Impression pigmentaire
Tous les formats et éditions disponibles pour chaque format de cette photographie :
21" x 21" Edition de 7
32" x 32" Edition de 7
44" x 44" Edition de 10
59" x 59" Edition de 5
La tension entre la finalité utilitaire et l'inspiration artistique est la force inattendue et convaincante de l'envoûtante série d'abstractions aériennes de David Calle, intitulée Salt. Ses photographies grand format et lumineusement intrigantes de marais salants occupent la zone frontière floue entre le prosaïque et le poétique. À l'ère de l'hyperconnexion, du GPS, des cartes Google et de l'information instantanée, la réaction instinctive face à ces scènes pourrait d'abord être de déterminer le lieu et le pourquoi de ces scènes - leur emplacement au niveau du sol ou un fait biologique/environnemental. Pour voir d'abord les routes de service et les fossés de drainage ou pour comprendre comment l'équilibre chimique dans les étangs salés crée ces floraisons de couleurs particulières. De telles lectures servent à enraciner la vision dans le lieu commun et l'ordre établi - l'ici et le maintenant - et à dévaloriser la sublimité de l'expérience aérienne. Mais les photographies de Salt de Burdeny se veulent plus évocatrices et exaltées que pédestres. Ils cherchent à élever notre expérience du monde à plus d'un titre.
Avec la série Salt de Burdeny, une fois que l'on a lâché la carte, on saisit l'opportunité de l'œuvre. C'est alors que l'immensité de la vue, le pouvoir expressif de la lumière et de la couleur, et les sentiments complexes de solitude et de libération prennent le dessus, s'envolent. Burdeny parvient à donner une forme visuelle à l'expérience ineffable de la dérive, du flottement au-dessus de tout, de l'égarement au-delà de l'ordre humain des choses (une idée astucieuse étant donné la façon dont les humains ont définitivement ordonné ces champs de sel en activité). Dans certaines images, comme l'étude Saltern 15, on perçoit le potentiel transfiguratif de l'expansion, une aspiration à l'infini. Alors que Red Water, Hut Lagoon révèle l'impressionnante beauté des abysses sous la forme d'un chaudron rouge en ébullition. Dans leur gloire abstraite, les images de Burdeny jouent avec la psyché et ont une force émotionnelle puissante.
David Burdeny (né en 1968. Winnipeg, Canada) a obtenu une maîtrise en architecture et en décoration d'intérieur et a passé la première partie de sa carrière à exercer dans son domaine avant de s'établir comme photographe. Burdeny traduit son appréciation intime de la structure, des détails et de la valeur métaphorique de l'espace en de sublimes observations de la manière dont le monde contemporain est toujours empreint de mystère et de potentiel. Ses premiers travaux, qui consistaient en des images en noir et blanc de format carré, restituaient l'espace de manière brutale et élémentaire. Les paysages dépouillés semblent modelés pour servir d'espaces liminaux - comme des seuils, des Portales et des points de départ qui conduisent le spectateur à une intimité complexe avec la force expressive de la conscience empirique. Dans les séries suivantes, Burdeny a exploré des scènes d'intérieur à la fois opulentes et austères en exploitant au maximum la sensualité de la couleur. Qu'elles se concentrent sur des espaces ordinaires ou des lieux emblématiques, les photographies de Burdeny occupent un terrain artistique intermédiaire entre le physique et l'atmosphérique, le concret et le spirituel, le réel et l'idéalisé. Elles représentent non seulement ce qu'il a trouvé, mais aussi son expérience personnelle de ces lieux énigmatiques et lumineux. Burdeny a présenté ses séries photographiques dans de nombreuses expositions individuelles et collectives au Canada, aux États-Unis et dans toute l'Europe. Son travail a également été largement publié, notamment récemment dans The Guardian, le Corriere Dela Sera et le Moscow Times.David Burdeny vit à Delta, A.C.C. et travaille depuis son Studio à Vancouver.
L'immédiateté brute et l'expérience vécue de la prise de vue comptent autant pour moi que la manière dont je compose le cadre. C'est mon lien personnel avec ces lieux et l'intrigue émotionnelle ou intellectuelle qui me saisit tout au long du processus qui, je l'espère, résonnera dans l'imprimé. Je cherche à capturer l'humeur et la promesse, le silence et la solitude dans ce moment prolongé de conscience. Dans ma pratique architecturale antérieure et maintenant dans ma carrière de photographe, je suis fasciné par la possibilité d'investir des symboles et des récits dans une forme construite ou de voir la métaphore dans un espace matériel. J'ai un intérêt constant pour les seuils et les espaces liminaux - des lieux qui semblent en quelque sorte être un pont entre le concret et l'éphémère, élevés au-dessus du temps, sanctifiés. Le sublime réside même dans un espace ordinaire. Bien que les merveilleuses capacités du processus numérique permettent d'atteindre un niveau extraordinaire de clarté, de détail et de sensualité dans une image, j'aime à penser qu'il y a un mystère au cœur de toutes mes photographies, un appel à l'observateur pour qu'il continue à regarder et à en voir plus.
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