet, la culture japonaise semble être fondée uniquement sur le rituel, dans les affaires et dans le sexe, dans sa relation à la nature et dans la religion.
Cette pièce transcende totalement la notion d'authenticité, contrairement à l'Occident qui est hanté par le "fantôme" de l'origine et du commencement. Au Japon, "maintenant" signifie exactement cela ; c'est un "sans retour en arrière", mais plutôt un flux d'intensités intégrées dans le jeu et le rituel de l'omniprésent, okurimono. Il n'y a ici aucune menace d'être dévoré par la culture et la technologie occidentales, car, comme dans la pratique du zen, le rituel supervise tout et n'a aucun frein historique. Le Japon se retrouve en apesanteur, projeté en orbite en dehors de la matière de la terre elle-même.
Le fait de jouer le rôle de la jeune fille victorienne de Lewis Caroll est-il motivé par un sentiment de nostalgie ? Je ne pense pas. Il s'agit de la recherche d'un moment de présence parfaite, en dialogue avec la machine optique de Houge. C'est le moment du Maintenant. La jeune fille, le jardin zen et l'image partagent une perfection modifiée par de petites incertitudes, des imperfections fortuites qui deviennent pour nous des points d'entrée quelque peu obliques - un mouchoir jeté ou des formes et des reflets apparemment quelconques dans le jeu prismatique des surfaces.
Il y a une qualité fantomatique, d'un autre monde dans ces images, même dans la floraison fugace d'un cerisier et le jeu des ombres sur un minimalisme concret. La lumière doublement exposée ou réfléchie sur l'objectif nous rappelle les débuts incertains de l'histoire de la photographie, avec la croyance répandue que l'appareil photo était capable de percevoir plus que l'œil nu, comme les esprits et les fantômes. Dans les images de Houge, il y a différents spectres, des formes squelettiques et naturelles d'un côté, la machine et le virtuel de l'autre. Ici, comme dans une scène du film Blade Runner, il y a une étrange confusion et un mélange entre l'humain et le non-humain.
Peut-être que la recherche d'un moment parfait dans le flux perpétuel des choses est une aspiration romantique ou mélancolique à une plénitude transcendante, une impulsion qui est exploitée dans une attention rigoureuse aux détails visuels. Cette discipline compulsive peut sembler absurde à tout observateur occidental, alors que l'aspiration elle-même forme un terrain commun et sera finalement la base de notre rencontre.
Erling Bugge
Bio :
Christian Houge (né à Oslo en 1972)
Basée à Oslo, en Norvège, je fais des photographies depuis plus de vingt ans et de nouvelles perspectives continuent de s'ouvrir. En explorant la relation, et le conflit, entre la Nature et la culture, je comprends mieux la condition humaine.
Je m'intéresse aux conséquences de la progression de l'humanité et à la manière dont la science est souvent le résultat de notre conquête de la Nature, tant sur Terre qu'au-delà.
L'ego de l'homme, la société de consommation, les derniers vestiges de la Nature pure et l'identité sont des éléments récurrents dans mon travail. Je juxtapose souvent l'esthétique visuelle avec un malaise sous-jacent. Il en émane souvent une dissonance cognitive chez le spectateur qui invite à des vérités plus profondes et à des références personnelles.
L'observation de nos actions et de notre place dans l'environnement, dont nous sommes si dépendants, est un thème récurrent dans toutes mes explorations. Pour des projets spécifiques, je peux tout utiliser, des appareils photo numériques aux appareils analogiques grand format et panoramiques.
J'ai beaucoup exposé dans des galeries et des musées de mon pays natal, la Norvège, ainsi qu'aux États-Unis, en Angleterre, en France et en Chine.
La série `Death of a Mountain`(2016-2021) est nominée pour le prix Leica Oskar Barnack 2021, et reçoit une subvention artistique du Conseil norvégien des arts.
Plus récemment, ma série `Résidence de l'impermanence` 2017-2019 a déjà été exposée dans cinq musées et plusieurs galeries (dont une exposition personnelle au Fotografiska, Stockholm (2019), et Les Recontres d'Arles, Haugar Artmuseum, Preus Muaeum of Photography et 2019 (Galerie Omnius, Arles).
