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Frank SchottIRIS I - abstraction unique de couleurs dans un cadre circulaire en verre (45 po de diamètre)2013
2013
6 327,66 €
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À propos de cet article
une mer envoûtante de tons bleus, verts et ocres
d'un projet photographique en cours depuis la fin des années 1990, capturant les détails de l'iris humain et les abstractions uniques d'un élève.
Iris I par Frank Schott
45 x 45 pouces (114 x 114cm)
encadrement circulaire en verre acrylique
édition de 7
impression pigmentaire d'art archivistique
circulaire plexiglas acrylique 1/4" + encadrement dibond
imprimé sous la supervision de l'artiste
Signé et numéroté par l'artiste sur le label du certificat.
_____________________________________
A propos de l'artiste :
Frank Schott a grandi en Allemagne et a fréquenté la prestigieuse Académie des arts de Cologne, où il a étudié auprès du professeur Arno Jansen, qui l'a influencé très tôt.
Installé en Californie en 1998, le travail de Schott a évolué pour inclure les paysages épiques et les déserts de l'Ouest américain, ainsi que des environnements architecturaux, conceptuels et plus formels de son pays et de ses voyages.
Influencées par un certain nombre de pairs et de précurseurs photographiques tels que Candida Höfer, Andreas Gursky, Thomas Struth, Jeff Wall, Michael Wolf, Gregory Crewdson, William Eggleston et Joel Sternfeld, les images de SCHOTT allient avec succès la rigueur technique, conceptuelle et formelle à un sens décisif de la composition et de la couleur.
Les images de Schott ont une sensibilité iconique et nous donnent une vue d'ensemble de l'humanité et de ses constructions. Le spécifique se rapproche de l'abstrait, révélant souvent le moment impérieux et disjonctif où la nature rencontre l'homme.
Frank Schott est né à Cologne, en Allemagne, en 1962. Il vit et travaille actuellement à San Francisco.
_________________________
Edition EKTAlux publie une sélection évolutive de photographies de collection à grande échelle en éditions strictement limitées, en travaillant en étroite collaboration avec chaque artiste pour garantir une qualité d'impression et d'encadrement de niveau musée.
Des formats d'impression personnalisés / plus grands sont disponibles sur demande
Les images peuvent être imprimées avec une bordure blanche et un signe d'artiste sur le devant, sur demande.
- Créateur:Frank Schott (1962, Allemand)
- Année de création:2013
- Dimensions:Hauteur : 5,08 cm (2 po)Diamètre : 114,3 cm (45 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:San Francisco, CA
- Numéro de référence:Vendeur : Edition EKTAlux - IRIS I [ framed ]1stDibs : LU24221814353
Frank Schott
Frank Schott a grandi en Allemagne et a fréquenté la prestigieuse Académie des arts de Cologne, où il a étudié auprès du professeur Arno Jansen, qui l'a influencé très tôt. Installé en Californie en 1998, le travail de Schott a évolué pour inclure les paysages épiques et les déserts de l'Ouest américain, ainsi que des environnements architecturaux, conceptuels et plus formels de son pays et de ses voyages. Influencées par un certain nombre de pairs et de précurseurs photographiques tels que Candida Höfer, Andreas Gursky, Thomas Struth, Jeff Wall, Michael Wolf, Gregory Crewdson, William Eggleston et Joel Sternfeld, les images de SCHOTT allient avec succès la rigueur technique, conceptuelle et formelle à un sens décisif de la composition et de la couleur. Les images de Schott ont une sensibilité iconique et nous donnent une vue d'ensemble de l'humanité et de ses constructions. Le spécifique se rapproche de l'abstrait, révélant souvent le moment impérieux et disjonctif où la nature rencontre l'homme. Frank Schott est né à Cologne, en Allemagne, en 1962. Il vit et travaille actuellement à San Francisco.
À propos du vendeur
4,9
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Établi en 2014
Vendeur 1stDibs depuis 2015
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encadrement circulaire en verre acrylique
édition de 7
impression pigmentaire d'art archivistique
circulaire plexiglas acrylique 1/4" + encadrement dibond
imprimé sous la supervision de l'artiste
Signé et numéroté par l'artiste sur le label du certificat.
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Frank Schott a grandi en Allemagne et a fréquenté la prestigieuse Académie des arts de Cologne, où il a étudié auprès du professeur Arno Jansen, qui l'a influencé très tôt.
Installé en Californie en 1998, le travail de Schott a évolué pour inclure les paysages épiques et les déserts de l'Ouest américain, ainsi que des environnements architecturaux, conceptuels et plus formels de son pays et de ses voyages.
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Porto Miggiano - vertical (2011)
78" x 61.25" / 198cm x 155,6cm (encadré)
édition limitée à 6 + 2AP
signé, titré, daté certificat d'authenticité
tirage photographique original de qualité archive avec montage en diasec (verre acrylique) dans un cadre de galerie laqué gris clair
Chaque photographie originale en édition limitée est imprimée en Italie sous la supervision de l'artiste en édition strictement limitée (6 + 2AP), signée/titrée/datée lors de l'inspection finale et encadrée de manière experte dans un centre d'encadrement d'art européen de renom.
