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Lisa TobozSans titre (Dwell Series)- Contemporain, Femme, Polaroïd, Intérieur, 21e siècle2017
2017
À propos de cet article
Untittled de la série Dwell, 2017, édition 1/10 plus 2 épreuves d'artiste, 24x20cm,
Impression numérique à partir d'une photographie Polaroid sur papier photo rag Hahnemühle, non montée. Label et certificat de signature.
Artistics Lisa Toboz : Entretien avec Dwell
publié aux éditions PRYME Écrit par Anne Silver, le 31 août 2018
"La guérison consiste davantage à accepter la douleur et à trouver un moyen de coexister pacifiquement avec elle. Dans la mer de la vie, la douleur est une marée qui va et vient, continuellement. Nous devons apprendre à la laisser nous envahir, sans nous y noyer. Notre vie ne doit pas s'arrêter là où la douleur commence, mais plutôt là où nous commençons à guérir". - Jaeda DeWalt
La capacité de guérison qu'apporte l'art est monumentale. Lorsque je travaillais comme psychothérapeute, j'organisais souvent des séances avec mes clients au cours desquelles ils étaient invités à faire de l'art. Le résultat n'avait pas d'importance ; il ne s'agissait pas de créer un joli tableau. Ce qui importait, dans ce cas, c'était la pause, l'intention, le processus. Le but de ces sessions était de trouver une autre façon d'exprimer toutes les peurs, les questions, les pertes, les inquiétudes et les espoirs qui tournaient comme des tourbillons dans leur tête, de donner une voix à toutes ces choses pour lesquelles il n'y a souvent pas de mots. Parfois, les mots nous font défaut. Notre langue, bien que puissante, vaste et lyrique, peut s'avérer insuffisante. Combien de fois les poètes se sont-ils efforcés de trouver les bonnes tournures de phrase pour décrire une joie, une perte, un chagrin d'amour ? Heureusement, nous avons des poètes pour nous aider à donner un sens à l'insondable, mais nous n'avons pas tous la capacité d'exprimer les choses en ces termes. L'art peut combler ces lacunes. Elle nous permet d'exprimer nos émotions d'une manière totalement différente, en contournant les zones linguistiques du cerveau, tout en parlant haut et fort. L'art nous aide à guérir et nous relie aux autres. Il devient un lieu où nous commençons à réparer. Il faut du courage pour creuser profondément et prêter notre voix artistique à des choses qui feraient trembler notre voix parlée, et il faut un talent et une finesse immenses pour le faire d'une manière qui laisse le spectateur stupéfait par la beauté de ce qu'il voit. Lisa Toboz est l'une des artistes les plus courageuses et les plus authentiques que je connaisse. Dans sa série Dwell, Lisa ne se contente pas d'affronter, mais réconcilie le terrain effrayant de la maladie et du bien-être, de la mortalité et de la vie, de la perte et de la guérison. En tant que membre de la communauté de la photographie instantanée, sa gentillesse est palpable, tranchant avec la froideur de la plateforme qu'est l'internet par sa chaleur et ses encouragements. Le monde a besoin de plus de gentillesse authentique. Mais le courage de Lisa, qui a continué à créer des photos magnifiques et éthérées pour faire face au diagnostic et au traitement de son cancer, est une véritable source d'inspiration ! La plupart des gens auraient été obligés de se cacher, peut-être en se retranchant dans un bunker d'autoprotection pendant le processus de chirurgie et de chimiothérapie. Pas Lisa. La grâce dont elle a fait preuve en coexistant avec sa maladie et en ne la laissant pas l'envahir, en ne se laissant pas noyer par elle, est un modèle auquel nous ferions tous bien d'aspirer, quelles que soient nos difficultés. J'ai récemment eu l'honneur de m'entretenir avec Lisa et je lui ai demandé de me parler un peu de sa série Dwell, du processus de création et de ce qu'elle représente pour elle depuis qu'elle est sur la voie du rétablissement et de la guérison.
Lisa nous dit : "La série Dwell explore les mondes de la maladie et de la guérison, et la façon dont la photographie relie les deux, montrant que la maladie ne signifie pas que l'on est confiné dans un lit. Nous poursuivons notre vie quotidienne, probablement sans savoir que quelque chose ne va pas, et souvent, une maladie chronique est passée sous silence, restant un secret pour les personnes extérieures. En utilisant des films Polaroid, je navigue dans ces sphères publiques et privées à travers des séquences d'autoportraits oniriques, jetant un pont entre la maison de la maladie et le chemin de la rémission - un chemin dont je sors transformé.