En 2021, cette série a reçu dix nominations pour le prix Pictet avec le thème FIRE.
`Residence of Impermanence` est actuellement exposée à l'UCR : California Museum of Photography à Los Angeles avec l'exposition `Facing Fire,` Art, Wildfire and The End of Nature in the New West.
Cette exposition explore l'aggravation constante des incendies de forêt due au changement climatique.
En 2005, ma série "Technologie arctique" a été sélectionnée pour le prix BMW à Paris Photo (Scout Gallery, Londres). En 2015, ma série `Paradise Lost`(contenant trois de mes principales séries environnementales) a fait une tournée entre trois grands musées en Chine.
Mes autres travaux sur l'environnement ont été nominés deux fois pour le prix Pictet annuel, avec mes séries "Barentsburg" et "Shadow Within", pour les thèmes de la terre et du pouvoir.
En 2005, ma série "Technologie arctique" a été sélectionnée pour le prix BMW à Paris photo (par l'intermédiaire de la Scout Gallery, Londres).
Mon travail a été présenté dans de nombreux musées, dont un symposium au Johnson Museum, N.Y., a été inclus dans des expositions itinérantes avec WHATCOM (Musée de Washington) avec l'exposition `Vanishing Ice`, ainsi qu'une tournée de musées de deux ans en Chine sur les questions environnementales avec Three Shadows Photography Art Centre à Pékin et l'ambassade de Norvège.
Parmi les publications/ouvrages, citons " Vanishing Ice " et " Altered Landscape " (Nevada Museum of Art), ainsi que des œuvres achetées pour leur collection au Center for Art and Environment.
Expositions sélectionnées CV :
Christian Houge (né à Oslo en 1972) - Curriculum Vitae
2021
Aussi loin que mon œil peut voir - L'exposition sur l'expédition ".
Rev Ocean, Bomuldsfabrikken Kunsthall, Arendal
`Facing Fire`, Collaboration, UCR ARTS:California Museum of Photography
Continuation
`Death of a Mountain`/ In;Human Nature`, Buer Gallery, Oslo
2020
`Facing Fire`, Collaboration, UCR ARTS:California Museum of Photography
2019
`Metafysica`, `Résidence de l'impermanence`,collaboration, Haugar Kunstmuseum, Vestfold
`Résidence de l'impermanence`, Musée Fotografiska, Stockholm. Solo
Helt Dyrisk - Résidence de l'impermanence, Collaboration, Musée Preus, Horten.
`Résidence de l'impermanence`, Galleri Fineart, Oslo. Solo
2017
`Shadow Within/Rituals` Gulden Kunstverk, Drammen. Solo
Commission, restaurant MAAEMO. Dans la nature humaine".
Mirror,Mirror " Hosfelt Gallery, San Francisco. Collaboration avec Ed Ruscha, Adam Fuss et Liliana Porter.
2016
`In;Human Nature`, TM51 Gallery, Oslo. Solo
Fotofever/ParisPhoto, Louvre, Paris
Cornette de Saint Cyr, Vente aux enchères, Paris
2015
Centre d'art photographique Three Shadows, Pékin, Chine. Paradis perdu.
`Technologie arctique/Barentsburg`/ Shadow Within. Solo
Fotofever (ParisPhoto), Artistics Art Gallery, Paris. Collaboration
How Art Museum, Wenzhou, Chine. `Paradis perdu`
Arctic Technology/Barentsburg/Shadow Within. Solo
Redtory, Guangzhou, Chine. `Paradis perdu`
Arctic Technology/Barentsburg/Shadow Within. Solo
2014
Fineart Gallery, Oslo `Shadow Within` 2010-2013 / `Darkness Burns Bright` 2013/2014. Solo
Beyond Earth Art • (les artistes contemporains et l'environnement)
Johnson Museum of Art, New York. Shadow Within. Collaboration
(dont Olafur Eliasson, Edward Burtynsky, Mathew Brandt, Yun-Fei Ji, entre autres).
