Karla Hiraldo Voleau

Quentin

2018

Karla HIRALDO VOLEAU (*1992, franco-dominicaine) Samuel, 2018 Impression pigmentaire d'archives sur papier Hahnemühle Photo-rag 40 x 30 cm (15 3/4 x 11 3/4 in.) Edition de 2 plus 1 é...

Karla HIRALDO VOLEAU (*1992, franco-dominicaine) Juin, 2022 Impression jet d'encre montée sur Diasec 126 x 98 cm (49 5/8 x 38 5/8 in.) Edition de 3 plus 1 épreuve d'artiste Imprimer ...

Karla HIRALDO VOLEAU (*1992, franco-dominicaine) Miroirs, 2019 Jet d'encre sur Hahnemuhle Photo Rag Baryta 315 gr. Cadre : profilé d'aluminium sur mesure. Monté sur aluminium. Pas de...

Karla HIRALDO VOLEAU (*1992, franco-dominicaine) Mai, 2022 Impressions au jet d'encre sur papier blanc épais Awagami, montées sur Diasec 126 x 98 cm (49 5/8 x 38 5/8 in.) Edition de ...

Impression au pigment d'archivage Signé, titré, numéroté et daté, verso 22 x 17 pouces, feuille (Edition de 15) 44 x 32 pouces, feuille (Edition de 9) Cette photographie est propo...

Dans une série de portraits documentant le corps dans la nature, le modèle d'Isaac porte un masque fantastique - un côté envahi par la verdure naissante tandis que l'autre moitié évoque un fantôme du visage humain caché en dessous - et succombe à des flammes de plus en plus inquiétantes. Motivé par la santé et la survie des corps et des terres indigènes, Isaac présente son modèle comme une représentation de la souveraineté menacée : "La santé de la Lande reflétera la santé du corps et la santé du corps reflétera la santé de la Terre. L'un ne peut survivre sans l'autre". Le masque du personnage incarne ce dualisme, représentant l'identité indigène comme inséparable et égale à la Lande. La pratique artistique d'Isaac retrace l'éphémère, fabriquant à la main des masques surréalistes et d'un autre monde uniquement pour leur portrait, puis rehaussant leur présence narrative grâce à l'éclairage et à la manipulation numérique. Allant de l'obscurité pudique à l'expressivité criarde, leurs masques sont opulents, intelligents, tordus, troublants, sexy et incontestablement queer. Leur objectif est de trouver une relation équilibrée entre le corps et l'esprit, où les masques extériorisent un monde intérieur riche peuplé de créatures grotesques et séduisantes, guidées par les modes de connaissance indigènes, le regard queer, l'angoisse environnementale et une perspective apocalyptique sur le passé et l'avenir. Duane Isaac...

Visuellement, j'essaie de construire mes images de manière métaphorique et abstraite afin que l'imagination du spectateur soit libre d'explorer et de tirer ses propres pensées et con...

Dans une série de portraits illustrant le corps dans la nature, le modèle d'Isaac revêt un masque fantastique - dont une partie est recouverte de verdure naissante tandis que l'autre évoque un fantôme de visage humain caché - et succombe à des flammes de plus en plus inquiétantes. Motivé par la santé et la survie des corps et des terres indigènes, Isaac présente leur modèle comme une représentation de la souveraineté menacée : "La santé de la terre reflète la santé du corps et la santé du corps reflète la santé de la terre. L'un ne peut survivre sans l'autre." Le masque du personnage incarne ce dualisme, représentant l'identité indigène comme inséparable et égale à la terre. La pratique artistique d'Isaac s'inscrit dans l'éphémère, en fabriquant à la main des masques surréalistes et d'un autre monde uniquement pour leur portrait, puis en renforçant leur présence narrative par l'éclairage et la manipulation numérique. Allant de la pudeur sombre à la gaudriole expressive, leurs masques sont opulents, intelligents, tordus, dérangeants, sexy et incontestablement gays. Leur objectif est de rechercher une relation équilibrée entre le corps et l'esprit, où les masques extériorisent un riche monde intérieur peuplé de créatures grotesques et séduisantes, guidées par les modes de connaissance indigènes, le regard queer, l'angoisse environnementale et une perspective apocalyptique sur le passé et l'avenir. Duane Isaac...