'Yellow is the Dawning of May' 60 x 40" Master Edition
Photographie d'archives en édition limitée (1 sur 5), signée et numérotée à la main. Non encadré
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Eclairés par la lumière du début de l'été, les premiers bourgeons de roses s'ouvrent doucement et leur parfum flotte élégamment dans l'air du matin. En utilisant des techniques photographiques complexes de double exposition, Sophia exprime les moments joyeux de magie éphémère dans la contemplation de paysages saisonniers ordinaires mais intimes. Les œuvres d'art photographiques poétiques et richement texturées sont le fruit de la reconnaissance de l'équilibre dans toutes les choses : Dans le jeu sensuel de l'ombre et de la lumière, dans la vie virale et la dormance paisible, dans la durabilité et l'effervescence.
Yellow is the Dawning of May" est extrait de l'œuvre "Mono No Aware".
Sans traduction directe en anglais, l'expression japonaise "mono no aware" évoque la conscience poignante que tout ce qui existe est temporaire, c'est une reconnaissance de la nature éphémère de toutes les choses. Des moments, des sentiments, des expériences chéris et appréciés dans leur impermanence, car c'est de là que vient leur beauté.
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Photographie d'archives imprimée sur du papier Hahnemühle Photo Rag®, l'un des papiers d'art les plus beaux et les plus qualitatifs qui soient. La luxueuse finition mate permet d'obtenir une image sans reflet, riche en détails, en profondeur et en tonalités.
40 x 60 pouces (y compris une bordure blanche d'environ 1 à 1 1/2 pouce)
Signé à la main, titré et numéroté dans le coin inférieur droit sur la bordure blanche.
Édition de maître 1 sur 5. Livrée avec un certificat d'authenticité comportant une signature et un numéro d'édition.
D'autres tailles sont disponibles, y compris des tailles sur mesure - veuillez contacter
* Veuillez noter que les images de l'œuvre d'art in situ et encadrée sont une indication de l'aspect de l'œuvre, et dans le contexte d'autres œuvres d'art. L'œuvre est vendue non encadrée.
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À propos de l'artiste
Sophia Milligan est une artiste contemporaine multidisciplinaire.
Née parmi les falaises sauvages et les mers tempétueuses de l'ouest de la Cornouailles, j'ai grandi avec les détails intimes des chemins tortueux et la lumière intense et changeante au fil des saisons turbulentes. Comme les aubépines sculptées par le vent et les anses sensuelles du granit usé par les intempéries, j'ai été façonnée par l'énergie puissante qui se dégage de cet environnement ancien et brut. J'ai établi une connexion primordiale avec un sentiment instinctif profond de faire partie du récit naturel, et où que je sois dans le monde, cette connectivité sous-tend ma pratique.
Trouvant la magie dans le flux et l'équilibre de la nature de toute chose, j'explore les moments fragiles et fugaces et les relations interdépendantes, formées uniquement au cours d'une danse synchrone avec son opposé : le jeu sensuel de la lumière et de l'ombre ; l'énergie brute et sauvage et l'immobilité sereine ; le chaos et l'harmonie ; la vie virile et la dormance paisible ; l'endurant et l'effervescent. C'est dans la beauté mélancolique qui s'écoule entre les saisons changeantes, et dans les récits humains enchevêtrés dans des paysages sauvages, que je trouve mon inspiration. C'est dans les frontières floues entre les mers agitées et les pierres stoïques, là où la solidité du sol rencontre la liberté de l'air, là où l'éphémère est la seule constante. C'est pourquoi j'aime travailler dans un équilibre de contrôle et de liberté, de discipline et d'orientation, tout en renonçant à toute autorité et en laissant libre cours au hasard des rencontres et à l'inattendu.
Attirée par la philosophie esthétique japonaise du wabi sabi, je trouve la beauté dans l'imparfait, l'impermanent et l'incomplet. Nous sommes tous l'histoire des voyages qui nous ont précédés, portant avec nous d'anciens liens immuables tout en laissant nos marques et nos souvenirs sous forme de traces tangibles sur les surfaces de nos voyages. Je tisse dans mon travail des récits de circonstances transitoires, de lutte et de survie, de formes et de textures qui témoignent de processus évolutifs. Je peins, je dessine : avec des marques, des mélanges, des photographies, des mots ; la terre brute ; les océans agités ; la brise murmurée. Je travaille avec le temps et les espaces incommensurables de l'expérience, illuminant l'extraordinaire de l'ordinaire, donnant aux subtilités de l'existence une pause pour la contemplation".
Sophia est titulaire d'une licence en arts visuels et en histoire du monde avec mention très bien, ainsi que d'une maîtrise en arts visuels contemporains. Ses œuvres font partie de collections privées internationales et des expositions de ses installations interactives et immersives, de ses photographies et de ses œuvres mixtes ont été organisées, notamment par la Penwith Society of Artists, St. Ives ; la St. Ives Society of Artists ; Tabula Rasa, Londres ; Superlative, Plymouth ; Transition, Newlyn ; The Eden Project, Cornouailles ; le Parlement européen, Bruxelles ; Kew Gardens, Londres ; et The Cameraless Film Festival, Chicago.
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