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Rafael SalazarGrand collage de photos - Photographie architecturale néon Art déco de Miami Beach - Art cubain1989
1989
À propos de cet article
Grand collage original, vintage, d'impressions Ektacolor
Représentation de la façade architecturale art déco du bâtiment Publix à l'angle de Dade Boulevard et Alton Road à Miami Beach, Floride. Plusieurs impressions formées en un collage monté sur une toile tendue.
Imprimé en novembre 1989. Monté en décembre 1989. Daté en bas à gauche.
Comprend une housse de protection en toile.
Taille : 81 "H x 72 "W (205,74 cm x 182,88 cm).
Provenance : Musée Bass, Miami Beach, Floride
Cette œuvre a été exposée au Norton Museum de Palm Beach et porte l'étiquette de l'exposition au verso.
Rafael Salazar (photographe cubano-américain) est né à Cuba en 1945 et réside dans le sud de la Floride depuis 1965. Il a photographié le développement de la ville de Miami ainsi que la scène artistique naissante de Miami au fil des ans. Il est principalement connu pour ses photographies panoramiques et ses montages de photos qui ont à la fois une qualité documentaire mais sont pleines d'enchantement et de profondeur. Il attache une grande importance à la préservation sur pellicule des œuvres d'art, en particulier celles qui sont de nature éphémère, ce qui l'a amené à photographier deux projets de Christo et Jeanne-Claude : Surrounded Islands à Miami et le Pont Neuf à Paris. Il a également documenté les œuvres de Fernando García, Ed Ruscha et Philip Johnson. Son travail s'inspire de son amour pour le cosmos, la spiritualité, l'architecture, la philosophie orientale et la nature. Il expose ses œuvres d'art au niveau national et international depuis de nombreuses années. Les images de Salazar lui ont valu une réputation d'artiste innovant et sensible. Il entretient des liens étroits avec le système de bibliothèques publiques de Miami-Dade et a photographié une grande partie du développement de la bibliothèque principale, ainsi que les premières expositions et manifestations qui s'y sont tenues. Il a photographié l'Artmobile de la bibliothèque, peint par l'artiste réaliste new-yorkais Lowell Nesbitt, une galerie d'art sur roues décorée de motifs zébrés et de fleurs indigènes qui a été en service de 1976 à 1992. Il a également documenté la célébration de la grande ouverture du centre culturel de Metro-Dade qui a eu lieu en 1986. Depuis sa création en 1970, la collection d'art permanente a été reconnue au niveau national comme un reflet intrépide de la diversité de Miami et une chronique inestimable de son histoire artistique et sociale. Leur collection comprend Elizabeth Catlett, Purvis Young et Emilio Sanchez.
"Fait et Fiction : L'état de la photographie en Floride". Organisé par la Norton Gallery of Art, voisine de West Palm Beach, cet hommage aux photographes des beaux-arts de Floride présentera plus de 112 expositions réalisées par 51 photographes de l'État. Les images iront des paysages et des portraits aux créations de studio : expérimentales, documentaires et révolutionnaires.
Les artistes seront Rafael Salazar, Jerry Uelsmann, William Maguire, Robert Fichter, Eric Breitenbach, Susan Camp Crosby, Maria Martinez-Canas, Rick Wagner, Eduardo del Valle et bien d'autres.
Il a également participé à l'exposition Crossings and Departures : Making Art in Miami au Allen Memorial Art Museum, Oberlin, Ohio. Il s'agissait de Jose Bedia, Carol K. Brown, Cunsuelo Castaneda, Quisqueya Henriquez, Maria Martinez-Canas, Tag Purvis, Karen A. Rifas, Rafael Salazar, Cesar Trasobares et Sandy Winters.
Œuvre dans la collection du Lowe Art Museum
- Créateur:Rafael Salazar
- Année de création:1989
- Dimensions:Hauteur : 205,74 cm (81 po)Largeur : 182,88 cm (72 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU3829700322
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4,9
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Tout afficherKenneth Snelson - Photographie chromogénique de Paris, photographie Panoramic, imprimée en C-Print
Kenneth Snelson (américain, 1927-2016).
Photographie représentant un panorama de la Seine et des ponts à Paris, France
Signé à la main, daté de 1985, numéroté 5/6, en bas à droite.
Provenance : Collection de Bruce Dayton et Ruth Stricker Dayton, Minnesota.
Vue ; Hauteur : 10 1/4 po x largeur : 46 1/2 po. Encadré ; Hauteur : 18 po x largeur : 55 po.