Le musée d'art d'El Paso, Texas. Technologie arctique. Collaboration
Musée Glenbow, Alberta. "Technologie arctique". Collaboration
LIFF (Lofoten International Photofestival)
`Shadow Within` w/speaking. Solo
2013
Nommé pour le Prix Pictet/ "Shadow Within".
Hosfelt Gallery, San Francisco. USA. `Shadow Within`. Solo
Accompagné de Call of the Wild`( Joseph Beuys, Ed Ruscha, Patricia Piccinini et Alan Rath)
Carnegie, Oslo, série "Arctic Technology". Commission.
Tournée `Vanishing Ice`, USA/Canada, Whatcom Museum 2013-2015.
Publication `Vanishing Ice`, Paysages alpins et polaires dans l'art, 1775-2012
Auteur : Barbara Matilsky.
Paysages altérés : Photographies d'un environnement en mutation (Impact de l'activité humaine sur les paysages naturels)
par Ann M. Wolfe. Rizzoli Publications.
2012
Vanishing Ice, Whatcom (Museum of Washington), États-Unis, 2012.
"Technologie arctique". Collaboration
Intervention en public, résidence des ambassadeurs, Londres. L'ombre qui plane.
2010
Akershus Kunstsenter, Oslo. Technologie arctique ". Collaboration
`En pleine couleur`, Hosfelt Gallery, New York.
Arctic Technology/ Barentsburg. Collaboration
2009
Nommé pour le prix Pictet avec la série "Barentsburg".
Hosfelt Gallery, San. Fran, "Technologie arctique/Barentsburg". Solo
AntArctica, Haugar Kunstmuseum. Collaberative
L'hiver le plus froid ", Galerie Hosfelt, San Francisco. Fran. Collaboration
2008
Technologie arctique " Hosfelt Gallery, New York, USA, Solo
Aéroport de Gardemoen, 10 ans d'anniversaire Oslo. Public(Technologie arctique)
Gare centrale d'Oslo/Rom for Kunst, Oslo. Public(Technologie arctique)
2007
ArtBasel/Scout Gallery, Londres, Miami. Collaboration
Salon PhotoLondon, Zebra Gallery Londres. Collaboration
Exposition annuelle de subventions Kunstnernes Hus, Oslo. Collaboration
Exposition annuelle de bourses Fotogalleriet, Oslo. Collaboration
Ministère de la défense H.Q. Oslo. Commission(Technologie arctique)
2006
Sotheby's Londres. Collaboration aux enchères
Zebra One, Londres. Collaberative
Exposition annuelle de subventions, Oslo. Collaboration
Ministère de la défense H.Q. "Technologie arctique". Oslo. Commission
2005
Scout Gallery, Londres. Technologie arctique ", Solo
Prix BMW, Paris Photo. "Technologie arctique". Collaboration
Paris Photo, Louvre, Paris, Scout Gallery (Londres). Collaboration
Technologie arctique/ Barentsburg
Salon PhotoLondon (Scout Gallery, Londres). Collaboration
2003
Exposition annuelle des bourses, Kunstnerenes Hus, Oslo. Collaboration
Økokrim, Oslo, Commission. Public
Eiendommspar, Oslo. Commission. Public
2002
Exposition des bourses d'automne, Kunstnernes hus, Oslo. Collaboration
- Créateur:Christian Houge (1972, Norvégien)
- Année de création:2010
- Dimensions:Hauteur : 66 cm (25,99 po)Largeur : 200 cm (78,75 po)
- Autres éditions et dimensions:100 x 300 cm. Edition 3 +1Prix : 9 260 $US
- Support:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Oslo, NO
- Numéro de référence:1stDibs : LU1600211872102
Christian Houge
Basé à Oslo, en Norvège, je fais des photographies depuis plus de vingt ans, et de nouvelles perspectives continuent de s'ouvrir. En explorant de manière obsessionnelle la relation, et le conflit, entre la Nature et la culture, je comprends la condition et l'ego de l'homme, la société de consommation, les derniers vestiges de la Nature pure et de l'identité. Ce sont des éléments récurrents dans mon travail. J'aime souvent juxtaposer l'esthétique visuelle à un malaise sous-jacent. Tout cela provoque généralement une dissonance cognitive chez le spectateur et l'invite à des vérités plus profondes et à des références personnelles. Cela donne également à l'œuvre une grande marge d'interprétation, et c'est là que commence le beau dialogue entre l'œuvre et le spectateur, mais aussi entre les spectateurs eux-mêmes.
