Steve Mccurry Philippines

Steve McCurry est un photographe américain qui a acquis une renommée internationale grâce à son portrait saisissant d'une jeune réfugiée connue simplement sous le nom de Afghan Girl.

Publiée à l'origine sur la couverture du site National Geographic en 1985, la photographie montre une jeune orpheline pachtoune, identifiée plus tard comme Sharbat Gula, qui vivait dans un camp de réfugiés près de Peshawar, au Pakistan, pendant l'occupation de l'Afghanistan par l'Union soviétique. Cette image est emblématique du travail de McCurry, , qui l'a amené dans des zones de guerre à travers le monde. Plutôt que de se concentrer sur la violence du champ de bataille, McCurry cherche à capturer le visage humain du conflit, distillant ce qui est universel et reconnaissable dans chaque portrait.

M. McCurry est né à Philadelphie et a fréquenté l'université de Penn State, où il a obtenu un diplôme d'art théâtral en 1974. Après avoir travaillé plusieurs années dans un journal à King of Prussia, en Pennsylvanie, il est parti travailler comme pigiste en Inde, où il a perfectionné son talent pour saisir les moments intimes de la vie quotidienne. Juste avant l'invasion soviétique de l'Afghanistan, en 1979, il a traversé la frontière pakistanaise pour entrer dans le territoire contrôlé par les rebelles afghans, portant des vêtements indigènes pour se déguiser, avec des rouleaux de pellicule cousus dans ses vêtements. Les photographies qu'il a prises sur place ont été parmi les premières au monde à documenter le conflit, et son travail a été récompensé par la médaille d'or Robert Capa pour le "reportage photographique à l'étranger".

Au cours de sa carrière, McCurry a documenté la vie quotidienne et les conflits au Cambodge, aux Philippines, en ex-Yougoslavie, à Beyrouth, en Irak, en Afghanistan et au Tibet. Bien que ses photos décrivent des situations graves et parfois effrayantes, sa capacité à entrer en contact avec les sujets et à saisir quelque chose de leur personnalité permet à ses images de transcender la distance documentaire du journalisme en temps de guerre. Les résultats sont de véritables portraits qui se déroulent dans des situations difficiles. Welder in a Ship Breaking Yard, Mumbai, India (1994), par exemple, ne révèle que les yeux du sujet, mais ils sont si intensément fixés sur l'objectif de McCurry qu'ils semblent exprimer des volumes. Monk Running on Wall (2004) montre un jeune moine défiant la gravité en glissant le long d'un mur extérieur du monastère de Shaolin à Henan, en Chine, par-dessus la tête de ses amis. Comme une peinture baroque , la photo de McCurry capture un moment d'action dynamique qui révèle quelque chose d'immédiatement reconnaissable dans un sujet provenant d'une autre partie du monde.

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La photographie en couleur évoque une émotion qui peut faire entrer le spectateur dans la scène. Il peut nous transporter dans des endroits lointains ou dans le passé.

La première photographie en couleur, prise en 1861, était plus un exercice de science que d'art. Le photographe Thomas Sutton et le physicien James Clerk Maxwell ont utilisé trois expositions distinctes d'un ruban écossais - filtrées en rouge, vert et bleu - et les ont composées en une seule image, ce qui a donné lieu à la première représentation multicolore d'un objet.

Avant cette innovation, les photographies étaient souvent teintées à la main. Dans les années 1890, des procédés de photographie en couleur ont été introduits sur la base de cette expérience des années 1860. Au début du 20e siècle ( ), les autochromes ont permis à la photographie en couleur d'atteindre un public commercial.

Aujourd'hui, la photographie en couleur est largement disponible, et ces photos historiques documentent des moments et des scènes qui sont encore vifs des générations plus tard. Les photographes des XXe et XXIe siècles ont offert de nouvelles perspectives dans le domaine en pleine évolution de la photographie moderne en couleur avec des portraits saisissants, des paysages enneigés, une architecture étonnante et bien d'autres choses encore.

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