Snelson a réalisé de vastes photographies de la ville de New York à l'aide d'un appareil photo Cirkut, qui enregistre une vue à 360 degrés en une seule image. Ses œuvres sont exposées au Museum of Modern Art (MoMA NY) et ses sculptures sont présentées à la Marlborough Gallery.
Kenneth Duane Snelson (1927 - 2016) était un sculpteur et photographe contemporain américain. Ses œuvres sculpturales sont composées d'éléments flexibles et rigides disposés selon l'idée de "tenségrité". Snelson préférait le terme descriptif de compression flottante.
Selon M. Snelson, son ancien professeur Buckminster Fuller s'est attribué le mérite de la découverte par M. Snelson du concept que M. Fuller a appelé tenségrité. Fuller a donné son nom à l'idée, en combinant " tension " et " intégrité structurelle " Kārlis Johansons avait exposé des sculptures en tenségrité plusieurs années avant même la naissance de Snelson. La hauteur et la force des sculptures de Snelson, qui sont souvent d'apparence délicate, dépendent de la tension entre les tuyaux rigides et les câbles flexibles.
Snelson est né à Pendleton, dans l'Oregon, en 1927. Il a étudié à l'université de l'Oregon à Eugene, au Black Mountain College et avec Fernand Léger à Paris. Ses sculptures et ses photographies ont fait l'objet de plus de 25 expositions personnelles dans des galeries du monde entier, notamment à la Park Place Gallery de New York dans les années 1960, dont la structure est déterminante. Snelson a également fait des recherches sur la forme de l'atome. Snelson a continué à travailler dans son studio de SoHo, collaborant occasionnellement avec l'animateur Jonathan Monaghan. Il vivait à New York avec sa femme, Katherine.
Il était titulaire de cinq brevets américains : #3,169,611 : Discontinuous Compression Structures, février 1965 ; #3,276,148 : Model for Atomic Forms, octobre 1966 ; #4,099,339 : Model for Atomic Forms, juillet 1978 ; et #6,017,220 : Magnetic Geometric Building System ; et plus récemment, #6,739,937 : Space Frame Structure Made by 3-D Weaving of Rod Members, 25 mai 2004.
Snelson a été l'un des membres fondateurs de ConStruct, une galerie appartenant à des artistes qui a promu et organisé des expositions de sculptures à grande échelle dans tous les États-Unis. Parmi les autres membres fondateurs figurent Mark di Suvero, John Raymond Henry, Lyman Kipp et Charles Ginnever.
Honneurs et récompenses
(1999) Lifetime Achievement in Contemporary Sculpture Award, International Sculpture Center.
Sélectionner les sculptures publiques
Tour des aiguilles, 1968, Musée et jardin de sculptures Hirshhorn, Washington
Maquette sans titre, 1975, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington Smithsonian
E.C. Column, 1969-81, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo
Fair Leda, 1969, succession Nelson Rockefeller
Free Ride Home, 1974, Centre d'art Storm King, Mountainville
Mozart II, 1982, Donald M. Kendall Sculpture Garden at Pepsico, Purchase
Sun River, 1967, Whitney Museum of American Art, New York
Antenne/spire du One World Trade Center, 2006, One World Trade Center, New York
Forest Devil, 1975-77, Musée d'art, Institut Carnegie, Pittsburgh
Soft Landing, 1975-77, Galerie nationale de Berlin, Berlin
Osaka, 1970, Fédération japonaise du fer et de l'acier, Kobe
Vol de la zone T, 1995, bâtiment JT, Toranomon, Tokyo
Atterrissage, 1970, Musée de la préfecture de Wakayama, Wakayama
Snelson a été l'un des membres fondateurs de ConStruct, une galerie appartenant à des artistes qui a promu et organisé des expositions de sculptures à grande échelle dans tous les États-Unis. Les autres membres fondateurs sont Mark di Suvero, John Raymond Henry, Lyman Kipp et Charles Ginnever.
Bruce Dayton et Ruth Stricker Dayton, dont la collection provient, étaient d'importants collectionneurs d'art et philanthropes ; leur collection comprenait Auguste Rodin, Henri-Edmond Cross, Gabriele Münter, Henri Matisse et des œuvres d'Albert André et Louis Hayet. Il a fait don d'œuvres d'Édouard Manet, Ernst Ludwig Kirchner, Wassily Kandinsky, Piet Mondrian et Frank Stella, ainsi que de superbes exemples d'art et de mobilier asiatiques...
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