Dans mon travail, je souhaite poser de nouvelles questions sur les défis croissants auxquels nous sommes confrontés en matière d'environnement et voir comment tout cela est lié.L'art est souvent fait pour nous inviter à nous voir sous de nouveaux angles, à comprendre notre environnement et les uns les autres.
Je trouve que "humaniser" la nature est un bon moyen de transmettre mon travail et d'inviter le public à se voir dans une image plus large. L'examen de nos actions et de notre place dans l'environnement, dont nous sommes si dépendants, est un thème récurrent dans mon exploration. Mon travail va des caméras analogiques panoramiques aux caméras numériques de pointe en passant par les grands formats pour des projets spécifiques.
Tous les travaux sont réalisés avec des pigments sur du papier de coton produisant la meilleure qualité. J'ai beaucoup exposé dans des galeries et des musées dans mon pays natal, la Norvège, ainsi qu'aux États-Unis, en Angleterre, en France et en Chine.
`Residence of Impermanence` a déjà été exposé dans cinq musées et plusieurs galeries (y compris une grande exposition personnelle à Fotografiska, Stockholm (2019), et Arles Fotofestival (2019). Des travaux tirés de "Residence of Impermanence" sont actuellement exposés à l'UCR : California Museum of Photography à Los Angeles dans le cadre de l'exposition "Facing Fire,` Art, Wildfire and The End of Nature in the New West". Mes travaux antérieurs sur l'environnement ont été nominés à plusieurs reprises pour le prix Pictet, avec mes séries précédentes sur les thèmes de la terre, de l'énergie et du feu.
En 2005, ma série "Technologie arctique" a été sélectionnée pour le prix BMW à Paris photo (par l'intermédiaire de la Scout Gallery, Londres).
J'ai vendu des œuvres de la série "Technologie arctique" à Sotheby's à Londres ainsi qu'à Cornette det Syr à Paris. Mes autres séries ont été présentées dans des musées, notamment lors d'un symposium au Johnson Museum, à New York, et ont fait partie d'expositions itinérantes avec WHATCOM (Museum of Washington) avec l'exposition "Vanishing Ice". Tournée en Chine sur les questions environnementales avec le centre d'art photographique Three Shadows à Pékin en 2009.
Parmi les publications, citons "Altered Landscape" (Nevada Museum of Art), y compris des œuvres achetées pour leur collection au Center for Art and Environment. Mes recherches approfondies et mon travail photographique sur la fonte des glaciers et les conséquences du changement climatique, `Death of a Mountain`, exposé d'avril à juin 2021 à la Buer Gallery, Oslo.
Cette série a également été nominée pour le prix Leica Oscar Barnack et a reçu la subvention annuelle pour les arts du gouvernement norvégien.
À propos du vendeur
Aucune évaluation pour le moment
Vendeur professionnel agréé
Chaque vendeur répond à des normes strictes en matière d'authenticité et de fiabilité
Établi en 2000
Vendeur 1stDibs depuis 2021
5 ventes sur 1stDibs
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Oslo, Norvège
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficher« Convergence », Tokyo, de la série Okurimono -technologie lumineuse, Japon
Par Christian Houge
Okurimono
66 cm. x 200 cm. Édition 6 (+2 ap)
100 cm. x 200 cm. Edition 3 (+1ap) Euro 8,000
Impression pigmentaire
Okurimono (qui signifie à la fois "cadeau" et "ce qui est entre...
Catégorie
années 2010, Photographie couleur
Matériaux
Pigment numérique
« Kauzan Invert », Tokyo, de la série Okurimono japan cherryblossom tree nature
Par Christian Houge
Okurimono
66 cm. x 200 cm. Édition 6 (+2 ap)
100 cm. x 200 cm. Edition 3 (+1ap) Euro 8,000
Impression pigmentaire
Okurimono (qui signifie à la fois "cadeau" et "ce qui est entre...
