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Doug FidotenCowper Stove (photographie d'intérieur d'un fourneau d'usine abandonné)2018
2018
À propos de cet article
Photographie d'intérieur industriel d'un poêle d'usine rouillé, encadrée avec un verre antireflet
"Détail du poêle Cowper", photographié par Doug Fidoten en 2019.
18" X 26", Canon Archival Inkjet, ed. 1 de 10
25 x 33 pouces avec un cadre noir, un passe-partout blanc et un verre antireflet de musée.
Excellent état, prêt à être accroché tel quel.
Également disponible dans les tailles suivantes sans encadrement :
16 x 24 (ed. de 10) - $750
12 x 18 (ed. de 10) - $550
18 x 26 (ed. de 10) - $900
Doug Fidoten capture l'infrastructure qui a propulsé la révolution industrielle du 20e siècle. Dans ce monde, il documente les machines, les espaces d'usine, les ponts et les chemins de fer qui reliaient le monde industriel. Il n'aborde jamais ses sujets comme des reliques ou des dinosaures du passé, mais cherche plutôt à présenter la noblesse de ce qu'ils ont fini par signifier, tant sur le plan esthétique que comme symboles du commerce.
Déclaration de l'artiste :
En tant que photographe, je suis attiré par la création d'images de l'infrastructure qui a propulsé la révolution industrielle du 20e siècle. Dans ce monde, je documente les machines, les espaces de l'usine, les ponts et les chemins de fer qui relient tout cela comme un organisme vivant. Je n'aborde jamais mes sujets comme des reliques ou des dinosaures du passé. Ce que je vois, c'est la noblesse de ce que ces machines, ces usines, les chemins de fer, les ponts et les tunnels ont fini par signifier, tant sur le plan esthétique que comme symboles du commerce qu'ils ont rendu possible.
Un mouvement artistique spécifiquement américain s'est développé au moment où nombre de ces machines et usines ont vu le jour. Précision. Charles Sheeler, à la fois photographe et peintre, est l'une des figures de proue de cette esthétique. Il voyait la beauté dans les usines et les machines comme le résultat de leur fonctionnalité, et non comme leur conception intrinsèque. Et c'est la même beauté que je recherche.
Je prépare chaque photo comme si je prenais le portrait d'une personne de grande importance et de grande stature. Parce que c'est ce que je vois lorsque je m'émerveille de ce que la main de l'homme a rendu possible. Aujourd'hui, je vis dans un monde que j'ai défini comme le néo-précisionnisme.
À propos de l'artiste :
Doug Fidoten est né à Binghamton, NY, en 1954. Ayant passé une grande partie de ses années de formation à Pittsburgh, en Pennsylvanie, et dans la ville de New York de l'ère punk, il a été fasciné par l'infrastructure du XXe siècle et a passé sa vie à la documenter. Il a pris son premier appareil photo en CE1 lors d'une excursion à la statue de la Liberté, où sa première photo a été prise à l'intérieur de la statue, sur l'escalier en colimaçon qui mène à la couronne. La passion de Doug pour la photographie a commencé dès son plus jeune âge et l'a poussé à créer sa propre spécialité au Oberlin College, où il a obtenu un BA en physiologie, perception et arts visuels.
Alors qu'il était encore à l'université, Doug a fait son apprentissage auprès du photographe de renommée mondiale George Tice, connu pour avoir photographié les paysages urbains surréalistes du New Jersey, notamment ses châteaux d'eau et ses châteaux blancs. Grâce à son travail avec Tice, Doug a appris à la fois le métier et la discipline qui contribuent à façonner les images qu'il réalise aujourd'hui. Une autre influence majeure a été celle de Walker Evans, le grand photographe de la période de la WPA, dont le portrait de Doug fait partie de la collection permanente du Metropolitan Museum of Art. Parmi les autres influences, citons les Précisionnistes américains, en particulier le photographe et peintre Charles Sheeler. Dans sa première monographie, Ghosts of the Machine Age, Doug établit un lien direct avec ce mouvement, en faisant l'apologie du néo-précisionnisme.
Doug est arrivé sur Madison Avenue en tant que photographe professionnel, travaillant pour une division d'Ogilvy & Mather. Outre les habituelles photos de surgelés et de cartes American Express, ses œuvres ont été vues pour la première fois dans les galeries de SOHO, alors naissantes. Pendant deux décennies, Doug a été chargé de diriger le marketing et la publicité de nombreux produits qui ont façonné le monde de la photographie et du cinéma grâce à son travail avec Canon. Il a produit un documentaire sur les photographes, les directeurs de la photographie et leurs outils, à savoir les objectifs, "Bending the Light", qui a remporté de nombreux prix lors de festivals de cinéma, depuis sa première au Traverse City Film Festival.
Doug vit et travaille à Ancram, NY et Manhattan.
- Créateur:Doug Fidoten
- Année de création:2018
- Dimensions:Hauteur : 63,5 cm (25 po)Largeur : 83,82 cm (33 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Autres éditions et dimensions:12 x 18 inches unframed (ed. of 10)Prix : 550 $US16 x 24 inches unframed (ed. of 10)Prix : 750 $US18 x 26 inches unframedPrix : 900 $US
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Hudson, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU2276922372
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Or
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