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Frank Schott
IRIS I - abstraction unique de couleurs dans un cadre circulaire en verre (45 po de diamètre)

2013

6 327,66 €
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À propos de cet article

une mer envoûtante de tons bleus, verts et ocres d'un projet photographique en cours depuis la fin des années 1990, capturant les détails de l'iris humain et les abstractions uniques d'un élève. Iris I par Frank Schott 45 x 45 pouces (114 x 114cm) encadrement circulaire en verre acrylique édition de 7 impression pigmentaire d'art archivistique circulaire plexiglas acrylique 1/4" + encadrement dibond imprimé sous la supervision de l'artiste Signé et numéroté par l'artiste sur le label du certificat. _____________________________________ A propos de l'artiste : Frank Schott a grandi en Allemagne et a fréquenté la prestigieuse Académie des arts de Cologne, où il a étudié auprès du professeur Arno Jansen, qui l'a influencé très tôt. Installé en Californie en 1998, le travail de Schott a évolué pour inclure les paysages épiques et les déserts de l'Ouest américain, ainsi que des environnements architecturaux, conceptuels et plus formels de son pays et de ses voyages. Influencées par un certain nombre de pairs et de précurseurs photographiques tels que Candida Höfer, Andreas Gursky, Thomas Struth, Jeff Wall, Michael Wolf, Gregory Crewdson, William Eggleston et Joel Sternfeld, les images de SCHOTT allient avec succès la rigueur technique, conceptuelle et formelle à un sens décisif de la composition et de la couleur. Les images de Schott ont une sensibilité iconique et nous donnent une vue d'ensemble de l'humanité et de ses constructions. Le spécifique se rapproche de l'abstrait, révélant souvent le moment impérieux et disjonctif où la nature rencontre l'homme. Frank Schott est né à Cologne, en Allemagne, en 1962. Il vit et travaille actuellement à San Francisco. _________________________ Edition EKTAlux publie une sélection évolutive de photographies de collection à grande échelle en éditions strictement limitées, en travaillant en étroite collaboration avec chaque artiste pour garantir une qualité d'impression et d'encadrement de niveau musée. Des formats d'impression personnalisés / plus grands sont disponibles sur demande Les images peuvent être imprimées avec une bordure blanche et un signe d'artiste sur le devant, sur demande.

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Clause de non-responsabilité concernant l'authenticité : Bien qu'il soit possible d'acquérir sur le marché secondaire des tirages offset d'une seule page (de petit format) du livre "A Portfolio of Landscapes and Figures" (publié par Steidl), l'atelier de l'artiste dissuade fortement les collectionneurs d'acheter ces tirages d'une seule page en dehors du contexte et de l'authenticité de l'ensemble du portfolio. -------------------------------- Biographie de l'artiste : Massimo Vitali est né à Como, en Italie, en 1944. Il a étudié la photographie au London College of Printing. Dans les années 1970, il a d'abord travaillé comme photojournaliste, mais au début des années 1980, une méfiance croissante à l'égard de la croyance selon laquelle la photographie avait une capacité absolue à reproduire les subtilités de la réalité l'a amené à changer de carrière. Vitali a travaillé dans la cinématographie pour le cinéma et la télévision avant d'entamer une pratique artistique en 1995. Au cours des deux décennies suivantes, il sera reconnu pour ses panoramas épiques très détaillés - des observations sociopolitiques de l'habitat naturel de l'humanité à ses heures perdues. La série emblématique de panoramas de plage de Vitali, capturés à distance à l'aide d'une plate-forme photographique grand format surélevée, a vu le jour à la lumière des changements politiques drastiques survenus en Italie. S'inspirant des maîtres de la Renaissance et des anciens Flamands, dans lesquels l'espace central est pleinement exploité et le paysage urbain ou naturel devient l'arrière-plan, les photographies de Vitali saisissent le spectateur en capturant des observations très détaillées des habitats de loisirs de la civilisation moderne. Le travail de Vitali a été rassemblé dans six monographies : Beach and Disco, Natural Habitats, Landscapes With Figures, Swimming Pools, Short Stories et Entering A New World. En outre, son œuvre est représentée dans les plus grands musées du monde, notamment le Centro de Arte Reina Sofia de Madrid, le Guggenheim Museum de New York, le Museum of Contemporary Art de Denver, le Fond National d'Art Contemporain de Paris, le Centre Pompidou de Paris, le Musée National d'Art Moderne de Paris, la Fondation Cartier de Paris et le Museo Luigi Pecci de Prato. Massimo Vitali vit et travaille à Lucques (Italie) et à Berlin (Allemagne). __________________________ EXPOSITIONS INDIVIDUELLES 2021 PienoVuoto Forte di Belvedere, Florence 2021 No Country For Old Men Espace d'art Visionarea, Rome 2020 Constellations humaines Musée Ettore Fico, Turin 2019 Massimo Vitali : Histoires courtes Mazzoleni, Londres 2018 Coloni côtiers Spiral, Tokyo 2017 Systèmes côtiers perturbés Benrubi Gallery (a) Gallery (New York, USA) 2016 Paysages avec figures Guido & Schoen Arte Contemponania (Gênes, Italie) 2016 Massimo Vitali Crown Gallery (Knokke-Zoute, Belgique) 2016 Massimo Vitali Ronchini Gallery (Londres, UK) 2015 Nouvelles impressions". Hilger Next (Vienne, Autriche) 2014 Massimo Vitali Studio La Citta (Vérone, Italie) 2014 Into The White" (Vers le blanc) Fondation d'art Erich Lindenberg (Porza, Suisse) 2014 Sempre più pallide. 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Villa Omo e Como (Como, Italie) 2015 Antropia Eduardo Secci Contemporary (Firenzi, Italie) 2015 Photo Londres The Somerset House (Londres, UK) 2014 Projets à Miami Benrubi Gallery (Miami, USA) 2014 Paris Photo Grand Palais (Paris, France) 2014 De Rerum Natura Studio La City (Vérone, Italie) 2013 Vue d'oiseau Westport Arts Center (Westport, USA) 2013 Chercher à apprendre/ Apprendre à regarder Les 25 ans de la Galleria Clairefontaine (Luxembourg) 2012 L'insouciance La Maison Guerlain (Paris, France) 2012 Spectacle d'été Bracolini Grimaldi (Londres, UK) 2012 Add Anni '70 Arte A Milano 1969-1980 Palazzo Reale (Milan, Italie) 2012 L'élément profond : La photographie à la...
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