Catégorie
années 2010, Photographie couleur
Matériaux
Pigment numérique
« Untitled 3 », Norvège 2012 - Animaux de la forêt loup
Par Christian Houge
`Shadow Within`
Norvège/USA
2010-2013
70 cm x 110 cm. (28 in. x 43 in.) Edition 6 + 2 a.p. COMPLET
110 cm. x 150 cm. (47 in. x 59 in.) Edition 3 + 1 a.p.
100 cm x 150 cm. Edition...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographies - Paysage
Matériaux
Pigment numérique
Kauzan 2, Tokyo - de la série Okurimono - Fleur de cerisier rose d'arbre japonais
Par Christian Houge
Okurimono
66 cm. x 200 cm. Édition 6 (+2 ap)
100 cm. x 200 cm. Edition 3 (+1ap) Euro 8,000
Impression pigmentaire
Okurimono (qui signifie à la fois "cadeau" et "ce qui est entre...
Catégorie
années 2010, Photographie couleur
Matériaux
Pigment numérique
« Tori », Tokyo - de la série fleurs Okurimono - nature japonaise
Par Christian Houge
Okurimono
66 cm. x 200 cm. Édition 6 (+2 ap)
100 cm. x 200 cm. Edition 3 (+1ap) Euro 8,000
Impression pigmentaire
Okurimono (qui signifie à la fois "cadeau" et "ce qui est entre...
Catégorie
années 2010, Photographie couleur
Matériaux
Pigment numérique
"Zen Garden", Tokyo, de la série Okurimono - Paysage japonais
Par Christian Houge
Okurimono
66 cm. x 200 cm. Édition 6 (+2 ap)
100 cm. x 200 cm. Edition 3 (+1ap) Euro 8,000
Impression pigmentaire
Okurimono (qui signifie à la fois "cadeau" et "ce qui est entre...
Catégorie
années 2010, Photographie couleur
Matériaux
Pigment numérique
Suggestions
Flight New York City, Manhattan Waterfront, Experimental Photography Light Trail
Par Roberta Fineberg
Les couleurs vives du front de mer de Manhattan au crépuscule et les néons vibrants au-dessus de l'East River avec le pont RFK dansant au-dessus des eaux indigo texturées sont les su...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Pigment d'archive, Numérique, Pigment numérique
Ancienne forêt de Laurisilva, arbre crocheté, photographie de paysage, édition limitée
Par Gerald Berghammer
Photographie d'art en noir et blanc. Arbre courbé mystique dans le brouillard sur l'île de Madère, Portugal, édition de 8 exemplaires. Signé, titré, daté et numéroté par l'artiste. C...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Pigment numérique
0065
Par Bob Tabor
Bob Tabor est un photographe bien établi, basé à New York, connu pour ses portraits exquis à grande échelle de sujets allant des chevaux aux paysages marins. Son approche unique et s...
Catégorie
années 2010, Photoréalisme, Photographies - Paysage
Matériaux
Pellicule photographique, Papier photo, Numérique, Photogramme, Pigment ...
Prix sur demande
6322
Par Bob Tabor
Bob Tabor est un photographe bien établi, basé à New York, connu pour ses portraits exquis à grande échelle de sujets allant des chevaux aux paysages marins. Son approche unique et s...
Catégorie
années 2010, Photoréalisme, Photographie couleur
Matériaux
Pellicule photographique, Papier photo, Numérique, Photogramme, Pigment ...
Prix sur demande
Two Rocks in the Ocean, photographie de paysage marin grand format, édition limitée
Par Gerald Berghammer
Photographie d'art en couleur de paysages marins - photographie de paysages. Tirage à l'encre pigmentaire d'archives faisant partie d'une édition limitée à 8 exemplaires. Tous les ti...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Pigment numérique
Espace de transition n° 23
Leah Oates utilise une double, voire une triple exposition, ce qui crée des halos de lumière, des surfaces brumeuses et des effets vaporeux dans des verts et des bleus sourds. Son tr...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Pigment numérique
