Articles similaires à Comme de la glace dans le soleil n° 01
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 6
Simone RosenbauerComme de la glace dans le soleil n° 012014
2014
À propos de cet article
15 x 15 impression pigmentaire d'archives (taille de l'image 14 x 14 pouces). Dernier tirage de l'édition de 8.
Signé, titré, daté et édité sur l'étiquette du cadre fournie (voir échantillon).
L'encadrement est également disponible à un coût supplémentaire.
Dans la dernière série de Simone Rosenbauer, intitulée Like Ice in the Sunshine, l'artiste s'empare de la simplicité heureuse d'une glace au soleil pour capturer des moments chéris et perdus, pour s'attarder sur des expériences éphémères et pour décrire la force, et la fragilité, des identités changeantes. Après une série originale réalisée à Sydney, en Australie, en 2014, l'artiste a été invitée à poursuivre la série via une résidence d'artiste à Los Angeles en 2016.
En laissant le soleil naturel façonner un mélange de « paddle pops » (comme on les appelle en Australie, où l'artiste vit maintenant), la glace devient liquide, s'accumulant autour de l'ensemble en train de fondre. Les couleurs fusionnent, d'autres se séparent, certaines s'éloignent de leur hôte. Qu'elles s'écaillent, se détachent ou suintent doucement, chacune d'entre elles raconte une histoire différente.
Les photos sont elles-mêmes l'essence visuelle de l'été. Dans chaque œuvre, un popsicle est centré sur un fond de couleur DayGlo différent. Les images sont des confections pop sucrées qui séduisent par leurs couleurs artificielles exacerbées. Toutes les composantes de la photographie commerciale de produits sont en place, mais cet idéal se dissout littéralement sous nos yeux. Avec ce simple motif, Rosenbauer évoque habilement l'attrait et le caractère insaisissable de l'été.
Aussi audacieuses et typiquement estivales que soient ces images élégantes, elles n'en capturent pas moins une réalité mélancolique : amers ou doux, tous les souvenirs finissent par se fondre dans le flux de la vie.
Née en Allemagne en 1977, Rosenbauer y a obtenu sa licence et sa maîtrise à l'université des sciences appliquées et des arts de Dortmund. Par la suite, le gouvernement australien lui a accordé l'Europe Endeavor Award pour lui permettre de poursuivre des études de maîtrise en photographie à l'université de New South Wales à Sydney. Elle y a terminé ses études en 2010 et continue à vivre, travailler et enseigner dans la région de Sydney.
En 2011, son travail a été sélectionné pour participer au projet reGeneration2, parrainé par le Musée de l'Élysée (Lausanne, Suisse) et la Aperture Foundation (New York). Son travail continue d'être exposé dans de nombreux lieux locaux et internationaux.
- Créateur:Simone Rosenbauer (1977, Allemand)
- Année de création:2014
- Dimensions:Hauteur : 38,1 cm (15 po)Largeur : 38,1 cm (15 po)
- Autres éditions et dimensions:33.5 x 33.5 inches, edition 8Prix : 5 000 $US63 x 63 inches, edition 3Prix : 11 000 $US
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- Encadrement:Options d'encadrement disponibles
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU3022827623
Simone Rosenbauer
Née en Allemagne en 1977, Simone Rosenbauer y a obtenu sa licence et sa maîtrise à l'université des sciences appliquées et des arts de Dortmund. Par la suite, elle a reçu le prix Europe Endeavor du gouvernement australien pour poursuivre des études de MFA en photographie à l'université de Nouvelle-Galles du Sud à Sydney. Elle y a terminé ses études en 2010 et continue de vivre, de travailler et d'enseigner dans la région de Sydney. En 2011, son travail a été sélectionné pour participer au projet reGeneration2, parrainé par le Musée de l'Élysée (Lausanne, Suisse) et Aperture Foundation (New York). Son travail continue d'être exposé dans de nombreux lieux locaux et internationaux.
