Staff of Statue of Liberty par Neal Slavin est un portrait de groupe en couleur représentant des ouvriers se tenant à la base de la statue emblématique de New York.
Edition de 12
Impression à pigment d'archivage
Format du papier : 22 x 17 pouces, Format de l'image : 21 x 13.75 pouces.
Signé, titré, daté avec la date d'impression au crayon au verso de l'impression
Extrait de la série de Slavin : Quand deux ou plusieurs sont réunis
"58 employés permanents et saisonniers
La statue de la Liberté a été conçue comme un mémorial de l'amitié entre la France et les États-Unis. Au cours des années qui ont suivi, ce terme a pris une signification beaucoup plus large. Pour le monde entier, il est devenu un symbole des idéaux sur lesquels les États-Unis sont fondés.
Les employés doivent généralement être titulaires d'un diplôme d'études supérieures en sciences naturelles. Le personnel d'entretien doit être qualifié dans les différents domaines de l'entretien.
La Statue de la Liberté, une division du Service des parcs nationaux, est financée par les impôts fédéraux.
L'histoire de la statue commence lorsque l'historien français Edouard de Laboulaye propose d'ériger un mémorial pour marquer l'alliance de la France et des Etats-Unis lors de la Révolution américaine. Frédéric Auguste Bartholdi en est le sculpteur. Il l'a conçue comme une gigantesque statue se dressant dans le port de New York, aux portes du Nouveau Monde, et représentant non seulement l'amitié des deux nations, mais aussi un héritage commun, la liberté.
En 1956, le Congrès a changé le nom de l'île de Bedloe's Island à Liberty Island, en reconnaissance de l'importance symbolique de la statue et pour établir le Musée américain de l'immigration sur l'île afin d'honorer ceux qui ont choisi ces rivages pour s'y installer.
En plus de l'activité touristique générale, la statue entretient un musée. Des organisations, telles que le Ladies Auxiliary of Veterans of Foreign Wars et le Committee to Free Captive Nations, organisent des célébrations annuelles autour de la statue".
- Expert tiré du livre de Slavin, When Two or More are Gathered Together (Quand deux ou plusieurs sont réunis)
Neal Slavin est un photographe et un réalisateur de classe mondiale. Ses ouvrages photographiques les plus connus sont PORTUGAL avec une postface de Mary McCarthy (Lustrum Press/NY), WHEN TWO OR MORE ARE GATHERED TOGETHER (Farrar, Straus & Giroux/NY) et BRITONS (Andre Deutsch/London & Aperture/NY).
Il a produit et réalisé d'innombrables publicités télévisées par l'intermédiaire de sa propre société de production, SLAVIN-SCHAFFER FILMS, pour des clients tels que MacDonald's, Burger King, Hasbro Toys et European American Bank. En outre, les longs métrages de Slavin comprennent FOCUS ; écrit par Arthur Miller, qui met en vedette William H. Macy et Laura Dern, ainsi que Meatloaf et David Paymer.
Ses photographies font l'objet d'une collection privée et publique. Elles font partie des collections du Metropolitan Museum of Art à New York, du Centre Pompidou à Paris, de l'International Center of Photography (ICP) à New York, de la National Portrait Gallery et du National Museum of American Art à Washington, DC, du National Museum of Photography, Film & Television (aujourd'hui appelé The National Media Museum) à Londres, et du John Paul Getty Museum à Los Angeles, pour n'en citer que quelques-uns.
Slavin se produit dans des salles individuelles et collectives dans le monde entier. Son travail a été présenté dans l'exposition solo BRITONS à l'International Center of Photography (ICP) de New York et au National Museum of Photography, Film & Television d'Angleterre. Il a également été honoré par une exposition rétrospective au Palais de Tokyo à Paris et a participé aux célèbres Rencontres d'Arles en France. Sa dernière exposition a eu lieu à la Biennale Foto/Industria de Bologne 2015.
Il a photographié pour la plupart des grands magazines du monde entier, notamment le New York Times Magazine, le London Sunday Times Magazine, Esquire, Frankfurter Algemeine Zeitung, Oprah Magazine, Rolling Stone, Life, Geo et New York Magazine, pour n'en citer que quelques-uns. Son travail a récemment été présenté par le magazine en ligne SLATE dans son blog intitulé BEHOLD. Il a également été présenté dans d'autres magazines en ligne tels que Feature Shoot, Internazionale, BuzzFeed, Ain't Bad et L'Oeil de la Photographie.
Le travail de M. Slavin couvre une carrière professionnelle de plus de 40 ans, au cours de laquelle il a photographié une myriade de sujets, dont des célébrités telles que Steven Spielberg, Harrison Ford, Barbra Streisand et Phil Collins, pour n'en citer que quelques-unes. Il a également poursuivi sa propre activité artistique, ce qui l'a amené à publier les trois livres susmentionnés.
Il a reçu un Lion d'or à Cannes pour la publicité, un Cube d'argent de l'Art Director's Club de New York, cinq Addy Awards et un Mobius Award. Il est également lauréat d'une bourse Fulbright, de deux bourses CAPS et d'une bourse National Endowment in the Arts. L'American Society of Magazine Photographers (ASMP) l'a nommé Photographe d'entreprise de l'année. Slavin a figuré dans l'article du magazine Esquire sur les dix photographies les plus difficiles de 1975. Il a également été récemment récompensé par la citation du président de la Cooper Union School of Art & Architecture et par la médaille Augustus Saint-Gaudens pour sa réussite artistique.
Il a notamment enseigné aux Recontres d'Arles en Provence, à la Cooper Union, au Manhattanville College, à la School of Visual Arts, à la City University of New York (Queens College) et a été artiste invité à l'Art Institute of Chicago. Il enseigne actuellement une classe spéciale combinée pour l'Université Pace et l'International Center of Photography dans son studio de New York, où il donne également des ateliers privés. Il est prévu qu'il donne un atelier au Palm Springs Photo Festival en avril 2016.