Clause de non-responsabilité concernant l'authenticité :
Bien qu'il soit possible d'acquérir sur le marché secondaire des tirages offset d'une seule page (de petit format) du livre "A Portfolio of Landscapes and Figures" (publié par Steidl), l'atelier de l'artiste dissuade fortement les collectionneurs d'acheter ces tirages d'une seule page en dehors du contexte et de l'authenticité de l'ensemble du portfolio.
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Biographie de l'artiste :
Massimo Vitali est né à Como, en Italie, en 1944.
Il a étudié la photographie au London College of Printing. Dans les années 1970, il a d'abord travaillé comme photojournaliste, mais au début des années 1980, une méfiance croissante à l'égard de la croyance selon laquelle la photographie avait une capacité absolue à reproduire les subtilités de la réalité l'a amené à changer de carrière.
Vitali a travaillé dans la cinématographie pour le cinéma et la télévision avant d'entamer une pratique artistique en 1995.
Au cours des deux décennies suivantes, il sera reconnu pour ses panoramas épiques très détaillés - des observations sociopolitiques de l'habitat naturel de l'humanité à ses heures perdues. La série emblématique de panoramas de plage de Vitali, capturés à distance à l'aide d'une plate-forme photographique grand format surélevée, a vu le jour à la lumière des changements politiques drastiques survenus en Italie.
S'inspirant des maîtres de la Renaissance et des anciens Flamands, dans lesquels l'espace central est pleinement exploité et le paysage urbain ou naturel devient l'arrière-plan, les photographies de Vitali saisissent le spectateur en capturant des observations très détaillées des habitats de loisirs de la civilisation moderne.
Le travail de Vitali a été rassemblé dans six monographies : Beach and Disco, Natural Habitats, Landscapes With Figures, Swimming Pools, Short Stories et Entering A New World.
En outre, son œuvre est représentée dans les plus grands musées du monde, notamment le Centro de Arte Reina Sofia de Madrid, le Guggenheim Museum de New York, le Museum of Contemporary Art de Denver, le Fond National d'Art Contemporain de Paris, le Centre Pompidou de Paris, le Musée National d'Art Moderne de Paris, la Fondation Cartier de Paris et le Museo Luigi Pecci de Prato.
Massimo Vitali vit et travaille à Lucques (Italie) et à Berlin (Allemagne).
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EXPOSITIONS INDIVIDUELLES
2021
PienoVuoto
Forte di Belvedere, Florence
2021
No Country For Old Men
Espace d'art Visionarea, Rome
2020
Constellations humaines
Musée Ettore Fico, Turin
2019
Massimo Vitali : Histoires courtes
Mazzoleni, Londres
2018
Coloni côtiers
Spiral, Tokyo
2017
Systèmes côtiers perturbés
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2016
Paysages avec figures
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2016
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Crown Gallery (Knokke-Zoute, Belgique)
2016
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2015
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2014
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2014
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2013
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2012
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Une touche d'été
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Entrée/sortie
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Perturbations de la réalité
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2005
Fotografien 1995 - 2005 : Vitali
Lentos Kuntsmuseum (Linz, Autriche)
2005
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La Fabrica (Madrid, Espagne)
2004
Massimo Vitali
Aula de Cultura BBK (Bilbao, Espagne)
2004
Massimo Vitali
Centro per L'Arte Contemporanea Luigi Pecca (Prato, Italie)
2004
Massimo Vitali
Galerie Hilger (Vienne, Autriche)
2004
Paysage avec figures
Bonni Benrubi Gallery (New York, USA)
2004
En lumière
MB Fine Art (Los Angeles, États-Unis)
2003
La Cour d'Ecole
Cinametique de Corse (Porto Vecchio, Italie)
2003
La Cour d'Ecole
Cite Pietramarina (Ville di Pietrabugno, France)
2002
Lieux publics, vies publiques
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2001
La Cour d'Ecole
Centre Culturel Una Volta (Bastia, Corse)
1999
Rencontres Internationales de La Photo
Arles, France
1995
Spiagge Italiane
Galerie ConsArc (Chiasso, Suisse)
1994
Panoramas d'Allemagne de l'Est
Historisches Archiv der Stadt Koeln (Cologne, Allemagne)
__________________
EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES
2017
La Sono Persona
Centro Internazionale di Fotografia (Palerme, Italie)
2017
La vie contemporaine
Guidi Schoen Contemporenea (Genève, Italie)
2017
Domenica
Marcello Farabegoli Projects @ L'Ambassade d'Italie au Palais Metternich (Vienne, Autriche)
2017
Due South" (en anglais)
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2016
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Musée d'Art de la Province d'Hainaut (Charleroi, Belgique)
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