À propos du vendeur
Aucune évaluation pour le moment
Vendeur reconnu
Ces vendeurs prestigieux sont des leaders du secteur. Ils représentent le summum en matière de qualité et de design.
Établi en 1982
Vendeur 1stDibs depuis 2015
37 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 10 heures
Associations
Art Dealers Association of AmericaAssociation of International Photography Art Dealers
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : New York, NY
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherDésert du Atacama, Chili
Par Luca Campigotto
impression pigmentaire d'archive de 20 x 24 pouces, édition 15.
Signé, titré, daté et édité sur l'étiquette fournie.
Luca Campigotto utilise des équipements imposants pour captur...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Pigment d'archive
Tours de Paine, lac gris, Chili
Par Luca Campigotto
6.tirage pigmentaire achival de 5 x 8 pouces. Édition 15.
Signé, titré, daté et édité sur l'étiquette du cadre fournie.
Luca Campigotto utilise des équipements imposants pour cap...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Pigment d'archive
Gulf of Bothnia, Lapland
Par Luca Campigotto
impression pigmentaire d'archives de 44 x 54 pouces, encadrée à 45 x 55,5 pouces.
Édition 15. Signé, titré, daté et édité sur l'étiquette au verso.
Des tailles plus petites sont disp...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
5POINTZ n° 6
Par Luca Campigotto
Luca Campigotto capture les graffitis et l'art de rue de 5 POINTZ. Il utilise de gros équipements pour capturer de grands sujets - de la densité vibrante absolue de 5POINTZ la nuit, ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Pigment d'archive
5 000 $US
5POINTZ n°4
Par Luca Campigotto
Luca Campigotto capture les graffitis et l'art de rue de 5 POINTZ. Il utilise de gros équipements pour capturer de grands sujets - de la densité vibrante absolue de 5POINTZ la nuit, ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Pigment d'archive
5 000 $US
Prisme n° 2
Par Denis Darzacq
"Prismes" est l'œuvre la plus récente de l'artiste français Denis Darzacq. Dans cette œuvre, des formes aux couleurs vives ont été combinées de manière à évoquer avec jubilation la m...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Pigment d'archive
19 500 $US
Suggestions
Quarantine n° 7 (jour n° 10)
Par Zoë Zimmerman
"Covid Vanitas : Les natures mortes de la pandémie"
Le premier jour de la quarantaine, j'ai commencé à photographier la tranquillité sans personne d'une maison et d'un studio en iso...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Pigment d'archive
Quarantine n°8 (jour n° 11)
Par Zoë Zimmerman
"Covid Vanitas : Les natures mortes de la pandémie"
Le premier jour de la quarantaine, j'ai commencé à photographier la tranquillité sans personne d'une maison et d'un studio en iso...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Pigment d'archive
Quarantine n°6 (jour n°9)
Par Zoë Zimmerman
"Covid Vanitas : Les natures mortes de la pandémie"
Le premier jour de la quarantaine, j'ai commencé à photographier le calme d'une maison et d'un studio isolés. Les natures mortes ...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Pigment d'archive
Quarantine n° 9 (jour n°12)
Par Zoë Zimmerman
"Covid Vanitas : Les natures mortes de la pandémie"
Le premier jour de la quarantaine, j'ai commencé à photographier le calme d'une maison et d'un studio isolés. Les natures mortes ...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Pigment d'archive
Quarantine n°26 (Jour n°32)
Par Zoë Zimmerman
"Covid Vanitas : Les natures mortes de la pandémie"
Le premier jour de la quarantaine, j'ai commencé à photographier la tranquillité sans personne d'une maison et d'un studio en iso...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Pigment d'archive
Quarantine n°5 (Jour n°8)
Par Zoë Zimmerman
"Covid Vanitas : Les natures mortes de la pandémie"
Le premier jour de la quarantaine, j'ai commencé à photographier la tranquillité sans personne d'une maison et d'un studio en iso...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Pigment d'archive
