Grande photographie africaine américaine vintage couleur Dandy C Imprimée Photo Ike Ude

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Emily Cheng - Visages, Vintage Color Photograph Digital Photo Collage Print Asian American

Iké Udé - Grande photographie vintage africaine américaine Dandy C Print Photo Ike Ude

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xulong zhang - Sans titre, contemporain, XXIe siècle, Polaroid, photographie de portrait

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Grande photographie africaine américaine vintage couleur Dandy C Imprimée Photo Ike Ude
c.1999

À propos de cet article

Série BEYOND DECORUM, CLOSED AND OPEN, Je les vends individuellement. Il s'agit de paires de vestes ouvertes et fermées. Je joins la deuxième photo à titre de référence. Cette annonce concerne uniquement la photo de la veste ouverte. Vintage C-print sur papier d'archive Fuji crystal. La taille de l'image est de 40 x 30", la feuille mesure 50 X 35 Provenance : imprimé par Muse X, Los Angeles. Je crois que c'étaient des tests, des épreuves. Ils ne sont ni signés ni édités L'œuvre d'Iké Udé, d'origine nigériane, explore un monde de dualités : photographe/artiste de la performance, artiste/spectateur, africain/post-nationaliste, courant dominant/marginal, individu/omniprésent et mode/art. Iké Udé (né en 1964) est un photographe et artiste de performance nigérian-américain, Ike Ude est né en 1964 à Lagos, au Nigeria, où il a grandi. Fils aîné d'une famille aisée, il a été exposé à la photographie et au portrait dès son plus jeune âge en s'habillant pour les portraits de famille bihebdomadaires. Udé a su qu'il était un artiste dès l'âge de six ans, lorsqu'il a pris l'habitude de lancer une catapulte sur les passants lorsqu'il désapprouvait leur démarche ou leur tenue vestimentaire. Adolescent, Udé a fréquenté la Government Secondary School, un internat britannique à Afikpo, au Nigeria. Il était un habitué de Londres avant de s'installer à New York en 1981 pour étudier les communications médiatiques au Hunter College, CUNY. Il a commencé sa carrière artistique à la fin des années 1980 avec la peinture et le dessin abstraits. Depuis les années 1990, la photographie est son principal moyen d'expression. Udé a la double nationalité américaine et nigériane. Les peintures et les dessins d'Udé sont moins connus que ses photographies, bien que les critiques et les historiens de l'art aient reconnu ses premiers travaux. Le regretté Henry Geldzahler a déclaré à propos des peintures et des œuvres sur papier d'Udé : "Je suis touché et étonné par la manière dont il parvient à mêler de manière invisible la tradition moderniste à ses propres racines nigérianes. Il n'y a jamais rien de forcé dans la conjonction ; l'air et la lumière semblent être ses médias". Udé a commencé sa série Cover Girls en 1994. Chaque photographie imite la couverture d'un magazine de mode ou de style de vie populaire, dans lequel l'artiste lui-même est le modèle. (Les photographies ont été consciemment stylisées, posées, photographiées, puis associées à des caractères correspondant à ceux du magazine en question. À première vue, chaque photo semble être une couverture de magazine authentique. Udé a utilisé la couverture de magazine comme une scène pour critiquer le fétichisme du modèle blanc de la classe supérieure et les effets de la culture populaire sur la société consumériste d'aujourd'hui. La série a été exposée en 1994 dans la galerie new-yorkaise Exit Art. La série de photographies en noir et blanc d'Udé, Uli, fait référence à la fois à la haute couture et à l'art corporel Uli, des motifs muraux issus de l'héritage Igbo d'Udé. Ces photographies explorent l'anonymat du moi inscrit et désincarné. L'utilisation dynamique de la lumière par Udé, à savoir l'effet de clair-obscur, constitue un élément de composition essentiel de la série. La série Beyond Decorum d'Udé, commencée en 1999, juxtapose des photographies de chemises pour hommes et d'escarpins pour femmes avec des publicités personnelles suggestives à la place des étiquettes des vêtements. Avec le livre qui l'accompagne, Beyond Decorum : Photographs by Iké Udé, la série a voyagé à travers les États-Unis et le Canada. L'exposition a été présentée à l'Institute of Contemporary Art de Portland, dans le Maine, à OBORO à Montréal, au Canada, à la Sert Gallery, au Carpenter Center du musée d'art de l'université de Harvard et au MAK Museum de Vienne, en Autriche, avant de voyager pendant deux autres années à l'étranger. Paris Hilton d'Udé : Fantasy and Simulacrum est une conversation entre son alter ego, Visconti, et la célébrité Paris Hilton. L'exposition