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Jay WolkeSukkah Chicago Loop Synagogue, photographie couleur à grande échelle2004
2004
À propos de cet article
Jay Wolke vit et travaille à Chicago, dans l'Illinois. Il a eu des expositions personnelles à l'Art Institute of Chicago, au St. Louis Art Museum, à l'Université de Harvard et au California Museum of Photography. Ses photographies font partie des collections permanentes du Museum of Modern Art, New York, du Whitney Museum of American Art, New York, de l'Art Institute of Chicago et du San Francisco Museum of Modern Art. Trois monographies de son œuvre ont été publiées : All Around the House : Photographs of American-Jewish Communal Life (Art Institute of Chicago, 1998), Along the Divide : Photographs of the Dan Ryan Expressway (Center for American Places, 2004) et Architecture of Resignation : Photographs from the Mezzogiorno (Center for American Places, 2011). Les éditions Kehrer Verlag publieront sa quatrième monographie, Same Dream Another Time, en 2017.
Wolke a obtenu un B.F.A. en gravure/illustration à l'université de Washington, St. Louis, et un M.S. en photographie à l'Institute of Design, Illinois Institute of Technology, Chicago. Depuis 1981, il enseigne la photographie et l'art dans diverses universités. De 1992 à 1999, il a été coordinateur du programme de photographie documentaire de troisième cycle à l'Institute of Design (IIT). De 1999 à 2000, il a été directeur des arts et des études supérieures au Studio Art Centers International, à Florence, en Italie. Il est actuellement professeur de photographie au Columbia College Chicago, où il a également été président du département d'art et de design de 2000 à 2005, puis de 2008 à 2014. Wolke a reçu des subventions et des prix du National Endowment for the Arts, du Illinois Arts Council, du Focus Infinity Fund et de la Ruttenberg Arts Foundation. Ses photographies sont parues dans de nombreuses publications, notamment Geo France, New York Times Magazine, Financial Times Magazine, Village Voice, Exposure et Architectural Record.
- Créateur:Jay Wolke (1954)
- Année de création:2004
- Dimensions:Hauteur : 60,96 cm (24 po)Largeur : 50,8 cm (20 po)
- Support:
- Période:
- État:Usure sur le coin supérieur gauche et la zone médiane gauche et un peu d'ondulation.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38211132182
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
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Établi en 1995
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Tout afficherGrande photo chromogénique de comptoir à bonbons en couleur imprimée Michael Eastman
Par Michael Eastman
Michael Eastman (Américain, né en 1947)
"Comptoir à bonbons"
Tirage couleur chromogène (C Print)
Label ours en verso signé à la main, titré, daté, édition 3/5
Représentation d'un comptoir de bonbons classique de l'Amérique, candyland dans un théâtre Art déco,
Dimensions :. vue h. 36", l. 26.5". Cadre h. 46.375", l. 37", p. 2".
Publié dans le livre "Vanishing America" de Michael Eastman sur les lieux abandonnés et délaissés en Californie et ailleurs. Vanishing America comprend des images obsédantes de l'intérieur de bâtiments architecturaux emblématiques, tels que les cinémas de Main Street, les maisons du quartier français et les couloirs de Memphis.
Michael Eastman s'est imposé comme l'un des principaux artistes photographes contemporains du monde. Ce photographe autodidacte a passé cinq décennies à documenter des intérieurs et des façades dans des villes aussi diverses que La Havane, Paris, Rome et la Nouvelle-Orléans, produisant des photographies à grande échelle qui se distinguent par leur précision visuelle, leur monumentalité et leur utilisation picturale de la couleur. Eastman est surtout connu pour ses explorations des formes architecturales et des textures de la décomposition, qui créent des récits mystérieux sur le temps et l'espace.
Les photographies d'Eastman ont été publiées dans Time, Life, Art in America, Art News, Art Forum, Communication Arts et American Photographer, et elles font partie des collections du Metropolitan Museum of Art, de l'International Center of Photography, de l'Art Institute of Chicago, du Los Angeles County Museum of Art et d'autres institutions prestigieuses. Il a notamment publié Havana (2011, Prestel), Vanishing America (2008, Rizzoli) et Horses (2003, Knopf).
Expositions collectives sélectionnées
Spectacle d'hiver Edwynn Houk
Lillian Bassman, Valérie Belin...
Catégorie
Début des années 2000, Modernisme américain, Photographie couleur
Matériaux
C-Print
Grande photographie chromogène montée en C, Grèce, Scène océanique avec photo de bateau
Par Philippe Cheng
Philippe Cheng (Américain, né en 1961)
"Sans titre, Grèce, 2005",
signé, titré et daté au verso, impression C (tirage chromogène)
monté sur aluminium avec plexiglas anti-reflet UV...
Catégorie
Début des années 2000, Postmoderne, Photographie couleur
Matériaux
Métal
Kenneth Snelson - Photographie chromogénique de Paris, photographie Panoramic, imprimée en C-Print
Kenneth Snelson (américain, 1927-2016).
Photographie représentant un panorama de la Seine et des ponts à Paris, France
Signé à la main, daté de 1985, numéroté 5/6, en bas à droite.
Provenance : Collection de Bruce Dayton et Ruth Stricker Dayton, Minnesota.
Vue ; Hauteur : 10 1/4 po x largeur : 46 1/2 po. Encadré ; Hauteur : 18 po x largeur : 55 po.
