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Jeffrey Rothstein
Photo de fleur abstraite en cristal Fuji de la série Flora Fauna, couleur vintage

c.1998

À propos de cet article

SÉRIE FLORA & FAUNA, c.1998, papier d'archive en cristal Fuji. Non signée. Le photographe Jeffrey Rothstein se concentre sur différents éléments de la nature pour ses sujets, allant des fleurs et des plantes aux sables du désert en passant par l'océan et les étoiles. À partir de ces images variées, il les déforme par une série de procédés photographiques croisés pour créer des effets surréalistes d'un autre monde, transformant le réel en visions irréelles extrêmement vives, colorées et abstraites. "Le puissant corpus d'œuvres de Jeffrey démontre la vaste beauté de ses compositions et son œil pour la richesse des couleurs et la sensualité des formes. Il a créé une architecture thématique avec son travail, une façon de penser la photographie qui est parfaitement du moment, vivant de sa technologie unique ; le film avec l'utilisation de l'impression numérique et les possibilités conceptuelles de l'abstraction picturale" Jerome Liebling, fondateur du programme de photographie et professeur émérite du Hampshire College. Jeffrey a étudié la photographie avec les photographes de l'école new-yorkaise d'après-guerre, Jerry Liebling et Elaine Mays, et la peinture avec Arthur Hoener, un des premiers peintres de l'Op Art et élève de Josef Albers, au Hampshire College au début des années 80. Après l'université, le Whitney Independent Study Program a étudié avec les artistes invités Richard Serra et Brice Marden. Jeffrey Rothstein s'est formé à la photographie de mode en tant qu'assistant du maître moderne Richard Avedon, Bruce Weber, Kei Ogata et Dominique Isserman. Sa première mission professionnelle a été un projet permanent de photographie de Jean-Paul Gaultier dans son studio parisien, où il documentait la création de ses collections. Il a ensuite travaillé pour Condé Nast en photographiant les rues de New York et de Paris, ainsi que les plages des Caraïbes. Cependant, son cœur et son âme ont toujours été dans la création artistique. Après avoir travaillé pendant dix ans comme rédacteur en chef, il a fait une incursion dans le monde de l'art lorsque Paul Morris, de la galerie Paul Morris, l'a invité à exposer une série de nus sous-marins dans sa galerie de Chelsea. L'ensemble des travaux de Jeffrey est constitué de méditations évocatrices sur le lien entre la peinture et la photographie, ainsi que sur les thèmes de l'histoire de l'art en ce qui concerne des périodes spécifiques de la peinture et le monde de l'art contemporain lui-même. Son travail photographique adopte l'échelle et la composition des peintures de paysages historiques, qu'il étudie longuement avant de se rendre sur un lieu spécifique à photographier. Ses premiers travaux étaient réalisés sur pellicule, puis scannés et équilibrés numériquement avant d'être imprimés. Dans ses nouvelles séries, Heavenly Bodies et Oblique Strategies, il renonce complètement à l'appareil photo et crée ses images entièrement par capture numérique. Pour sa série Zion Canyon/Plateaux de miroirs, il a étudié pendant deux ans avec un professeur d'histoire de l'art chinois et un conservateur d'art asiatique au Metropolitan Museum, en se concentrant sur les peintures à rouleau des dynasties Tang et Song. Cet ensemble de travaux ne consiste pas à photographier l'apparence réelle du monde naturel. Au lieu de cela, Jeffrey distille ses impressions comme le faisaient les peintres de la dynastie Song pour créer des œuvres qui idéalisent le monde naturel et mettent en valeur les qualités graphiques qui lui permettent de traduire la nature dans un médium impressionniste essentiel qui transmet l'énergie et l'esprit du paysage sous une forme abstraite picturale. Pour sa dernière série, Oblique Strategies, il poursuit son examen de l'espace pictural. Il réalise des œuvres à la fois audacieuses dans leur simplicité et géométriques dans la mesure où son vocabulaire visuel est tiré de son amour de l'art abstrait géométrique des années 1960 et 1970. Parallèlement à sa passion pour les formes géométriques de cette époque, il a utilisé des images érotiques en noir et blanc recouvertes de formes géométriques colorées pour créer la série Heavenly Bodies. Né à Northampton, Massachusetts. Il a passé ses premières années dans les Caraïbes, a fait ses études secondaires à Londres, mais s'est toujours senti chez lui à New York. BA- Hampshire College, Amherst Ma. 1982 Le Whitney Museum of American Art Programme d'études indépendantes (ISP) NY 1984 EXPOSITIONS •Galerie Kasher/Potamkin, Chelsea NYC •The Tarn Collection/ Zion Mandala, Angleterre •Galerie Lu Magnus/What the Thunder Said, New, NY •Galerie Susan Eley/Blaze, New York, NY •Unwrap Gallery/Mie Gakure, Tokyo, Japon •Le nouveau musée érotique, Los Angeles, Ca •Galerie Boltax - Summer Girls, Shelter Island, NY •The Tarn Collection, Londres, Angleterre •Galerie Saibu/Summer's Soft Song-Tokyo, Japon •Baron/Boisante- Trippy World ,New York, NY •Galerie Jason McCoy - Kansas City, MO •Galerie Paul Morris-New York, NY-The Armory Show
  • Créateur:
    Jeffrey Rothstein (Américain)
  • Année de création:
    c.1998
  • Dimensions:
    Hauteur : 43,69 cm (17,2 po)Largeur : 30,99 cm (12,2 po)
  • Support:
    Papier photo,C-Print
  • Mouvement et style:
    Contemporain
  • Période:
    1990-1999
  • État:
    la marge supérieure est froissée, mais elle devrait s'effacer.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU3825320251
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