"Condit est né au cours d'une année de première, étant diagnostiqué avec une maladie auto-immune rare, qui plus tard a été découvert pour être lié à un lymphome. Tout cela a été un choc, car à part l'éruption auto-immune et une certaine fatigue, je me sentais "normale", sans douleur ni symptôme apparent de cancer. Savoir qu'une tumeur se développait derrière ma cage thoracique gauche était surréaliste. Et parce que je me sentais normal, il m'était plus facile de vaquer à mes occupations quotidiennes, de travailler, d'avoir des relations sociales et de prendre des photos.
"Au fur et à mesure que la tumeur se développait, mon besoin de créer augmentait. Ce n'est pas quelque chose dont j'étais complètement conscient au début du projet, mais je réalise maintenant qu'avec chaque photo que je prenais, je laissais derrière moi une sorte de memento mori. J'avais lu beaucoup de choses sur la photographie des esprits et sur la façon dont les films étaient manipulés pour faire apparaître les "fantômes" d'êtres chers. Ces œuvres ont une qualité éthérée et cela m'a réconforté de penser à la façon dont la photographie enregistre non seulement une présence physique, mais aussi une présence intangible : comment documentons-nous notre monde intérieur ? Des amis m'avaient demandé si j'allais documenter mon expérience du cancer par la photographie, et j'ai réalisé que je l'avais déjà fait avec Dwell, mais pas dans un style documentaire. Ce qui m'intéressait davantage, c'était d'accepter la mortalité en laissant une sorte de trace et de montrer un aspect de la maladie chronique que seuls les malades chroniques peuvent comprendre : que la vie continue à avancer, malgré les difficultés.
"Lors de nos précédentes conversations, vous m'aviez demandé si le fait de réaliser des autoportraits m'aidait aussi à maintenir mon identité en tant que "Lisa", par opposition à "quelqu'un qui a un cancer". Lorsque j'ai appris que je perdrais mes cheveux à cause de la chimiothérapie, la première chose à laquelle j'ai pensé a été : maintenant, tout le monde va savoir. Le rôle de Dwell était en partie de garder les secrets, de montrer comment l'art persiste, même si tout semble aller bien. Avec la chirurgie, puis la chimiothérapie, les changements physiques ne pouvaient plus être dissimulés, et j'ai donc dû faire preuve de plus de courage pour partager cela avec des personnes extérieures ; le seul moyen qui me semblait naturel était l'art. Je me suis sentie moins effrayée, plus connectée à ma maladie et en contrôle de celle-ci grâce à la photographie. Je me suis souvent demandé non pas pourquoi cela arrivait, mais comment, et je me suis émerveillé du fait que malgré la création par mon corps d'une tumeur splénique, je pouvais continuer à vaquer à mes occupations. Les Self-Portraits sont devenus un journal visuel des traitements en cours, servant des objectifs pratiques de manière créative. Ils sont également devenus une validation de mon existence, la preuve que j'ai traversé cette vie minuscule à un moment donné, laissant un artefact par lequel on se souvient de moi."
Lisa Toboz a obtenu son MFA en écriture à l'université de Pittsburgh et est rédactrice pour le magazine TABLE. Son travail sur film instantané peut être trouvé dans diverses publications, y compris Shots Magazine, The Hand Magazine, et en tant qu'artiste dans She Shoots Film : Self-Portraits. Son travail explore l'autoportrait et les paysages oubliés dans et autour de la région de la ceinture de rouille, principalement à travers le film intégral. Elle a exposé à l'échelle internationale et est membre du 12.12 Project, un collectif d'artistes de films instantanés qui interprète des thèmes mensuels à l'aide de techniques analogiques. Elle vit actuellement à Pittsburgh avec son mari, l'artiste Jeff Schreckengost.
- Créateur:Lisa Toboz (1974, Américain)
- Année de création:2017
- Dimensions:Hauteur : 24 cm (9,45 po)Largeur : 20 cm (7,88 po)Profondeur : 1 mm (0,04 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:nouveau.
- Adresse de la galerie:Morongo Valley, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU65234725801
Lisa Toboz
Lisa Toboz est une artiste autodidacte de Pittsburgh, aux États-Unis, qui utilise principalement la photographie polaroïd. Son travail explore l'autoportrait et les paysages oubliés dans et autour de la ceinture de rouille, mais son projet le plus récent, Dwell, navigue sur le territoire de la maladie chronique et de la guérison. Elle a exposé au niveau international et son premier zine, The Long Way Home, a été publié récemment par Static Age UK. Elle est membre du Film Shooters Collective et du 12.12 Project.
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4,9
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***
Biographie de l'artiste :
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