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1 sur 5

JP Terlizzi
Myrtle and Mary Paradise Lost with Orange Key Lime, photographie en édition limitée
2019

Name: Myrtle and Mary Paradise Lost with Orange Key Lime, photographie en édition limitée
Brand: JP Terlizzi
Price: 2857 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (15 reviews)

À propos de cet article

Myrte et Marie Paradis perdu avec Orange Key Lime, photographie en édition limitée. The Good Dishes intègre la mémoire, l'héritage et la métaphore à ma réponse à la perte. Alors que j'assistais au décès d'une première génération de membres de ma famille, mes cousins et moi avons été confrontés à la tâche émotionnelle de nettoyer la maison familiale. En triant les objets de famille, nous déterminons ceux qui doivent être jetés, vendus ou conservés. Lorsqu'il s'agissait de la porcelaine de la famille, l'objet était toujours donné à la personne qui en chérissait le plus le souvenir et la valeur sentimentale. Ayant grandi dans une grande famille italienne, tout tournait autour de la nourriture et de la table familiale. Je me souviens très bien de la vaisselle vintage en grès marigold que ma mère achetait à l'épicerie au début des années 1970. D'aussi loin que je me souvienne, elle les utilisait tous les jours et ils avaient une vie propre. Outre la vaisselle de tous les jours, ma mère avait une vaisselle exposée derrière une vitre qu'elle était la seule à manipuler, à laver et à sécher à la main ; elle était considérée comme "la bonne vaisselle". Chaque fois que j'entendais "Je dois utiliser la bonne vaisselle", cela signifiait l'une des deux choses suivantes dans notre foyer : le prêtre venait dîner ou il s'agissait d'une occasion très spéciale. Quoi qu'il en soit, la présentation des aliments, la tenue de table et les manières de table ont changé à chaque fois que les "bons plats" sont sortis. Manger est un besoin physique, mais les repas sont un rituel social. En utilisant les objets transmis par des amis et des membres de la famille, The Good Dishes célèbre la mémoire de la famille et de l'unité. Elle emprunte les rituels stylisés de la vaisselle formelle et s'inspire des natures mortes classiques. Les textiles d'arrière-plan sont conçus et fabriqués individuellement pour refléter les motifs de chaque table, tandis que la présentation, l'étiquette et la formalité sont dissociées par l'utilisation non conventionnelle de la nourriture et de la porcelaine fine comme métaphores de la beauté et de l'intimité qui sont centrées sur le repas et la table. JP &Newzzi ( Américain, né en 1962 ) est un photographe new-yorkais primé dont la pratique contemporaine explore les thèmes de la mémoire, des relations et de l'identité. Ses images sont ancrées dans le personnel et fortement influencées par la notion de maison, d'héritage et de famille. Il est curieux de savoir comment le passé s'articule et se croise avec le présent et comment le présent vivifie le passé, façonnant ainsi l'identité d'une personne. Né et élevé dans les terres agricoles du centre du New Jersey, JP a obtenu une licence en design de communication à l'université de Kutztown en Pennsylvanie, avec une spécialisation en graphisme et en publicité. Il a étudié la photographie à l'International Center of Photography de New York et au Maine Media College de Rockport (ME). Les natures mortes de JP, très appréciées, sont connues pour leur utilisation distinctive du style, du motif, de la texture et de la couleur. Il utilise des aliments et des objets qui servent de souvenirs liés à un fondement de la tradition familiale, de l'histoire et de la culture. Son travail a été largement exposé dans des galeries et des musées à travers les États-Unis et à l'étranger, notamment dans le cadre de concours, d'invitations et d'expositions individuelles, notamment à la Koslov Larsen Gallery (Houston, TX), à la Vicki Myhren Gallery (Denver, CO), à la Gilman Contemporary (Ketchum, ID), au Florida Museum of Photographic Art, au Danforth Museum (Framingham, MA), au Ft. Wayne Museum of Art (Ft. Wayne, IN), Candela Gallery (Richmond, VA), et Klompching Gallery (Brooklyn, NY) entre autres. JP a été reconnu trois fois dans le Critical Mass Top 50 de Photolucida et trois fois comme finaliste. Son travail a été publié dans The Photoville Fence, et ses portfolios ont été distingués par la Klompching Gallery (Brooklyn, NY), la Sohn Fine Art Gallery (Lenox, MA) et la Soho Photo Gallery (New York, NY). Parmi les publications imprimées et en ligne, citons PDN, Shots Magazine, Yogurt Magazine (Italie), Art Market Magazine (Israël), Lens Magazine (Israël), Photographer's Companion (Chine), Abridged Magazine (Irlande), New England Review, Mono Chroma Magazine, Artdoc Magazine, All About Photo, L'Oeil de la Photographie, et The Photo Review. Le travail de JP est représenté dans les collections permanentes du Royal Caribbean Group, du Fort Wayne Museum of Art, de Candela Gallery Acquisitions, du Center for Fine Art Photography, ainsi que dans des collections privées aux États-Unis, au Canada et à l'étranger.

Créateur:

JP Terlizzi (1962, Américain)

Année de création:

2019

Dimensions:

Hauteur : 53,34 cm (21 po)Largeur : 35,56 cm (14 po)

Autres éditions et dimensions:

36x24 in, edition of 5 + 2AP'sPrix : 3 000 $US60x40 in, edition of 3 + 1 APPrix : 4 200 $US

Support:

Pigment d'archive

Mouvement et style:

Contemporain