Snelson a réalisé de vastes photographies de la ville de New York à l'aide d'un appareil photo Cirkut, qui enregistre une vue à 360 degrés en une seule image. Ses œuvres sont exposées au Museum of Modern Art (MoMA NY) et ses sculptures sont présentées à la Marlborough Gallery.
Kenneth Duane Snelson (1927 - 2016) était un sculpteur et photographe contemporain américain. Ses œuvres sculpturales sont composées d'éléments flexibles et rigides disposés selon l'idée de "tenségrité". Snelson préférait le terme descriptif de compression flottante.
Selon M. Snelson, son ancien professeur Buckminster Fuller s'est attribué le mérite de la découverte par M. Snelson du concept que M. Fuller a appelé tenségrité. Fuller a donné son nom à l'idée, en combinant " tension " et " intégrité structurelle " Kārlis Johansons avait exposé des sculptures en tenségrité plusieurs années avant même la naissance de Snelson. La hauteur et la force des sculptures de Snelson, qui sont souvent d'apparence délicate, dépendent de la tension entre les tuyaux rigides et les câbles flexibles.
Snelson est né à Pendleton, dans l'Oregon, en 1927. Il a étudié à l'université de l'Oregon à Eugene, au Black Mountain College et avec Fernand Léger à Paris. Ses sculptures et ses photographies ont fait l'objet de plus de 25 expositions personnelles dans des galeries du monde entier, notamment à la Park Place Gallery de New York dans les années 1960, dont la structure est déterminante. Snelson a également fait des recherches sur la forme de l'atome. Snelson a continué à travailler dans son studio de SoHo, collaborant occasionnellement avec l'animateur Jonathan Monaghan. Il vivait à New York avec sa femme, Katherine.
Il était titulaire de cinq brevets américains : #3,169,611 : Discontinuous Compression Structures, février 1965 ; #3,276,148 : Model for Atomic Forms, octobre 1966 ; #4,099,339 : Model for Atomic Forms, juillet 1978 ; et #6,017,220 : Magnetic Geometric Building System ; et plus récemment, #6,739,937 : Space Frame Structure Made by 3-D Weaving of Rod Members, 25 mai 2004.
Snelson a été l'un des membres fondateurs de ConStruct, une galerie appartenant à des artistes qui a promu et organisé des expositions de sculptures à grande échelle dans tous les États-Unis. Parmi les autres membres fondateurs figurent Mark di Suvero, John Raymond Henry, Lyman Kipp et Charles Ginnever.
Honneurs et récompenses
(1999) Lifetime Achievement in Contemporary Sculpture Award, International Sculpture Center.
Sélectionner les sculptures publiques
Tour des aiguilles, 1968, Musée et jardin de sculptures Hirshhorn, Washington
Maquette sans titre, 1975, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington Smithsonian
E.C. Column, 1969-81, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo
Fair Leda, 1969, succession Nelson Rockefeller
Free Ride Home, 1974, Centre d'art Storm King, Mountainville
Mozart II, 1982, Donald M. Kendall Sculpture Garden at Pepsico, Purchase
Sun River, 1967, Whitney Museum of American Art, New York
Antenne/spire du One World Trade Center, 2006, One World Trade Center, New York
Forest Devil, 1975-77, Musée d'art, Institut Carnegie, Pittsburgh
Soft Landing, 1975-77, Galerie nationale de Berlin, Berlin
Osaka, 1970, Fédération japonaise du fer et de l'acier, Kobe
Vol de la zone T, 1995, bâtiment JT, Toranomon, Tokyo
Atterrissage, 1970, Musée de la préfecture de Wakayama, Wakayama
Snelson a été l'un des membres fondateurs de ConStruct, une galerie appartenant à des artistes qui a promu et organisé des expositions de sculptures à grande échelle dans tous les États-Unis. Les autres membres fondateurs sont Mark di Suvero, John Raymond Henry, Lyman Kipp et Charles Ginnever.
Bruce Dayton et Ruth Stricker Dayton, dont la collection provient, étaient d'importants collectionneurs d'art et philanthropes ; leur collection comprenait Auguste Rodin, Henri-Edmond Cross, Gabriele Münter, Henri Matisse et des œuvres d'Albert André et Louis Hayet. Il a fait don d'œuvres d'Édouard Manet, Ernst Ludwig Kirchner, Wassily Kandinsky, Piet Mondrian et Frank Stella, ainsi que de superbes exemples d'art et de mobilier asiatiques...
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années 1970, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Papier photo, C-Print
Rare photographie vintage de guerrier africain Maasai chromogène imprimé couleur C
Par Carol Beckwith
Carol Beckwith, (Américain, né en 1945),
Portrait de Maasai
Épreuve chromogénique sur papier, tirée du livre de Beckwith "Maasai" (1980),
Signé à la main au crayon, daté et titré ...
Catégorie
années 1970, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Papier photo, C-Print
Photographie vintage C couleur or Tour Eiffel Paris France Cibachrome Photo
Ellen Kaplowitz
"Tour Eiffel, Paris", tirage photographique,
Signé à la main et titré au verso,
15,75 "h x 23,75 "w (vue),
17 "h x 25 "w (cadre)
Depuis plus de vingt ans, Ellen ...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Contemporain, Photographies - Abstrait
Matériaux
Papier photo, C-Print
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L'artiste Gregoire A. Meyers, plusieurs fois primé, crée des illustrations numériques qui
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