se compose de plusieurs œuvres multimédias, assemblées à partir de matériel provenant de blogs à potins, d'échantillons de papier peint, de photocopies, de miroirs, de magazines de mode et de style de vie, et de sites pornographiques. Combinées, ces pièces illustrent la construction du phénomène Paris Hilton, invitant les spectateurs à s'interroger sur ce qu'ils savent vraiment de la célébrité et de l'esthétique de la déchéance culturelle. L'exposition a été présentée à la Stux Gallery de New York en 2008. En 2009, l'exposition a été inaugurée au musée Stenersen d'Oslo, devenant ainsi la première exposition personnelle d'Udé en Norvège. Les portraits d'Udé, notamment ceux de Sartorial Anarchy, sont une combinaison d'esprit et d'historicisme. Ces œuvres ont une allure de haute couture contemporaine, ou ce que la critique d'art du New York Times Roberta Smith appelle des "autoportraits irrévérencieux, polyglottes et culturels". Dans une critique pour photographmag, Jean Dykstra écrit : "Si l'identité est une construction culturelle, c'est aussi une création individuelle, et peu de gens ont façonné un soi avec autant de brio qu'Iké Udé. Sartorial Anarchy est à la fois une référence et une rupture avec le dandysme. L'utilisation conceptuelle que fait Udé des vêtements historiques et contemporains vise à cataloguer la culture plutôt qu'à refléter simplement les tendances de la mode. Udé construit les costumes, les accessoires et sa propre pose comme une nature morte, qui est ensuite photographiée par un assistant. Udé peint les arrière-plans de chaque photographie et effectue lui-même les procédures de post-production. La série a été exposée dans le cadre de The Global Africa Project au Museum of Arts and Design (MAD) de New York (2010),[14] et dans Artist/Rebel/Dandy : Men of Fashion au Rhode Island School of Design Museum (2013). La série d'Udé a également été exposée à la galerie Leila Heller à Chelsea, New York. Intitulée Style and Sympathies, cette exposition présentait une sélection de ses autoportraits de la série. Le Minneapolis Institute of Arts, le Sheldon Museum of Art, le Rhode Island School of Design Museum, ont acquis des œuvres de Sartorial Anarchy. L'index CHIC est une anthologie en ligne des portraits d'Udé qui représentent des personnes élégantes de la ville de New York. Les photos montrent l'éventail des "looks" caractéristiques de chaque personne et présentent, entre autres, Geoffrey Bradfield, Robert Verdi, Patrick McDonald, Stephen Knoll, Somers Farkas et Jean Shafiroff. En 1995, Udé a créé le magazine aRUDE, nommé en hommage aux rude boys jamaïcains du Londres des années 1960. Le magazine est similaire à Interview et présente des conversations avec des artistes, des photographes et des designers ainsi que des éditoriaux sur la mode, la beauté et le style. Si le magazine a commencé comme une publication imprimée, il est publié uniquement en ligne depuis 2009. Udé est l'auteur de Style File : The World's Most Elegantly Dressed, publié par Harper Collins en 2008. Le volume dresse le portrait de 55 arbitres influents du style. Style File présente des écrits et des contributions de Valerie Steel, directrice et conservatrice en chef du musée du Fashion Institute of Technology (F. I. T.), et de Harold Koda, ancien conservateur en chef du Costume Institute du Metropolitan Museum of Art. La publication fournit des informations sur les 55 femmes et hommes présentés, dont John Galliano, Oscar de la Renta, Carolina Herrera, Diane von Furstenberg, Dita Von Teese et Christian Louboutin. Publications Au-delà du décorum : La photographie d'Iké Udé. Cambridge, MA : MIT Press. Ses œuvres figurent dans les collections permanentes du Solomon R. Guggenheim Museum, du Smithsonian Museum of Art, du Sheldon Museum, du RISD Museum, du New Britain Museum of American Art, du Minneapolis Institute of Arts et dans de nombreuses collections privées ; elles ont fait l'objet d'expositions individuelles et collectives ; elles ont été commentées dans le New York Times, le New Yorker, Art in America, Flash Art, Art News, etc. Ses articles sur la mode et l'art ont été publiés dans des magazines et des journaux du monde entier.

Attribué à:
Iké Udé (1964, Nigérian)
Année de création:
c.1999
Dimensions:
Hauteur : 127 cm (50 po)Largeur : 88,9 cm (35 po)
Support:
Papier photo,C-Print
Mouvement et style:
Conceptuel
Période:
1990-1999
État:
usure mineure. veuillez voir les photos.
Adresse de la galerie:
Surfside, FL
Numéro de référence:
1stDibs : LU3829127352

Emily Cheng
Visages, Vintage Color Photograph Digital Photo Collage Print Asian American, 1999

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